Operaen «Don Giovanni» er et tidløst mesterverk

De store mesterne mente at musikk bare er en etterligning av menneskesang. I så fall blekner ethvert mesterverk i forhold til en vanlig vuggevise. Men når vokalen kommer i forgrunnen, er dette allerede den høyeste kunsten. Her kjenner ikke Mozarts geniale sidestykke.

Wolfgang Mozart skrev sine mest kjente operaer i en periode hvor komponistens evne til å fylle musikken med sine følelser var på topp, og i Don Giovanni nådde denne kunsten sitt høydepunkt.

Litterært grunnlag

Det er ikke helt klart hvor historien om den fatale hjerteknuseren kom fra i europeisk folketro. I flere århundrer vandrer bildet av Don Juan fra ett verk til et annet. Slik popularitet antyder at historien om forføreren berører menneskelige opplevelser som ikke er avhengige av epoken.

For operaen omarbeidet Da Ponte en tidligere publisert versjon av Don Giovanni (forfatterskap tilskrevet Bertati). Noen karakterer ble fjernet, noe som gjorde de resterende mer uttrykksfulle. Rollen som Donna Anna, som Bertati dukket opp bare i begynnelsen, har blitt utvidet. Forskere mener at det var Mozart som gjorde denne rollen til en av de viktigste.

Bildet av Don Juan

Handlingen som Mozart skrev musikk på er ganske tradisjonell; det var godt kjent for datidens publikum. Her er Don Juan en skurk, ikke bare skyldig i å forføre uskyldige kvinner, men også i drap og mange bedrag, som han lokker kvinner inn i nettverkene sine gjennom.

På den annen side, gjennom hele handlingen, tar hovedpersonen aldri noen av de tiltenkte ofrene i besittelse. Blant karakterene er det en kvinne lurt og forlatt av ham (tidligere). Hun følger nådeløst Don Giovanni, redder Zerlina, og kaller deretter sin tidligere kjæreste til omvendelse.

Livstørsten i Don Juan er enorm, ånden hans er ikke flau over noe, og feier bort alt i sin vei. Karakterens karakter avsløres på en interessant måte – i samspill med andre karakterer i operaen. Det kan til og med virke for seeren som om dette skjer ved et uhell, men dette er forfatternes intensjon.

Religiøs tolkning av handlingen

Hovedideen handler om gjengjeldelse for synd. Katolisismen fordømmer spesielt kjødelige synder; kroppen regnes som kilden til lasten.

Innflytelsen religionen hadde på samfunnet for bare hundre år siden skal ikke undervurderes. Hva kan vi si om tiden da Mozart levde? Den åpne utfordringen til tradisjonelle verdier, hvor lett Don Juan beveger seg fra en hobby til en annen, hans frekkhet og arroganse – alt dette ble ansett som synd.

Først i løpet av de siste tiårene har denne typen atferd begynt å påtvinges unge mennesker som et forbilde, til og med en slags heltemot. Men i den kristne religionen er slikt ikke bare fordømt, men er verdig til evig pine. Det er ikke så mye den "dårlige" oppførselen i seg selv, men uviljen til å gi den opp. Det er nettopp dette Don Juan demonstrerer i siste akt.

Kvinnelige bilder

Donna Anna er et eksempel på en sterk kvinne drevet til hevn for farens død. Hun kjemper for sin ære og blir en sann kriger. Men så ser det ut til at hun glemmer at skurken prøvde å ta henne med makt. Donna Anna husker bare foreldrenes død. Strengt tatt ble et slikt drap på den tiden ikke ansett som verdig til rettssak, fordi to adelsmenn kjempet i en åpen kamp.

Noen forfattere har en versjon der Don Juan faktisk hadde Donna Anna, men de fleste forskere støtter det ikke.

Zerlina er en landsbybrud, enkel, men lidenskapelig i naturen. Dette er karakteren som er nærmest hovedpersonen i karakter. Båret bort av søte taler gir hun seg nesten til forføreren. Da glemmer hun også lett alt, finner seg selv igjen ved siden av sin forlovede, og venter saktmodig på straff fra hans hånd.

Elvira er Don Juans forlatte lidenskap, som han kommuniserer med før møtet med Steingjesten. Elviras desperate forsøk på å redde kjæresten sin forblir resultatløst. Delene av denne karakteren er fulle av sterke følelser som krever spesielt utøvende talent.

Finalen

Utseendet til kommandøren, som ser ut til å hamre ut replikkene mens han står ubevegelig midt på scenen, ser virkelig skremmende ut for deltakerne i handlingen. Tjeneren er så fortvilet at han prøver å gjemme seg under bordet. Men eieren hans tar modig imot utfordringen. Selv om han veldig snart innser at han står overfor en uimotståelig kraft, trekker han seg ikke tilbake.

Det er interessant hvordan ulike regissører stiller seg til presentasjonen av hele operaen generelt og finalen spesielt. Noen bruker sceneeffekter maksimalt, og forsterker effekten av musikken. Men noen regissører forlater karakterene uten spesielt overdådige kostymer, bruker en minimal mengde kulisser, og gir førsteplassen til artistene og orkesteret.

Etter at hovedpersonen faller inn i underverdenen, dukker forfølgerne hans opp og innser at gjengjeldelse er oppnådd.

Generelle kjennetegn ved operaen

Forfatteren har tatt den dramatiske komponenten i dette verket til et nytt nivå. Mozart er langt fra moraliserende eller bøller. Til tross for at hovedpersonen begår stygge ting, er det rett og slett umulig å forbli likegyldig til ham.

Ensemblene er spesielt sterke og kan høres ganske ofte. Selv om en tre timer lang opera krever betydelig innsats fra den moderne uforberedte lytteren, er dette snarere ikke forbundet med særegenhetene til operaformen, men med intensiteten til lidenskapene som musikken er "ladet med".

Se Mozarts opera – Don Giovanni