Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

En gang sa Gleb Axelrod: "Det mest komplekse arbeidet kan formidles til ethvert publikum hvis det gjøres oppriktig, med full dedikasjon og tydelig." Disse ordene inneholder i stor grad kunstnerens kunstneriske credo. Samtidig ser de ut til å fremheve ikke bare den formelle tilhørigheten, men også den grunnleggende forpliktelsen til denne mesteren til det grunnleggende grunnlaget for den pianistiske skolen i Ginzburg.

Som mange av hans andre kolleger, gikk Axelrods vei til den store konsertscenen gjennom den "konkurransedyktige skjærsilden". Tre ganger deltok han i pianistiske kamper og tre ganger vendte han tilbake til hjemlandet med laurbærene til prisvinneren .. Ved Praha-konkurransen oppkalt etter Smetana i 1951 ble han tildelt førstepremien; dette ble fulgt av internasjonale konkurranser oppkalt etter M. Long – J. Thibault i Paris (1955, fjerde premie) og navnet til Vian da Mota i Lisboa (1957, andre premie). Axelrod forberedte seg på alle disse konkurransene under veiledning av GR Ginzburg. I klassen til denne bemerkelsesverdige læreren ble han uteksaminert fra Moskva-konservatoriet i 1948, og i 1951 fullførte han postgraduate-kurset. Siden 1959 begynte Axelrod selv å undervise; i 1979 ble han tildelt tittelen professor.

Akselrods konserterfaring (og han opptrer både i vårt land og i utlandet) har vært rundt førti år. I løpet av denne tiden har det selvfølgelig utviklet seg et veldig bestemt kunstnerisk bilde av kunstneren, som først og fremst er preget av utmerket dyktighet, klarhet i utførende intensjoner. I en av anmeldelsene skrev A. Gottlieb: «G. Axelrod vinner umiddelbart lytterens tillit med sin overbevisning, den indre roen til en person som vet hva han streber etter. Hans fremførelse, tradisjonell i beste forstand, er basert på gjennomtenkt studie av teksten og dens tolkning av våre beste mestere. Han kombinerer monumentaliteten til den generelle komposisjonen med forsiktig etterbehandling av detaljer, lys kontrast med subtilitet og letthet i lyden. Pianisten har god smak og en edel måte.» La oss legge til dette en mer karakteristikk fra magasinet "Sovjetmusikk": "Gleb Axelrod er en virtuos, veldig lik Carlo Cecchi ... den samme glansen og lettheten i passasjene, den samme utholdenheten i stor teknikk, det samme temperamentstrykket . Axelrods kunst er munter i tonen, lys i fargene.

Alt dette bestemmer til en viss grad rekkevidden av repertoartilbøyeligheter til kunstneren. Selvfølgelig er det i programmene hans "festninger" som er felles for enhver konsertpianist: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Samtidig er han mer tiltrukket av pianoforte Tchaikovsky (First Concerto, Grand Sonata, The Four Seasons) enn Rachmaninov. På Axelrods konsertplakater kommer vi nesten alltid over navnene på komponister fra det XNUMX. århundre (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), mestere innen sovjetisk musikk. For ikke å snakke om den «tradisjonelle» S. Prokofiev, han spiller D. Shostakovichs preludier. Tredje konsert og første sonatina av D. Kabalevsky, spiller av R. Shchedrin. Axelrods nysgjerrighet i repertoaret gjenspeiles også i at han fra tid til annen tyr til sjeldent fremførte komposisjoner; Liszts skuespill «Memories of Russia» eller bearbeidelsen av Scherzo fra Tsjaikovskijs sjette symfoni av S. Feinberg kan nevnes som et eksempel. Til slutt, i motsetning til andre prisvinnere, etterlater Gleb Axelrod spesifikke konkurransestykker i repertoaret sitt i lang tid: pianodansene til Smetana, og enda mer stykker av de portugisiske komponistene J. de Sousa Carvalho eller J. Seixas, høres ikke så ofte. i vårt repertoar.

Generelt, som det sovjetiske musikkmagasinet bemerket i 1983, «behager ungdommens ånd i hans livlige, initiativrike kunst». Med et eksempel på et av pianistens nye programmer (åtte preludier av Sjostakovitsj, alle firehåndsverk av Beethoven i ensemble med O. Glebov, utvalgte stykker av Liszt), gjør anmelderen oppmerksom på at det gjorde det mulig å avslører både de ulike fasettene av hans kreative individualitet og repertoartaktikken til en moden artist. «Både i Sjostakovitsj og i Liszt kunne man gjenkjenne den skulpturelle klarheten i frasering som ligger i G. Axelrod, intonasjonens aktivitet, den naturlige kontakten med musikken, og gjennom den med lytterne. Spesiell suksess ventet artisten i Liszts komposisjoner. Gleden ved å møte Liszts musikk – slik vil jeg kalle inntrykket av en særegen, fylt med funn (elastisk aksentuering, subtile, på mange måter uvanlige dynamiske nyanser, en litt parodiert rubato-linje) lesning av den andre ungarske rapsodien. . I «The Bells of Geneva» og «Funeral Procession» – det samme artisteri, den samme fantastiske besittelsen av en virkelig romantisk, rik på koloristisk pianoklang.

Axelrods kunst har fått bred anerkjennelse både i inn- og utland: han turnerte blant annet i Italia, Spania, Portugal, Frankrike, Tyskland, Finland, Tsjekkoslovakia, Polen og Latin-Amerika.

Siden 1997 har G. Axelrod bodd i Tyskland. Han døde 2. oktober 2003 i Hannover.

Grigoriev L., Platek Ya.