Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

På konsertene til denne artisten har lytterne ofte en merkelig følelse: det ser ut til at det ikke er en erfaren artist som opptrer før deg, men et ungt vidunderbarn. Det at på scenen ved pianoet står en liten mann med et barnslig, diminutivt navn, nesten barnslig høyde, med korte armer og bittesmå fingre – alt dette antyder bare en assosiasjon, men det er født av artistens spillestil, preget ikke bare av ungdommelig spontanitet, men noen ganger direkte barnslig naivitet. Nei, spillet hans kan ikke nektes en slags unik perfeksjon, eller attraktivitet, til og med fascinasjon. Men selv om du lar deg rive med, er det vanskelig å gi opp tanken om at følelsesverdenen som kunstneren fordyper deg i, ikke tilhører en moden, respektabel person.

I mellomtiden er den kunstneriske banen til Cherkassky beregnet i mange tiår. Han var hjemmehørende i Odessa og var uatskillelig fra musikk fra tidlig barndom: i en alder av fem komponerte han en storslått opera, som tiåring dirigerte han et amatørorkester og spilte selvfølgelig piano i mange timer om dagen. Han fikk sine første musikktimer i familien, Lidia Cherkasskaya var pianist og spilte i St. Petersburg, underviste i musikk, blant elevene hennes er pianisten Raymond Leventhal. I 1923 bosatte Cherkassky-familien seg etter lange vandringer i USA, i byen Baltimore. Her debuterte den unge virtuosen snart for publikum og hadde en stormende suksess: alle billetter til påfølgende konserter ble utsolgt i løpet av få timer. Gutten overrasket publikum ikke bare med sine tekniske ferdigheter, men også med den poetiske følelsen, og på den tiden inkluderte repertoaret hans allerede mer enn to hundre verk (inkludert konserter av Grieg, Liszt, Chopin). Etter sin debut i New York (1925), observerte avisen World: «Med forsiktig oppdragelse, fortrinnsvis i et av de musikalske drivhusene, kan Shura Cherkassky vokse om noen år til å bli hans generasjons pianogeni.» Men verken da eller senere studerte Cherkassky systematisk noe sted, bortsett fra noen måneders studier ved Curtis Institute under veiledning av I. Hoffmann. Og fra 1928 viet han seg fullstendig til konsertvirksomhet, oppmuntret av de gunstige anmeldelsene av slike pianister som Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Siden den gang, i mer enn et halvt århundre, har han kontinuerlig «svømt» på konserthavet, igjen og igjen slått lyttere fra forskjellige land med originaliteten i hans spill, forårsaket heftig debatt blant dem, tatt på seg en hagl av kritiske piler, som noen ganger han ikke kan beskytte og rustning av publikum applaus. Det kan ikke sies at hans spill ikke endret seg i det hele tatt over tid: på femtitallet begynte han gradvis å mer og mer vedvarende mestre tidligere utilgjengelige områder - sonater og store sykluser av Mozart, Beethoven, Brahms. Men i det store og hele forblir de generelle konturene av hans tolkninger de samme, og ånden til en slags bekymringsløs virtuositet, ja til og med hensynsløshet, svever over dem. Og det er alt - "viser det seg": til tross for de korte fingrene, til tross for den tilsynelatende mangelen på styrke ...

Men dette medfører uunngåelig bebreidelser – for overfladiskhet, egenvilje og streben etter ytre effekter, neglisjering av alle og enhver tradisjon. Joachim Kaiser, for eksempel, mener: «En virtuos som den flittige Shura Cherkassky er selvfølgelig i stand til å skape overraskelse og applaus fra de geniale lytterne – men samtidig på spørsmålet om hvordan vi spiller piano i dag, eller hvordan den moderne kulturen korrelerer med klaverlitteraturens mesterverk, vil Cherkasskys raske flid neppe gi noe svar.

Kritikere snakker – og ikke uten grunn – om «smaken av kabaret», om subjektivismens ytterpunkter, om friheter i håndteringen av forfatterens tekst, om stilistisk ubalanse. Men Cherkassky bryr seg ikke om stilens renhet, integriteten til konseptet – han bare spiller, spiller slik han føler musikken, enkelt og naturlig. Så hva er tiltrekningen og fascinasjonen av spillet hans? Er det bare teknisk flyt? Nei, selvfølgelig er ingen overrasket over dette nå, og dessuten spiller dusinvis av unge virtuoser både raskere og høyere enn Cherkassky. Hans styrke, kort sagt, ligger nettopp i følelsens spontanitet, skjønnheten i lyden, og også i det overraskelsesmomentet som hans spill alltid bærer, i pianistens evne til å «lese mellom linjene». Selvfølgelig er dette ofte ikke nok i store lerreter – det krever skala, filosofisk dybde, lesing og formidling av forfatterens tanker i all deres kompleksitet. Men selv her i Cherkassky beundrer man noen ganger øyeblikk fulle av originalitet og skjønnhet, slående funn, spesielt i sonatene til Haydn og tidlig Mozart. Nærmere stilen hans er musikken til romantikere og samtidsforfattere. Dette er fullt av letthet og poesi «Carnival» av Schumann, sonater og fantasier av Mendelssohn, Schubert, Schumann, «Islamei» av Balakirev, og til slutt, sonater av Prokofjev og «Petrushka» av Stravinsky. Når det gjelder pianominiatyrer, her er Cherkassky alltid i sitt rette element, og i dette elementet er det få like med ham. Som ingen andre vet han hvordan han kan finne interessante detaljer, fremheve sidestemmer, sette i gang sjarmerende dansbarhet, oppnå brennende glans i skuespillene til Rachmaninoff og Rubinstein, Poulencs Toccata og Mann-Zuccas "Training the Zuave", Albénizs "Tango" og dusinvis av andre spektakulære "småting".

Dette er selvfølgelig ikke hovedsaken i pianoforte-kunsten; ryktet til en stor kunstner er vanligvis ikke bygget på dette. Men slik er Cherkassky - og han, som et unntak, har "rett til å eksistere." Og når du først har blitt vant til hans spill, begynner du ufrivillig å finne attraktive sider i hans andre tolkninger, du begynner å forstå at artisten har sin egen, unike og sterke personlighet. Og da forårsaker ikke spillingen hans lenger irritasjon, du vil lytte til ham igjen og igjen, til og med være klar over kunstnerens kunstneriske begrensninger. Da forstår du hvorfor noen veldig seriøse kritikere og kjennere av pianoet setter det så høyt, kall det, som R. Kammerer, "arving til mantelen til I. Hoffman". For dette, riktig, det er grunner. "Cherkassky," skrev B. Jacobs på slutten av 70-tallet er et av de originale talentene, han er et urgeni og er, som noen andre i dette lille nummeret, mye nærmere det vi først nå gjenoppliver som den sanne ånden til de store klassikerne og romantikerne enn mange "stilige" kreasjoner av den tørkede smaksstandarden fra midten av det XNUMX. århundre. Denne ånden forutsetter en høy grad av kreativ frihet for utøveren, selv om denne friheten ikke må forveksles med retten til vilkårlighet. Mange andre eksperter er enige i en så høy vurdering av kunstneren. Her er ytterligere to autoritative meninger. Musikolog K. PÅ. Kürten skriver: «Hans fantastiske keyboard er ikke av den typen som har mer å gjøre med sport enn kunst. Hans stormfulle styrke, upåklagelige teknikk, pianokunstneri er helt til tjeneste for fleksibel musikalitet. Cantilena blomstrer under Cherkasskys hender. Han er i stand til å fargelegge langsomme partier i fantastiske klangfarger, og kan som få andre mye om rytmiske finesser. Men i de mest forbløffende øyeblikkene beholder han den vitale glansen av pianoakrobatikk, som får lytteren til å undre seg overrasket: hvor får denne lille, skrøpelige mannen så ekstraordinær energi og intens elastisitet som lar ham storme alle virtuositetens høyder? "Paganini Piano" kalles med rette Cherkassky for sin magiske kunst. Strekene på portrettet av en særegen kunstner er supplert med E. Orga: «På sitt beste er Cherkassky en fullkommen pianomester, og han bringer til sine tolkninger en stil og måte som rett og slett er umiskjennelig. Touché, pedalisering, frasering, en følelse av form, uttrykksfullheten til sekundære linjer, edelen av gester, poetisk intimitet – alt dette er i hans makt. Han smelter sammen med pianoet, og lar det aldri erobre ham; han snakker med en rolig stemme. Han prøver aldri å gjøre noe kontroversielt, men skumler likevel ikke overflaten. Hans ro og balanse fullfører denne XNUMX %-evnen til å gjøre et stort inntrykk. Kanskje han mangler den harde intellektualismen og den absolutte makten som vi finner i for eksempel Arrau; han har ikke den brennende sjarmen til Horowitz. Men som kunstner finner han et felles språk med publikum på en måte at selv Kempf er utilgjengelig. Og i sine høyeste prestasjoner har han samme suksess som Rubinstein. For eksempel, i stykker som Albéniz sin Tango, gir han eksempler som ikke kan overgås.

Gjentatte ganger - både i førkrigstiden og på 70-80-tallet kom artisten til USSR, og russiske lyttere kunne oppleve hans kunstneriske sjarm for seg selv, objektivt vurdere hvilken plass som tilhører denne uvanlige musikeren i det fargerike panoramaet av pianisten. våre dagers kunst.

Siden 1950-tallet har Cherkassky bosatt seg i London, hvor han døde i 1995. Gravlagt på Highgate Cemetery i London.

Grigoriev L., Platek Ya.