Koral |

Tysk kor, sen lat. cantus choralis – korsang

Det generelle navnet på de tradisjonelle (kanoniserte) monofoniske sangene til den vestlige kristne kirke (noen ganger også deres polyfoniske arrangementer). I motsetning til ulike typer åndelige sanger, fremføres X. i kirken og er en viktig del av gudstjenesten, som bestemmer det estetiske. kvalitet X. Det er 2 hoved. type X. – gregoriansk (se gregoriansk sang), som tok form i de første århundrene av katolikkens eksistens. kirker (tysk Gregorianischer Choral, engelsk sang gregorian, vanlig sang, vanlig sang, fransk sang grégorien, vanlig sang, italiensk canto gregoriano, spansk canto piano), og en protestantisk sang utviklet under reformasjonstiden (tysk kor, engelsk koral, salme , fransk kor, italiensk koral, spansk korall protestante). Begrepet "X." ble utbredt mye senere enn utseendet til fenomenene definert av den. Opprinnelig (fra ca. 14-tallet) er dette bare et adjektiv som indikerer utøveren. komposisjon (kor – kor). Gradvis blir begrepet mer universelt, og fra 15-tallet. i Italia og Tyskland finnes uttrykket cantus choralis, som betyr enhodet. umetrisk musikk i motsetning til polygonal. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), også kalt figurativ (cantus figuratus). Sammen med den er imidlertid også tidlige definisjoner bevart: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Brukt på polygonal behandling av gregoriansk X. har begrepet blitt brukt siden 16-tallet. (f.eks. choralis Constantinus X. Isaac). Reformasjonens første ledere navnga ikke protestantiske sanger X. (Luther kalte dem korrekt canticum, psalmus, tyske sanger; i andre land var navnene chant ecclésiastique, Calvin cantique osv. vanlige); i forhold til protestantisk sang brukes begrepet med kon. 16-tallet (Osiander, 1586); med kon. 17-tallet X. kalles en polygon. arrangementer av protestantiske melodier.

Historisk er rollen til X. enorm: med X. og korarrangementer i mellomtiden. minst knyttet til utviklingen av Europa. komponistens kunst, inkludert utviklingen av modus, fremveksten og utviklingen av kontrapunkt, harmoni, musikk. skjemaer. Gregorian X. absorberte eller henviste til bakgrunnen kronologisk nære og estetisk beslektede fenomener: ambrosisk sang, mozarabisk (det ble akseptert før 11-tallet i Spania; den overlevende kilden – Leon-antifonbok fra 10-tallet kan ikke tydes av musikk) og gallisk sang , vitner de få prøvene som ble lest om musikkens relativt større frihet fra teksten, som ble favorisert av visse trekk ved den gallicanske liturgien. Gregorian X. utmerker seg ved sin ekstreme objektivitet, upersonlige karakter (like viktig for hele det religiøse samfunnet). I følge den katolske kirkes lære blir den usynlige "guddommelige sannhet" åpenbart i "åndelig visjon", som innebærer fraværet i X. av enhver subjektivitet, menneskelig individualitet; det manifesterer seg i «Guds ord», derfor er Xs melodi underordnet den liturgiske teksten, og X. er statisk på samme måte som «uunngåelig en gang utsagt av Gud ordet». X. – monodisk søksmål ("sannheten er en"), designet for å isolere en person fra hverdagens virkelighet, for å nøytralisere følelsen av energi av en "muskulær" bevegelse, manifestert i rytmisk. regelmessighet.

Melodien til den gregorianske X. er i utgangspunktet selvmotsigende: flyten, kontinuiteten i den melodiske helheten er i enhet med det relative. uavhengigheten til lydene som utgjør melodien; X. er et lineært fenomen: hver lyd (kontinuerlig, selvforsynt for øyeblikket) "flyter over" sporløst inn i en annen, og funksjonelt logisk. avhengigheten mellom dem manifesteres bare i den melodiske helheten; se Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Samtidig er enheten av diskontinuitet (melodien består av klanger-stopp) og kontinuitet (utplasseringen av linjen "horisontalt") det naturlige grunnlaget for Xs disposisjon for polyfoni, hvis det forstås som uatskilleligheten. av melodisk. strømmer ("horisontal") og harmoniske. fylling ("vertikal"). Uten å redusere polyfoniens opphav til korkultur, kan det hevdes at X. er substansen til prof. kontrapunkt. Behovet for å styrke, kondensere lyden av X. ikke ved elementær addisjon (for eksempel intensivering av dynamikk), men mer radikalt – ved multiplikasjon (dobling, tredobling i ett eller annet intervall), fører til å gå utover grensene for monodi ( se Organum, Gimel, Faubourdon). Ønsket om å maksimere volumet til X.s lydrom gjør det nødvendig å lage melodisk lag. linjer (se kontrapunkt), introdusere imitasjoner (lik perspektiv i maleri). Historisk har det utviklet seg en flere hundre år gammel forening av X. og polyfonikunsten, som manifesterer seg ikke bare i form av ulike korarrangementer, men også (i mye bredere forstand) i form av et spesielt lager av muser. tenkning: i polyfoni. musikk (inkludert musikk som ikke er assosiert med X.), er dannelsen av et bilde en prosess med fornyelse som ikke fører til en ny kvalitet (fenomenet forblir identisk med seg selv, siden utplassering involverer tolkningen av oppgaven, men ikke dens negasjon ). Akkurat som X. består av en variant av en viss. melodiske figurer, polyfone former (inkludert den senere fuga) har også et variasjons- og variantgrunnlag. Polyfonien til en streng stil, utenkelig utenfor atmosfæren til X., var resultatet som musikken til Zap førte til. Europeisk gregoriansk X.

Nye fenomener på området X. skyldtes starten på reformasjonen, som i en eller annen grad dekket alle vestens land. Europa. Protestantismens postulater er vesentlig forskjellige fra de katolske, og dette er direkte knyttet til særegenhetene ved det protestantiske X.-språket og den bevisste, aktive assimileringen av folkesangmelodien (se Luther M.) styrket det emosjonelle og personlige øyeblikket i X umåtelig. (fellesskapet direkte, uten en mellomprest, ber til Gud). Stavelse. organisasjonsprinsippet, der det er en lyd per stavelse, under betingelsene for overvekt av poetiske tekster, bestemte regelmessigheten til meter og disseksjon av frasering. Under påvirkning av hverdagsmusikk, hvor tidligere og mer aktivt enn i profesjonell musikk dukket homofon-harmoniske lyder opp. tendenser, fikk kormelodien et enkelt akkorddesign. Installasjon for utførelse av X. av hele fellesskapet, unntatt kompleks polyfon. presentasjon, favoriserte realiseringen av denne styrken: praksisen med 4-mål var vidt spredt. harmoniseringer av X., som bidro til etableringen av homofoni. Dette utelukket ikke bruken til protestanten X. av den enorme erfaringen med polyfon. prosessering, akkumulert i forrige epoke, i de utviklede formene for protestantisk musikk (korpreludium, kantate, "lidenskaper"). Protestant X. ble grunnlaget for nat. prof. art-va Tyskland, Tsjekkia (bebuderen av protestantiske X. var hussittiske sanger), bidro til utviklingen av musikk. kulturer i Nederland, Sveits, Frankrike, Storbritannia, Polen, Ungarn og andre land.

Starter fra ser. Store mestere fra 18-tallet henvendte seg nesten ikke til X., og hvis det ble brukt, da som regel i tradisjoner. sjangere (for eksempel i Mozarts requiem). Årsaken (bortsett fra det velkjente faktum at JS Bach brakte kunsten å bearbeide X. til den høyeste perfeksjon) er at estetikken til X. (i hovedsak verdensbildet uttrykt i X.) har blitt foreldet. Å ha dype samfunn. røttene til endringen som skjedde i musikken i midten. 18-tallet (se barokk, klassisisme), i den mest generelle formen manifesterte seg i dominansen av ideen om utvikling. Utviklingen av et tema som et brudd på dets integritet (dvs. symfonisk-utviklingsmessig, og ikke kor-variasjon), evnen til kvaliteter. en endring i det opprinnelige bildet (fenomenet forblir ikke identisk med seg selv) – disse egenskapene skiller ut ny musikk og opphever dermed tankemetoden som er iboende i tidligere tids kunst og først og fremst legemliggjort i det kontemplative, metafysiske X. I musikken av 19-tallet. appellen til X. ble som regel bestemt av programmet ("Reformasjonssymfonien" av Mendelssohn) eller av handlingen (operaen "Huguenots" av Meyerbeer). Korsitater, først og fremst den gregorianske sekvensen Dies irae, har blitt brukt som et symbol med en veletablert semantikk; X. ble brukt ofte og på en rekke måter som gjenstand for stilisering (begynnelsen av 1. akt av operaen The Nuremberg Mastersingers av Wagner). Konseptet med koralitet utviklet seg, som generaliserte sjangertrekkene til X. - akkordlager, uopplagte, avmålte bevegelser og karakterens alvor. Samtidig varierte det spesifikke figurative innholdet mye: koralen fungerte som personifiseringen av rocken (overture-fantasien «Romeo og Julie» av Tsjaikovskij), et middel til å legemliggjøre det sublime (fp. Preludium, koral og fuga av Frank ) eller en løsrevet og sørgmodig tilstand (2. del av symfonien nr. 4 Bruckner), noen ganger, som et uttrykk for det åndelige, hellighet, var i motsetning til det sensuelle, syndige, gjenskapt på andre måter, og dannet en elsket romantiker. antitese (operaene Tannhäuser, Parsifal av Wagner), ble av og til grunnlaget for groteske bilder – romantiske (finalen av Berlioz' Fantastic Symphony) eller satiriske (sangen av jesuittene i "Scene under Kromy" fra Mussorgskys "Boris Godunov"). . Romantikken åpnet for store uttrykksmuligheter i kombinasjoner av X. med tegn på dekomp. sjangere (X. og fanfare i sidedelen av Liszts sonate i h-moll, X. og vuggevise i g-moll nocturne op. 15 nr. 3 av Chopin, etc.).

I musikken på 20-tallet fortsetter X. og koralisme å være et middel til å oversette Ch. arr. alvorlig askese (den gregorianske i ånden, 1. sats i Stravinskys Salmesymfoni), spiritualitet (det ideelt sublime avsluttende refrenget fra Mahlers 8. symfoni) og kontemplasjon («Es sungen drei Engel» i 1. sats og «Lauda Sion Salvatorem» i finalen i Hindemiths symfoni "The Painter Mathis". Tvetydigheten til X., skissert av romantikernes drakt, blir til et 20. århundre. til semantisk universalitet: X. som en mystisk og fargerik karakteristikk av handlingens tid og sted (fp. preludium “The Sunken Cathedral” av Debussy), X. som grunnlag for musikk, et bilde som uttrykker grusomhet, hensynsløshet (“The Crusaders in Pskov” fra kantaten “Alexander Nevsky” av Prokofiev). X. kan bli en parodiobjekt (fjerde variant fra det symfoniske diktet «Don Quixote» av R. Strauss; «The Story of a Soldier» av Stravinsky), inkludert i Op. som en collage (X. «Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt» fra Bachs kantate nr. 4 i finalen av Bergs fiolinkonsert o).

Referanser: se på Art. Ambrosisk sang, gregoriansk sang, protestantisk sang.

TS Kyuregyan