Dynamikk |

Dynamikk (fra det greske dynamixos - med kraft, fra dunamis - styrke) i musikk - et sett med fenomener assosiert med dekomp. grader av lydstyrke, så vel som læren om disse fenomenene. Begrepet "D.", kjent siden antikken. filosofi, lånt fra læren om mekanikk; tilsynelatende ble han først introdusert for musene. teori og praksis av sveitsisk. musikklærer XG Negeli (1810). D. er basert på bruk av lyddekomp. graden av lydstyrke, deres kontrasterende motstand eller gradvis endring. Hovedtyper av dynamiske betegnelser: forte (forkortet f) – høyt, sterkt; piano (p) – stille, svakt; mezzo forte (mf) – moderat høyt; mezzo piano (mp) – moderat stille; fortissimo (ff) – veldig høyt pianissimo (pp) – veldig stille forte-fortissimo (fff) – ekstremt høyt; piano-pianissimo (ppr) – ekstremt stillegående. Alle disse gradene av lydstyrke er relative, ikke absolutte, og definisjonen av disse tilhører akustikkfeltet; den absolutte verdien av hver av dem avhenger av mange faktorer – dynamisk. evner til et instrument (stemme) eller et ensemble av instrumenter (stemmer), akustisk. funksjoner i rommet, tolkning av verket, etc. Gradvis økning i lyd – crescendo (grafisk bilde

); gradvis svekkelse – diminuendo eller decrescendo (

). En skarp, plutselig endring i dynamisk fargetone er betegnet med begrepet subito. Piano subito – plutselig endring fra høyt til stille, forte subito – stille til høyt. Til dynamiske nyanser inkluderer diff. typer aksenter (se Aksent) knyttet til tildeling av otd. lyder og konsonanser, som også påvirker metrikken.

D. er musikkens viktigste virkemiddel. uttrykkene. Som chiaroscuro i maleri, er D. i stand til å produsere psykologisk. og følelser. effekter av enorm kraft, fremkaller figurative og rom. foreninger. Forte kan skape inntrykk av noe lyst, gledelig, dur, piano – moll, trist, fortissimo – majestetisk, kraftig, grandiose og brakt til den ytterste kraft – overveldende, skremmende. Tvert imot er pianissimo assosiert med ømhet, ofte mystikk. Endringer i stigning og fall av sonoritet skaper effekten av å "nærme seg" og "fjerne". Litt musikk. prod. designet for en spesifikk dynamisk innvirkning: chor. stykket «Echo» av O. Lasso er bygget på motsetningen til høy og stille lyd, «Bolero» av M. Ravel – på en gradvis økning i lyden, som fører til en konklusjon. delen til et stort klimaks.

Bruken av dynamiske Shades bestemmes int. musikkens essens og karakter, dens stil, trekk ved strukturen til musene. fungerer. I diff. estetisk tid. D.s kriterier, kravene til dens art og påføringsmetoder er endret. En av de originale kildene til D. ekko er en skarp, direkte kontrast mellom høye og myke lyder. Inntil ca ser. 18 i. musikken ble dominert av D. forte og piano. Den høyeste utviklingen av denne dynamikken. prinsippet mottatt i barokktiden med sin kunst med "velorganisert kontrast", som trekker mot monumentet. polyfonisk. wokformer. og instr. musikk, til de lyse effektene av chiaroscuro. For musikken fra barokktiden, den kontrasterende D. og i sine mer subtile manifestasjoner – D. registre. Denne typen D. svarte og dominerende muser. epokens instrumenter, spesielt instrumenter som orgel, cembalo (omtrent den siste F. Couperin skrev at på den "er det umulig å øke eller redusere kraften til lyder", 1713), og den monumentale-dekorative stilen er mangesidig. wok-instr. musikk fra den venetianske skolen, med dens høvdinger. prinsippet om coro spezzato – motstanden mot dekomp. gift. grupper og spill 2 kropper. Mest betyr. instr. musikk fra denne epoken – førklassisk. concerto grosso – basert på en skarp, direkte. motsetning forte og piano – spiller konsert og concertino, generelt atskilt, ofte svært forskjellige, ikke bare i klangfarge, men også i volumet på lyden til grupper av instrumenter. Samtidig innen solo wok. forestillinger allerede i tidlig barokk ble det dyrket jevne, gradvise endringer i lydvolumet. Innenfor instr. musikk til overgangen til en slik D. bidratt til en radikal revolusjon innen musikken. verktøysett, utført i kon. 17 – beg. 18-tallet, godkjenningen av fiolinen, og senere pianoet av hammertypen. som ledende soloinstrumenter med en rekke dynamikker. muligheter, utvikling av en melodiøs, utvidet, fleksibel, psykologisk mer romslig instr. melodik, harmonisk berikelse. midler. Fiolinen og instrumentene til fiolinfamilien dannet grunnlaget for den nye klassikeren. (liten) symf. orkester. Separate tegn på crescendo og diminuendo finnes blant noen komponister fra 17-tallet: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30-tallet 18-tallet). Det er en indikasjon på crescendo il forte i operaen "Artaxerxes" av N. Yommelli (1749). F. Geminiani var den første instr. virtuos, som brukte i 1739, da han ga ut sine sonater for fiolin og bass på nytt, op. 1 (1705), spesiell dynamikk. tegn for å øke styrken til lyden (/) og for å redusere den (); han forklarte: "lyden skulle begynne stille og deretter øke jevnt til halvparten av varigheten (note), hvoretter den gradvis avtar mot slutten." Denne ytelsesindikasjonen, som refererer til et crescendo på én tone, må skilles fra et overgangscrescendo innenfor de store musene. konstruksjoner, hvis anvendelse ble initiert av representanter for Mannheim skole. Varighetene de skrev inn. dynamikk stiger og faller, mer tydelig dynamikk. nyanser var ikke bare nye utførende teknikker, men også organiske. trekk ved stilen til musikken deres. Mannheimers installerte en ny dynamikk. prinsippet – forte y ble oppnådd ikke ved å bare øke antall stemmer (en teknikk mye brukt før), men ved å forsterke lyden til hele orken. sammen. De fant ut at pianoet presterer bedre jo mer disiplinerte musikere er involvert i fremføringen. Dermed ble orkesteret frigjort fra statisk og ble i stand til en rekke dynamiske forestillinger. "modulasjoner". Overgangscrescendo, kobler forte og piano sammen til en enkelt dynamikk. helhet, betydde et nytt prinsipp i musikken, å sprenge de gamle musene. former basert på kontrast D. og D. registre. Klassisk utsagn. sonateform (sonate allegro), innføring av nye tematiske prinsipper. utvikling førte til bruk av mer detaljert, subtil dynamikk. nyanser, basert allerede på «kontraster innenfor den smaleste tematiske rammen. utdanning» (X. Riemann). Påstanden om "godt organisert kontrast" ga plass til påstanden om "gradvis overgang". Disse to dynamiske hovedprinsippene fant sine organiske. kombinasjon i musikken til L. Beethoven med sine kraftige dynamiske kontraster (en favorittteknikk for subito-piano – stigningen i lyden blir plutselig avbrutt, og viker for piano) og samtidig gradvise overganger fra én dynamikk. skygge til en annen. Senere ble de utviklet av romantiske komponister, spesielt G. Berlioz. For ork. verkene til sistnevnte er preget av en kombinasjon av ulike dynamikker. effekter med definerte. instrument klangfarger, som lar oss snakke om en slags «dynamikk. maling» (en teknikk som senere ble mye utviklet av impresjonistene). Senere ble også polydynamikk utviklet – et avvik i ensemblespillet dynamisk. nyanser på otd. instrumenter eller orkester. grupper, og skaper effekten av fin dynamikk. polyfoni (typisk for G. Mahler). D. spiller en stor rolle i scenekunsten. Logikken i forholdet mellom musikk. sonoritet er en av hovedbetingelsene for kunst. henrettelse. Dens brudd kan forvrenge innholdet i musikken. Å være uløselig knyttet til agogikk, artikulasjon og frasering, D. i stor grad bestemmes av den enkelte. utføre. stil, tolkningskarakter, estetikk. orienteringsutøver. skoler. Noen er preget av prinsippene for bølgende D., brøkdynamikk.

I ulike avantgardebevegelser på 20-tallet. bruk av dynamiske ressurser gjennomgår store endringer. I atonal musikk brytes med harmoni og func. relasjoner, en nær forbindelse av D. med logikken til harmonisk. utvikling går tapt. Avantgarde-artister endrer også den dynamiske effekten. inkompatibilitet, når for eksempel på en vedvarende akkord, hvert instrument endrer lydstyrken forskjellig (K. Stockhausen, Zeitmasse). I polyseriell musikkdynamikk. nyanser er fullstendig underordnet serien, hver lyd er forbundet med en viss grad av lydstyrke.

Referanser: Mostras KG, Dynamics in fiolin art, M., 1956; Kogan GM, The work of a pianist, M., 1963, 1969, s. 161-64; Pazovsky AM, Notes of a conductor, M., 1966, s. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky