Monomiksing – hvorfor er det viktig?
Artikler

Monomiksing – hvorfor er det viktig?

Se Studio-monitorer i Muzyczny.pl-butikken

Miksing handler ikke bare om å velge de riktige nivåene, lyden eller karakteren til musikken. Et svært viktig element i denne prosessen er også evnen til å forutsi forholdene materialet vil bli lyttet til – det er tross alt ikke alle som har studiokvalitetshøyttalere eller hodetelefoner, og som oftest spilles sangene på enkle, små høyttalersystemer av bærbare datamaskiner, telefoner som tilbyr svært begrenset lyd. og noen ganger fungerer de bare i mono.

Ved å arrangere instrumentene i et panorama kan vi raskt og enkelt få en god, full av luft og energi – med et ord, en kraftig og bred blanding. Men på et tidspunkt – på slutten av arbeidet vårt, traff vi ved et uhell knappen som summerer alt opp til mono … og? Tragedie! Blandingen vår høres ikke ut i det hele tatt. De tidligere uvanlige gitarene har forsvunnet, effektene er der, men som om de ikke var der og vokalen og keyboardene er for skarpe og svir i ørene.

Så hva er galt? En god tommelfingerregel er å sjekke miksen din i mono nå og da. Dette er en utmerket tilnærming da det da kan gjøres trinnvise justeringer slik at det hele låter bra i situasjoner hvor det er både én høyttaler og to høyttalere. Husk at de fleste monoenheter legger til stereomikskanaler til én – noen av dem vil også spille den valgte kanalen, men dette sjeldnere. Den andre teorien er at helt i begynnelsen av arbeidet – før vi lanserer favorittpluginene våre, bytter vi til monomodus og forhåndsinnstiller nivåene for helheten – noen gjør det også etter å ha bestemt de endelige lydene (re-mikser hele ting).

Monomiksing - hvorfor er det viktig?
En god blanding er en som vil høres bra ut på alt utstyr.

Dette er en veldig god tilnærming, siden du 99 % av tiden vil oppdage at når du fikser nivåene i mono og neste bytter til stereo, vil miksen høres helt fint ut – det vil bare kreve noen få justeringer for panansmaken din. Husk også at i mono-modus fungerer panoreringskontrollene også, men selvfølgelig litt annerledes – som en andre volumknapp.

De nevnte etterklangseffektene ... ... som for eksempel delay (ping-pong), er det vanskelig å "twist godt" slik at de høres bra ut her og her. Her vil prøve- og feilmetoden definitivt komme godt med, siden den vil utvikle en individuell tilnærming til dette emnet hos enhver lydtekniker med tiden. For eksempel – vanligvis er det slik at reverb-effekten i mono ikke vil være mye, eller til og med uhørbar. Da er det første du gjør å skru opp volumet – men når du bytter til stereo blir det dessverre for mye, lyden vil blande seg inn. Noen eksperimenterer her med å lage et mono senterspor – der de legger til en annen romklangseffekt – selv om dette gir vanligvis ikke mye bedre resultater og medfører ekstra ekstra arbeidstid. Moderne etterklangseffekter ble skapt for å gjøre inntrykk i stereomodus – og jeg tror du kan forlate plassen sin her – med mindre noen vil ha en spesiell effekt som skal skille seg ut i begge panoramamodusene – da har vi kun den nevnte metoden for øving og feil .

Mange lydteknikere bruker en enkelt, separat monitormonitor for monoovervåking. Noen produsenter produserer også spesialdedikerte lyttehøyttalere. De er ofte mindre og med litt dårligere parametere enn hovedmonitorutstyret – for å simulere effekten av mye billigere utstyr av dårligere kvalitet.

Monomiksing - hvorfor er det viktig?
Små M-Audio AV32-skjermer, som vil fungere bra ikke bare for miksing i mono, kilde: muzyczny.pl

Det er verdt å legge til at enhver profesjonell – eller profesjonell lydtekniker bør sørge for at hans arbeid låter bra under alle lytteforhold – for dette vil også påvirke oppfatningen – meningen om kunstnerens arbeid som han samarbeidet med.

Legg igjen en kommentar