Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Den russiske poeten N. Pleshcheev skrev i 1846 diktet "Til sangeren", dedikert til Viardo Garcia. Her er fragmentet:
Hun viste seg for meg … og sang en hellig salme, – Og øynene hennes brant av guddommelig ild … Det bleke bildet i henne så jeg Desdemona, Når hun bøyer seg over gullharpen, Om pilen sang en sang og avbrøt stønnene Et matt overløp av den gamle sangen. Hvor dypt hun forsto, studerte Den som kjente mennesker og deres hjerters hemmeligheter; Og hvis en stor reiste seg fra graven, ville Han sette sin krone på pannen hennes. Noen ganger dukket den unge Rosina opp for meg og lidenskapelig, som natten i hennes hjemland … og lyttet til hennes magiske stemme, i det fruktbare landet jeg ambisjonerte med min sjel, hvor alt fortryller øret, alt gleder øynene, hvor hvelvet til himmelen skinner av evig blå, Der nattergalene plystrer på platanens grener, Og skyggen av sypressen skjelver på vannflaten!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia ble født i Paris 18. juli 1821. Polinas far, tenoren Manuel Garcia var da på toppen av sin berømmelse. Mor Joaquin Siches var også tidligere en kunstner og på en gang "fungerte som en utsmykning av Madrid-scenen." Hennes gudmor var prinsesse Praskovya Andreevna Golitsyna, som jenta ble oppkalt etter.
Den første læreren for Polina var faren hennes. For Polina komponerte han flere øvelser, kanoner og ariettas. Fra ham arvet Polina en kjærlighet til musikken til J.-S. Bach. Manuel Garcia sa: "Bare en ekte musiker kan bli en ekte sanger." For evnen til å engasjere seg flittig og tålmodig i musikk, fikk Polina kallenavnet Ant i familien.
I en alder av åtte begynte Polina å studere harmoni og komposisjonsteori under veiledning av A. Reicha. Så begynte hun å ta pianotimer fra Meisenberg, og deretter fra Franz Liszt. Inntil hun var 15 år forberedte Polina seg på å bli pianist og holdt til og med sine egne kvelder i Brussels «Artistic Circle».
Hun bodde på den tiden sammen med søsteren sin, den praktfulle sangeren Maria Malibran. Tilbake i 1831 fortalte Maria E. Leguva om søsteren sin: "Dette barnet … vil formørke oss alle." Dessverre døde Malibran på tragisk vis veldig tidlig. Maria hjalp ikke bare søsteren sin økonomisk og med råd, men spilte, uten å mistenke det selv, en stor rolle i hennes skjebne.
Paulines ektemann blir Louis Viardot, Malibrans venn og rådgiver. Og Marias ektemann, Charles Berio, hjalp den unge sangeren med å overvinne de vanskeligste første skrittene på hennes kunstneriske vei. Navnet Berio åpnet dørene til konserthusene for henne. Med Berio fremførte hun først solo-numre offentlig – i salen i rådhuset i Brussel, i den såkalte konserten for de fattige.
Sommeren 1838 dro Polina og Berio på konsertturné i Tyskland. Etter konserten i Dresden fikk Polina sin første verdifulle gave – en smaragdlås. Forestillinger var også vellykkede i Berlin, Leipzig og Frankfurt am Main. Da sang artisten i Italia.
Paulines første offentlige forestilling i Paris fant sted 15. desember 1838 i salen til renessanseteateret. Publikum tok varmt imot den unge sangerens fremføring av flere teknisk vanskelige stykker som krevde genuin virtuositet. I januar 1839, XNUMX, publiserte A. de Musset en artikkel i Revue de Demonde, der han snakket om "stemmen og sjelen til Malibran", at "Pauline synger mens hun puster", og avsluttet alt med dikt dedikert til debutene av Pauline Garcia og Eliza Rachel .
Våren 1839 debuterte Garcia ved Royal Theatre i London som Desdemona i Rossinis Otello. Den russiske avisen Severnaya Pchela skrev at hun «vakte den livligste interessen blant musikkelskere», «ble mottatt med applaus og ringt to ganger i løpet av kvelden … Først virket hun å være engstelig, og stemmen hennes skalv ved høye toner; men snart anerkjente de hennes ekstraordinære musikalske talenter, som gjør henne til et verdig medlem av Garcia-familien, kjent i musikkhistorien siden det XNUMX århundre. Riktignok kunne ikke stemmen hennes fylle de enorme salene, men man må vite at sangeren fortsatt er veldig ung: hun er bare sytten år gammel. I dramatisk skuespill viste hun at hun var Malibrans søster: hun oppdaget kraften som bare et ekte geni kan ha!
Den 7. oktober 1839 debuterte Garcia ved den italienske operaen som Desdemona i Rossinis Otello. Forfatteren T. Gautier ønsket velkommen i henne "en stjerne av første størrelse, en stjerne med syv stråler", en representant for det strålende kunstneriske dynastiet Garcia. Han la merke til smaken hennes i klær, så forskjellig fra kostymene som er vanlige for italienske underholdere, "tilsynelatende kle seg i en garderobe for vitenskapelige hunder." Gauthier kalte kunstnerens stemme "et av de mest praktfulle instrumentene som kan høres."
Fra oktober 1839 til mars 1840 var Polina hovedstjernen i den italienske operaen, hun var "på toppen av moten", som rapportert til Liszt M. D'Agout. Dette er bevist av det faktum at så snart hun ble syk, tilbød teaterledelsen å returnere pengene til publikum, selv om Rubini, Tamburini og Lablache forble i forestillingen.
Denne sesongen sang hun i Otello, Askepott, Barberen i Sevilla, Rossinis Tancrede og Mozarts Don Giovanni. I tillegg fremførte Polina på konserter verk av Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Merkelig nok var det suksess som ble kilden til påfølgende problemer og sorger for sangeren. Årsaken deres er at de eminente sangerne Grisi og Persiani «ikke tillot P. Garcia å fremføre betydelige deler». Og selv om den enorme, kalde salen til den italienske operaen var tom de fleste kveldene, slapp ikke Grisi den unge konkurrenten inn. Polina hadde ikke annet valg enn å turnere i utlandet. I midten av april dro hun til Spania. Og 14. oktober 1843 ankom ektefellene Polina og Louis Viardot den russiske hovedstaden.
Den italienske operaen begynte sin sesong i St. Petersburg. For sin debut valgte Viardot rollen som Rosina i Barberen i Sevilla. Suksessen var komplett. St. Petersburg musikkelskere var spesielt fornøyd med scenen for sangtimen, der artisten uventet inkluderte Alyabyevs Nightingale. Det er betydelig at mange år senere bemerket Glinka i sine "Notes": "Viardot var utmerket."
Rosina ble fulgt av Desdemona i Rossinis Otello, Amina i Bellinis La Sonnambula, Lucia i Donizettis Lucia di Lammermoor, Zerlina i Mozarts Don Giovanni og til slutt Romeo i Bellinis Montecchi et Capulets. Viardot ble snart kjent med de beste representantene for den russiske kunstneriske intelligentsiaen: hun besøkte ofte Vielgorsky-huset, og i mange år ble grev Matvey Yuryevich Vielgorsky en av hennes beste venner. En av forestillingene ble deltatt av Ivan Sergeevich Turgenev, som snart ble introdusert for en besøkende kjendis. Som AF Koni gikk "entusiasme inn i Turgenevs sjel til dets dyp og forble der for alltid, og påvirket hele det personlige livet til denne monogamisten."
Et år senere møtte de russiske hovedstedene igjen Viardot. Hun strålte i det kjente repertoaret og vant nye triumfer i Rossinis Askepott, Donizettis Don Pasquale og Bellinis Norma. I et av brevene hennes til George Sand skrev Viardot: «Se hvilket utmerket publikum jeg er i kontakt med. Det er hun som får meg til å gjøre store fremskritt.»
Allerede på den tiden viste sangeren interesse for russisk musikk. Et fragment fra Ivan Susanin, som Viardot fremførte sammen med Petrov og Rubini, ble lagt til Alyabyevs Nightingale.
«Gmaktstida til hennes vokale virkemidler falt på sesongene 1843-1845», skriver AS Rozanov. – I denne perioden inntok lyrisk-dramatiske og lyrisk-komiske partier en dominerende posisjon på artistens repertoar. Den delen av Norma skilte seg ut fra det, den tragiske forestillingen skisserte en ny periode i operaverket til sangeren. Den "ulykkelige kikhosten" satte et uutslettelig merke på stemmen hennes, noe som fikk den til å blekne for tidlig. Ikke desto mindre må kulminasjonspunktene i Viardots operavirksomhet først og fremst betraktes som hennes opptredener som Fidesz i Profeten, hvor hun, allerede en moden sanger, klarte å oppnå en bemerkelsesverdig harmoni mellom vokalytelsens perfeksjon og visdommen i den dramatiske legemliggjøringen. av scenebildet var "andre klimaks" delen av Orpheus, spilt av Viardot med strålende overtalelsesevne, men mindre perfekt vokalt. Mindre viktige milepæler, men også store kunstneriske suksesser, var for Viardot delene av Valentina, Sappho og Alceste. Det var nettopp disse rollene, fulle av tragisk psykologisme, med all mangfoldet av hennes teatralske talent, som mest av alt tilsvarte det emosjonelle lageret til Viardot og naturen til hennes temperamentsfulle talent. Det var takket være dem at Viardot, sangeren-skuespillerinnen, inntok en veldig spesiell posisjon i operakunsten og den kunstneriske verdenen i det XNUMX. århundre.»
I mai 1845 forlot viardotene Russland på vei til Paris. Denne gangen ble Turgenev med dem. Og på høsten begynte St. Petersburg-sesongen igjen for sangeren. Nye roller ble lagt til favorittfestene hennes – i operaene til Donizetti og Nicolai. Og under dette besøket forble Viardot favoritten til den russiske offentligheten. Dessverre undergravde det nordlige klimaet artistens helse, og siden ble hun tvunget til å forlate vanlige turneer i Russland. Men dette kunne ikke avbryte hennes bånd med «det andre fedrelandet». Et av brevene hennes til Matvey Vielgorsky inneholder følgende linjer: «Hver gang jeg setter meg i en vogn og går til det italienske teateret, ser jeg for meg at jeg er på veien til Bolsjojteatret. Og hvis gatene er litt tåkete, er illusjonen fullstendig. Men så fort vognen stopper, forsvinner den, og jeg trekker pusten dypt.
I 1853 erobret Viardot-Rosina nok en gang offentligheten i St. Petersburg. II Panaev informerer Turgenev, som deretter ble eksilert til eiendommen hans Spasskoe-Lutovinovo, at Viardot «slår til i St. Petersburg, når hun synger – det er ingen steder». I Meyerbeers The Prophet spiller hun en av sine beste roller – Fidesz. Konsertene hennes følger etter hverandre, der hun ofte synger romanser av Dargomyzhsky og Mikh. Vielgorsky Dette var den siste opptredenen til sangeren i Russland.
"Med stor kunstnerisk overtalelsesevne legemliggjorde sangeren to ganger bildene av bibelske kvinner," skriver AS Rozanov. – På midten av 1850-tallet dukket hun opp som Mahala, Samsons mor, i operaen Samson av G. Dupre (på scenen til et lite teater i lokalene til den berømte tenorens «Sangskole») og ifølge forfatteren , var "storlig og herlig". I 1874 ble hun den første utøveren av delen av Delilah i Saint-Saens 'opera Samson et Delilah . Utførelsen av rollen som Lady Macbeth i operaen med samme navn av G. Verdi er en av de kreative prestasjonene til P. Viardot.
Det virket som om årene ikke hadde noen makt over sangeren. EI Apreleva-Blaramberg husker: «På en av musikalen «torsdager» i Viardots hus i 1879 «overga» sangeren, som da allerede var under 60 år gammel, seg til forespørsler om å synge og valgte en søvngjengerscene fra Verdis Macbeth. Saint-Saens satte seg ved pianoet. Madame Viardot gikk inn i midten av rommet. De første lydene av stemmen hennes slo til med en merkelig guttural tone; disse lydene så ut til å komme ut med vanskeligheter fra et rustent instrument; men allerede etter noen takter ble stemmen varmet opp og mer og mer fanget lytterne ... Alle ble gjennomsyret av en makeløs forestilling der den strålende sangeren så fullstendig smeltet sammen med den strålende tragiske skuespillerinnen. Ikke en eneste nyanse av en forferdelig grusomhet av den opprørte kvinnesjelen forsvant sporløst, og da hun senket stemmen til et mildt kjærtegnende pianissimo, der klaging, frykt og pine ble hørt, sang sangeren og gned den hvite vakre hender, hennes berømte setning. "Ingen aromaer av Arabia vil slette lukten av blod fra disse små hendene ..." - et gys av glede rant gjennom alle lytterne. Samtidig – ikke en eneste teatralsk gest; måle i alt; fantastisk diksjon: hvert ord ble uttalt tydelig; inspirert, brennende fremføring i forbindelse med det kreative konseptet til den fremførte fullførte perfeksjonen av sang.
Etter å ha forlatt teaterscenen, manifesterer Viardot seg som en stor kammersanger. En mann med usedvanlig mangefasettert talent, Viardot viste seg også å være en talentfull komponist. Hennes oppmerksomhet som forfatter av vokale tekster er først og fremst tiltrukket av prøver av russisk poesi - dikt av Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Samlinger av hennes romanser ble publisert i St. Petersburg og var viden kjent. På librettoen til Turgenev skrev hun også flere operetter - "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". Det er merkelig at Brahms i 1869 dirigerte fremførelsen av Den siste trollmannen i Villa Viardot i Baden-Baden.
Hun viet en betydelig del av livet sitt til pedagogikk. Blant elevene og studentene til Pauline Viardot er den berømte Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant og andre. Mange russiske sangere gikk gjennom en utmerket vokalskole med henne, inkludert F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot døde natten mellom 17. og 18. mai 1910.
