Vasily Alekseevich Pashkevich |

Vasily Pashkevich

Det er kjent for hele den opplyste verden hvor nyttige og dessuten morsomme teatralske komposisjoner ... Dette er et speil der alle tydelig kan se seg selv ... laster, ikke så respektert, for alltid presenteres på teatret for moralisering og vår korreksjon. Dramatisk ordbok 1787

1756-tallet regnes for å være teatrets æra, men selv på bakgrunn av en mani for forestillinger av ulike sjangre og typer, overrasker den landsomfattende kjærligheten til russisk tegneserieopera, født i siste tredjedel av århundret, med sin styrke og bestandighet. De mest akutte, smertefulle spørsmålene i vår tid – livegenskap, tilbedelse av utlendinger, vilkårlig kjøpmann, menneskehetens evige laster – grådighet, grådighet, godmodig humor og kaustisk satire – slik er spekteret av muligheter som allerede er mestret i den første innenlandske tegneserien. operaer. Blant skaperne av denne sjangeren tilhører et viktig sted V. Pashkevich, en komponist, fiolinist, dirigent, sanger og lærer. Hans allsidige aktivitet satte et betydelig preg på russisk musikk. Likevel vet vi svært lite om komponistens liv den dag i dag. Nesten ingenting er kjent om hans opprinnelse og tidlige år. I følge instruksjonene til musikkhistorikeren N. Findeisen er det allment akseptert at Pashkevich i 1763 gikk inn i rettstjenesten. Det er autentisk kjent at den unge musikeren i 1773 var fiolinist i hoffets "ball"-orkester. I 74-XNUMX. Pashkevich underviste i sang ved Kunstakademiet, og senere ved Court Singing Chapel. Han behandlet studiene på en ansvarlig måte, noe som ble notert i beskrivelsen av musikeren av inspektøren for akademiet: "... Mr. Pashkevich, en sanglærer ... utførte sine plikter godt og gjorde alt for å bidra til suksessen til studentene hans ..." Men hovedfeltet kunstnerens talent utfoldet seg var – Dette er et teater.

I 1779-83. Pashkevich samarbeidet med Free Russian Theatre, K. Knipper. For dette kollektivet, i samarbeid med de fremragende dramatikerne Y. Knyazhnin og M. Matinsky, skapte komponisten sine beste komiske operaer. I 1783 ble Pashkevich hoffkammermusiker, deretter en "kapellmester for ballroommusikk", en fiolinist-renegitator i familien til Catherine II. I løpet av denne perioden var komponisten allerede en autoritativ musiker som vant bred anerkjennelse og til og med fikk rangen som kollegial assessor. På begynnelsen av 3- og 80-tallet. Pashkevichs nye verk for teatret dukket opp - operaer basert på tekstene til Catherine II: på grunn av en avhengig stilling ved hoffet ble musikeren tvunget til å gi uttrykk for keiserinnens små kunstneriske og pseudo-folkeskrifter. Etter Catherines død ble komponisten umiddelbart avskjediget uten pensjon og døde like etter.

Hoveddelen av musikerens kreative arv er operaer, selv om nylig korkomposisjoner laget for Hofsangskapellet – Messe og 5 konserter for et firstemt kor også har blitt kjent. En slik utvidelse av sjangerspekteret endrer imidlertid ikke essensen: Pashkevich er først og fremst en teatralsk komponist, en overraskende følsom og dyktig mester i effektive dramatiske løsninger. 2 typer teaterverk av Pashkevich skiller seg veldig tydelig ut: på den ene siden er dette komiske operaer med demokratisk orientering, på den annen side verk for hoffteateret ("Fevey" - 1786, "Fedul with Children" - 1791 , sammen med V. Martin-i-Soler ; musikk til forestillingen "Oleg's Initial Management" – 1790, sammen med C. Canobbio og J. Sarti). På grunn av librettoens dramatiske absurditeter viste disse opusene seg å være ulevedyktige, selv om de inneholder mange musikalske funn og separate lyse scener. Forestillinger ved hoffet ble preget av enestående luksus. En forbløffet samtid skrev om Fevey-operaen: «Jeg har aldri sett et skue mer mangfoldig og mer storslått, det var over fem hundre mennesker på scenen! Men i auditoriet … vi alle sammen var det mindre enn femti tilskuere: Keiserinnen er så uoverkommelig med hensyn til tilgang til eremitasjen hennes. Det er tydelig at disse operaene ikke etterlot et merkbart spor i historien til russisk musikk. En annen skjebne ventet 4 komiske operaer – «Ulykke fra vognen» (1779, lib. Y. Knyazhnina), «Gnøyeren» (ca. 1780, lib. Y. Knyazhnin etter JB Molière), «Tunisian Pasha» (musikk. ikke bevart, frigitt av M. Matinsky), "Som du lever, så vil du bli kjent, eller St. Petersburg Gostiny Dvor" (1. utgave – 1782, partitur ikke bevart, 2. opplag – 1792, libre. M. Matinsky) . Til tross for betydelige plot- og sjangerforskjeller, er alle komponistens komiske operaer preget av enheten av anklagende orientering. De representerer satirisk manerer og skikker som ble kritisert av de ledende russiske forfatterne i det XNUMX. århundre. Poeten og dramatikeren A. Sumarokov skrev:

Se for deg en sjelløs kontorist i ordenen, En dommer som ikke forstår det som er skrevet i dekretet Vis meg en dandy som løfter nesen Hva hele århundret tenker om hårskjønnhet. Vis meg stolt oppblåst som en frosk Gnøyen som er klar i en løkke for en halv.

Komponisten overførte galleriet med slike ansikter til teaterscenen, og forvandlet lykkelig livets stygge fenomener til en verden av fantastiske og levende kunstneriske bilder med musikkens kraft. Ler av det som er verdig til latterliggjøring, beundrer lytteren samtidig harmonien i den musikalske scenen.

Komponisten var i stand til å uttrykke de unike egenskapene til en person ved hjelp av musikk, for å formidle utviklingen av følelser, de mest subtile bevegelsene til sjelen. Hans komiske operaer tiltrekker seg med dramatisk integritet og scenetroverdighet av hver detalj, enhver musikalsk innretning. De reflekterte komponistens iboende strålende mestring av orkester- og vokalskriving, fine motivarbeid og gjennomtenkte instrumentering. Sannheten til de sosiopsykologiske egenskapene til heltene, følsomt nedfelt i musikk, sikret Pashkevich herligheten til Dargomyzhsky XVIII århundre. Kunsten hans tilhører med rette de høyeste eksemplene på russisk kultur i klassisismens epoke.

N. Zabolotnaya