Hvordan spille bluesgitar. Bluestimer for nybegynnere.

Hvordan spille bluesgitar. Innledende informasjon.

Fra et teknisk og kompositorisk synspunkt er ikke blues noe utrolig vanskelig, og hvem som helst, selv en nybegynnergitarist, kan spille og komponere sin egen bluesdel. Imidlertid er denne ganske rike retningen definitivt ikke verdt å omgå. Hovedårsaken er at bluesen nå ligger til grunn for absolutt enhver musikalsk retning – fra klassisk hardrock til ekstreme sjangere som sludge eller grindcore. «Blue Sorrow» er forløperen til alt som for tiden skjer på verdensmusikkscenen, og dens grunnleggende, i det minste tekniske, er verdt å vite, om så bare for å forstå hvordan moderne musikk fungerer.

Litt blueshistorie

For øyeblikket er det veldig vanskelig å si hvem som først begynte å spille blues. Historikere hevder at de første komposisjonene oppsto på det nittende århundre, sør i USA, blant afroamerikanske slaver. Sjangerens hovedopprinnelse kan kalles gospel- og arbeidssanger. Den første bluesen brukte ingen instrumenter i det hele tatt, bortsett fra stemmen, og ble ofte fremført av koret i kirker, bygder og plantasjer. Og fra dette ble på en eller annen måte sjangeren vi snakker om født.

I tillegg ligger opphavet til sjangeren også i countrymusikken, som er nasjonal for nordamerikanske folk. Det er en oppfatning at før den endelig ble dannet, tok regien formen av den såkalte countrybluesen. Over tid, på begynnelsen av 20-tallet, da sjangeren gikk utover felles fremføring, dukket de første ensemblene opp, vi kan anta at dannelsen av retningen endelig ble fullført.

Et ganske interessant faktum er at nå høres båndene som er karakteristiske for blues, ikke bare i musikken til folkene i Amerika, men også i kinesisk folkemusikk, så vel som i befolkningen i det nordlige Russland.

Se også: hvordan lære gitarnoter

Bluestimer. De seks essensielle for læringsstil

Lytt

Selvfølgelig, før du spiller i en hvilken som helst sjanger, må du lytte til den, og spesielt å lytte til klassikerne i denne retningen. Nedenfor er en liste over verdensbluesalbum som du absolutt bør sette på spillelisten din hvis du vil forstå hvordan bluesen fortsatt spilles.

1. Robert Johnson - De komplette opptakene (1990)
2. Muddy Waters – The Anthology (2000)
3. Howlin' Wolf - The Definitive Collection (2007)
4. John Lee Hooker - Det beste av John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker – Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb – The Good Stuff (1998)
7. Bibi King – The Ultimate Collection (2005)

blues rytme

I tillegg til den klassiske 4/4, er bluesen basert på en spesiell rytme kalt shuffle. Hele essensen ligger i det faktum at hvert slag i takten er delt inn i tre deler, og ikke i to, mens hvert andre slag har en pause.

Det er det ser slik ut: en – pause -to – en – pause -to – og så videre.

Ved å spille sangen i høyt tempo, samt lytte til klassiske blueskomposisjoner, vil du raskt forstå essensen av dette rytmiske mønsteret.

For å regne ut kunnskap i praksis, nedenfor er åtte gitarriff i shuffle rytme, som er standarder, og derfor en støtte for å komponere fremtidige komposisjoner.

Blues-akkordprogresjoner. Akkorddiagrammer.

I tillegg til de direkte frasestandardene er det også bluestriadesekvenser som gir musikken den veldig karakteristiske lyden, og i shuffle-rytmen gir de reneste Blue Devils, som alle snakker om.

For eksempel er følgende harmoni veldig populær:

Hm – G – D – A

Og alle dens derivater, som er dannet av forskjellige kombinasjoner av disse akkordene. Denne sekvensen kan for eksempel høres på sangen Graveyard Train – Ballad for Belzebub, sammen med en bluessolo og munnspill.

Det er en annen, veldig enkel sekvens:

Em – G

Det er på disse to akkordene Johnny Cashs legendariske mesterverk, Personal Jesus, spilles.

Generelt for detfor å forstå hvordan bluesharmoni er bygget opp, må du gå litt dypere inn i musikkteori. Hele sjangeren er bygget på sekvensen I – IV – V, det vil si Tonic – Subdominant – Dominant. Tonicen er den første tonen i enhver skala. Subdominant - henholdsvis den fjerde og den dominerende - den femte.

Det vil si at hvis vi for eksempel tar tonearten til E-dur, vil akkordprogresjonen se slik ut:

E – A – H

Minus spilltrening

Men, selvfølgelig, for bluesen må du forstå hvordan spille solo.Det er det denne delen er til for. Her finner du to klassiske bluesmelodier som du kan spille rett fra nettleseren din og spille og improvisere med. Dette er en flott praksis for å trene shuffle og pentatonisk, som er grunnlaget for denne retningen.

Jam Track - 70 bpm

Jam Track - 100 bpm

Blues pentatonisk skala

Men dette temaet er utrolig viktig i blues for nybegynnere. Det er på den den karakteristiske lyden og melodiene du må eie bygges. Nedenfor er de fem klassiske pentatoniske skalaboksene du må lære deg for å spille blues, både som akkorder og soloer.

Spillteknikker

Selvfølgelig, i denne sjangeren, brukes forskjellige metoder for å spille gitar. Noen oftere, noen sjeldnere, men de har alle et sted å være.

1. valgt Dens essens ligger i det faktum at under lydingen av strengen på båndet, "sving" den litt, og oppnå en vibrerende lyd. Denne teknikken brukes til å understreke en aksent eller et viktig notat i komposisjonen.
2. Bøye – dette er et strengtrekk. Poenget er at med denne bevegelsen stiger tonen i tonen, og den endres til en annen. Det finnes flere typer bend, avhengig av hvor mye du strammer strengen. Det er verdt å bruke denne teknikken nøye, fordi den ikke overalt og ikke alltid vil høres malplassert ut – for eksempel hvis en trukket tone ikke er i nøkkelen, vil det oppstå en ekkel knock-out-lyd.
3. Lysbilde. Denne teknikken består i å slå en tone på den ene båndet, og deretter, uten å slippe strengene, "flytte ut" på den andre. Det brukes ofte i blues og country, det er til og med en spesiell ting - en glidebryter, så vel som en underart av gitarer - slide-gitarer, hvis spilleteknikk er bygget på denne teknikken.
4. Hammer-på og avtrekk. Teknikken til disse teknikkene er, i det første tilfellet, å treffe strengen med et plektrum, og deretter treffe den tilstøtende båndet med fingeren på venstre hånd, mens strengen fortsatt lyder. I det andre tilfellet må fingeren slippes, og plukke opp båndet litt. Dette er en veldig populær teknikk som lar deg spille solopartier som er karakteristiske for melodien.

Analyse av andre sanger

Det er ingen bedre praksis for en gitarist enn å anmelde sangene til andre artister. Sørg for å gjøre dette når du spiller blues, for mye kan læres av slike verk – fra enkeltfraser til hele harmoniske ideer og avvik fra standardene.

Fraseringsarbeid

Noen blues opplæring vil fortelle deg at hovedsaken i denne musikken er frasering. Arbeid med hver pause og frase du legger inn i sangen din. Den klassiske versjonen av å bygge en solo-del i blues er et "spørsmål-svar", det vil si at den første delen skal så å si stille et spørsmål, og den andre skal løse det. På grunn av analysen av komposisjoner kan du imidlertid tegne et stort lag av andre varianter av fraser som ikke følger dette konseptet.

Blues gitar tabs (GTP). Tabell over blueskomposisjoner og treningsøvelser.

1. Blues Shuffle Rhythm – Last ned (5 Kb)
2. Eric Clapton – Layla (tabs for én gitar) – Last ned (39 Kb)
3. Bluesskala A-moll i 5 posisjoner – Last ned (3 Kb)
4. Fingerstiløvelse #1 – Last ned (3 Kb)
5. 25 bluesmønstre – Last ned (5 Kb)
6. Blues fingerstyle solo – Last ned (9 Kb)
7. En enkel og vakker melodi (a-moll) – Last ned (3 Kb)
8. Bare en øvelse – Last ned (4 Kb)

Tips for nybegynnere

1. Lær det grunnleggende om improvisasjon på gitar.I bluesen er dette spesielt viktig, siden de fleste komposisjonene er basert på nettopp denne improvisasjonen.
2. Lær sanger fra andre artister.
3. Studer musikkteori for å bedre navigere i komposisjonen.
4. Lær hvordan du spiller shuffle-rytmen. Dette er det viktigste rytmiske mønsteret, uten det eksisterer ikke bluesen.
5. Hold styr på tilstanden til gitaren din. Hvis du har strengene begynte å rasle,og dette forhindrer deg i å spille solopartier, så sørg for å ta gitaren med til masteren slik at han kan fikse problemet.
6. Lek alltid med en metronom.
7. Lær bluesstandarder for mer improvisasjon.