Dmitry Konstantinovich Alekseev |

Dmitri Alexeev

La oss starte med en kort ekskursus som tilbys i ett essay om Alekseev: "... Tilbake i studietiden vant Dmitry tilfeldigvis "tilfeldigvis" jazzimprovisasjonskonkurransen. Generelt ble han bare tatt på alvor som jazzpianist. Senere, allerede i de første årene av konservatoriet, begynte han å spille musikken fra det XNUMXth århundre oftere, Prokofiev - de begynte å si at Alekseev var mest vellykket i det moderne repertoaret. De som ikke har hørt musikeren siden den gang, må nå bli svært overrasket. I dag er det faktisk mange som gjenkjenner i ham først og fremst en Chopinist, eller mer generelt en tolker av romantisk musikk. Alt dette er ikke bevis på stilistiske endringer på hans prestasjonsbane, men på stilistisk akkumulering og vekst: "Jeg vil trenge inn i hver stil så dypt jeg kan."

På plakatene til denne pianisten kan du se navnene til ulike forfattere. Men uansett hva han spiller, får ethvert verk en rikt uttrykksfull fargelegging under hendene. I følge den treffende bemerkningen fra en av kritikerne, er det i Alekseevs tolkninger nesten alltid en "korreksjon for 1976-tallet." Imidlertid spiller han entusiastisk musikken til moderne komponister, der en slik "korrigering" ikke er nødvendig. Kanskje S. Prokofiev tiltrekker seg spesiell oppmerksomhet på dette området. Tilbake i XNUMX trakk læreren hans DA Bashkirov oppmerksomheten til utøverens originale tilnærming til å tolke visse komposisjoner: "Når han spiller til det fulle av sine evner, er klarheten i hans tolkninger og kunstneriske intensjoner tydelig synlig. Ofte er ikke disse intensjonene sammen med det vi er vant til. Det er også veldig oppmuntrende."

Alekseevs temperamentsfulle spill, til tross for all dens lysstyrke og omfang, var ikke fri for motsetninger i lang tid. EV Malinin evaluerte opptredenen hans ved Tsjaikovskij-konkurransen i 1974 (femtepremie), og påpekte: "Dette er en utmerket pianist, i hvis spill "intensiteten" i ytelsen, skarpheten i detaljer, teknisk filigran, alt dette er på hans høyeste nivå, og det er interessant å høre på ham, men noen ganger er rikdommen i opptredenen hans rett og slett slitsom. Det gir ikke lytteren mulighet til å «ta pusten», som for å «se seg rundt»... Man kan ønske en talentfull pianist å «frigjøre» seg noe fra sin intensjon og «puste» friere. Hvor paradoksalt det kan virke, tror jeg at det er nettopp disse «pustene» som vil bidra til å gjøre hans spill mer kunstnerisk uttrykksfullt og helhetlig.»

Da han opptrådte i Tsjaikovskij-konkurransen, hadde Alekseev allerede uteksaminert fra Moskva-konservatoriet i klassen DA Bashkirov (1970) og hadde også fullført et assistent-praksiskurs (1970-1973). I tillegg har han allerede vært prisvinner to ganger: andreprisen i Paris-konkurransen oppkalt etter Marguerite Long (1969) og den høyeste utmerkelsen i Bucuresti (1970). I den rumenske hovedstaden vant den unge sovjetiske pianisten også en spesialpris for beste fremføring av et stykke av den samtidige rumenske komponisten R. Georgescu. Til slutt, i 1975, ble Alekseevs konkurransevei kronet med en overbevisende seier i Leeds.

Siden den gang har pianisten drevet en meget intensiv konsertaktivitet i landet vårt, og opptrer med suksess i utlandet. Repertoaret hans, som er basert på verkene til romantikerne fra forrige århundre, inkludert Sonaten i h-moll og etuder av Liszt, og forskjellige stykker av Chopin, har også utvidet seg betydelig. «Symphonic Etudes» og «Carnival» av Schumann, samt russisk klassisk musikk. "Hva, for det første, fengsler i utførelsen av Dmitry Alekseev? – M. Serebrovsky skriver på sidene til magasinet Musical Life. – Oppriktig kunstnerisk lidenskap og evnen til å fengsle lytteren med sitt spill. Samtidig er hans spill preget av fremragende pianistiske ferdigheter. Alekseev disponerer fritt sine storslåtte tekniske ressurser ... Alekseevs talent er mest fullstendig avslørt i verkene til den romantiske planen."

Tanken på å kalle skuespillet hans forsvarlig rasjonalistisk oppstår faktisk aldri.

Men «med all friheten til lydens fødsel, skriver G. Sherikhova i det nevnte essayet, er elastisitet og mål påtakelig – et mål på dynamiske, aksent- og klangfargeforhold, et mål på å berøre en toneart, verifisert av subtil kunnskap og smak. Denne bevisste eller ubevisste "beregningen" går imidlertid langt ned i dypet... Dette tiltaket er "usynlig" også på grunn av pianismens spesielle plastisitet. Enhver linje, et ekko av tekstur, hele det musikalske stoffet er plast. Det er derfor overgangene fra tilstand til tilstand, crescendo og diminuendo, akselerasjon og nedbremsing av tempoet er så overbevisende. I spillet til Alekseev vil vi ikke finne sentimentalitet, romantisk pause, raffinert manerisme. Hans pianisme er ukomplisert ærlig. Følelsen er ikke innelukket av utøveren i en "ramme" som gleder ham. Han ser bildet fra innsiden, viser oss dets dype skjønnhet. Derfor er det i Alekseevskys tolkninger av Chopin ikke et snev av salonisme, Prokofjevs sjette knuser ikke rommet med djevelske harmonier, og Brahms' intermezzo skjuler en slik uuttalt tristhet ... "

De siste årene bor Dmitry Alekseev i London, underviser ved Royal College of Music, opptrer i Europa, USA, Japan, Australia, Hong Kong, Sør-Afrika; samarbeider med de beste orkestrene i verden – Chicago Symphony, London, Israel, Berlin Radio, Orchestra of Romanesque Switzerland. Mer enn en gang opptrådte i Russland og i utlandet med orkestrene til St. Petersburg-filharmonien. Artistens diskografi inkluderer pianokonserter av Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofjev, Sjostakovitsj, Skrjabin, samt solo-pianoverk av Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofiev. En plate med et opptak av Negro spirituals fremført av den amerikanske sangeren Barbra Hendrix og Dmitry Alekseev er veldig populær.

Grigoriev L., Platek Ya.