Stemmeledende |

Tysk Stimmführung, engelsk. delskriving, stemmeledende (i USA), fransk conduite des voix

Bevegelsen av en individuell stemme og alle stemmer sammen i et polyfonisk musikkstykke under overgangen fra en kombinasjon av lyder til en annen, med andre ord, det generelle prinsippet for utvikling av melodisk. linjer (stemmer), som musikken er komponert av. stoff (tekstur) av arbeidet.

G.s trekk avhenger av det stilistiske. prinsipper for komponisten, hele komponistskoler og kreativitet. instruksjoner, samt om sammensetningen av utøverne som denne komposisjonen ble skrevet for. I vid forstand er G. underordnet både melodisk og harmonisk. mønstre. Under tilsyn av stemmene påvirke hans plassering i musene. stoffer (topp, bunn, midten, etc.) og utføre. funksjonene til instrumentet som utførelsen er betrodd.

I henhold til forholdet mellom stemmer, skilles G. direkte, indirekte og motsatt. Direkte (variant – parallell) bevegelse er karakterisert ved en enkelt stigende eller synkende bevegelsesretning i alle stemmer, indirekte – som lar en eller flere stemmer stå uendret. høyde, motsatt – diff. retningen til bevegelige stemmer (i sin rene form er det bare mulig i tostemme, med et større antall stemmer er det nødvendigvis kombinert med direkte eller indirekte bevegelse).

Hver stemme kan bevege seg i trinn eller hopp. Trinnvis bevegelse gir størst jevnhet og sammenheng av konsonanser; andre skift av alle stemmer kan gjøre naturlig selv rekkefølgen av harmonisk fjernt fra hverandre konsonanser. Spesiell jevnhet oppnås med indirekte bevegelse, når den generelle tonen i akkordene opprettholdes, mens de andre stemmene beveger seg på nære avstander. Avhengig av type sammenkobling mellom samtidig klingende stemmer, skilles harmoniske, heterofone-subvokale og polyfoniske stemmer.

harmonisk g. assosiert med akkord, kor (se Chorale) tekstur, som utmerker seg ved enheten i rytmen til alle stemmer. Det optimale historiske antallet stemmer er fire, som tilsvarer stemmene til koret: sopran, alt, tenor og bass. Disse stemmene kan dobles. Kombinasjonen av akkorder med indirekte bevegelse kalles harmoni, med direkte og motsatt – melodisk. forbindelser. Ofte harmonisk. G. er underordnet akkompagnementet av ledende melodi (vanligvis i overstemme) og tilhører den såkalte. homofonisk harmonisk. lager (se Homofoni).

Heterofonno-podgolosochnoe G. (se heterofoni) er preget av direkte (ofte parallell) bevegelse. I dekomp. stemmer lyder varianter av samme melodi; graden av variasjon avhenger av stil og nasjonal. verkets originalitet. Heterofonisk-vokalstemme er karakteristisk for en rekke musikalske og stilistiske fenomener, for eksempel. for gregoriansk sang (Europa 11-14 århundrer), en rekke par. musikkkulturer (spesielt for den russiske drawl-sangen); funnet i verkene til komponister som i en eller annen grad brukte vokaltradisjonene til Nar. musikk (MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin, SV Rakhmaninov, DD Shostakovich, SS Prokofiev, IF Stravinsky og andre).

AP Borodin. Kor av landsbyboere fra operaen "Prince Igor".

polyfonisk g. (se Polyfoni) er assosiert med samme tid. holder flere mer eller mindre uavhengige. melodier.

R. Wagner. Ouverture til operaen "The Mastersingers of Nuremberg".

Et karakteristisk trekk ved polyfonisk G. er uavhengigheten av rytmen i hver av stemmene med deres indirekte bevegelse.

Dette sikrer god gjenkjennelse av hver melodi på gehør og lar deg følge kombinasjonen deres.

Praktiserende musikere og teoretikere har begynt å ta hensyn til gitaren siden tidlig middelalder. Dermed uttalte Guido d'Arezzo seg mot Parallellene. Hukbalds organum og i hans teori occursus formulerte reglene for å kombinere stemmer i kadenser. Den påfølgende utviklingen av læren om G. gjenspeiler direkte utviklingen til musene. kunst, dens hovedstiler. Frem til 16-tallet G.s regler for dekomp. stemmene var forskjellige – i kontratenoren som ble med tenor og diskant (for instr. fremføring), var hopp, kryssing med andre stemmer tillatt. På 16-tallet takket være vokaliseringen av musikk. stoffer og bruk av imitasjoner oppstår betyr. stemmelikning. Mn. reglene for kontrapunkt var i hovedsak reglene til G. – den motsatte bevegelsen av stemmer som grunnlag, forbudet mot paralleller. bevegelser og kryss, preferansen for reduserte intervaller fremfor økte (siden etter hoppet virket melodisk bevegelse i den andre retningen naturlig), etc. (disse reglene beholdt til en viss grad sin betydning i den homofoniske korteksturen). Siden 17-tallet ble den såkalte forskjellen etablert. strenge og frie stiler. Den strenge stilen var blant annet preget av ikke-isme. antall stemmer i verket, i en fri stil, endret det hele tiden (sammen med de såkalte ekte stemmene dukket det opp komplementære stemmer og lyder), mange "friheter" ble tillatt av G. I bassgeneralens tid, G. frigjorde seg gradvis fra kontrapunktens strenge regler; samtidig blir den øvre stemmen den mest melodisk utviklet, mens resten inntar en underordnet posisjon. Et lignende forhold er stort sett bevart selv etter at generalbassen sluttet å brukes, spesielt i pianoet. og orkestermusikk (overveiende "fyller" rollen som mellomstemmer), men fra begynnelsen. 20-tallet økte verdien av polyfonisk G. igjen.

Referanser: Skrebkov S., Polyfonisk analyse, M., 1940; hans egen, Lærebok i polyfoni, M., 1965; hans, Harmoni i moderne musikk, M., 1965; Mazel L., O melodi, M., 1952; Berkov V., Harmony, lærebok, del 1, M., 1962, 2 under tittelen: Lærebok i harmoni, M., 1970; Protopopov Vl., Polyfoniens historie i dens viktigste fenomener. russisk klassisk og sovjetisk musikk, M., 1962; hans, Polyfoniens historie i dens viktigste fenomener. Vesteuropeiske klassikere fra XVIII-XIX århundrer, M., 1965; Sposobin I., Musikalsk form, M., 1964; Tyulin Yu. og Privano N., Theoretical Foundations of Harmony, M., 1965; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972.

FG Arzamanov