Hvordan presentere deg selv i en konkurranse – enkle tips

Hver vokalist drømmer om å vinne en sangkonkurranse eller bli med i en populær gruppe, spesielt hvis han er ung og talentfull. Men selv en vokallærer vet ikke nøyaktig hvordan han skal presentere seg på en konkurranse, så hans råd kan ikke alltid hjelpe en utøver til å ta en verdig plass eller bare prestere godt for å bli lagt merke til.

Noen utøvere, som ønsker å delta i konkurransen på egenhånd, viser ofte ikke dataene sine fordi de ikke kjenner kriteriene for å vurdere utøveren eller velger det de selv liker, og ikke et repertoar som viser fordelene ved deres vokaltrening , og gjør derfor ofte feil.

Her er de vanligste av dem:

1. Noen ganger begynner vokalisten å glede seg over at han kan synge en veldig høy eller tvert imot lav tone, og velger et vanskelig stykke til konkurransen, som han selv fortsatt er usikker på. Som et resultat fører faktorer som lang ventetid og angst til at han i det mest avgjørende øyeblikket ikke kan vise et anstendig resultat og får en karakter dårligere enn han kunne (hvordan overvinne angst før en forestilling).
2. De avslører ofte, mer enn stemmen, den dårlige forberedelsen til utøveren. Derfor kan dårlig fremføring redusere poengsummen for artisteri, og kan også av juryen oppfattes som dårlig forberedelse av fremføringen.
3. Det er sanger som bare er interessante i videoversjonen eller med danseakkompagnement. Når de fremføres solo, høres de uinteressante og kjedelige ut, spesielt hvis de har mye repetisjon. Hvis du velger et slikt tall, reduseres poengsummen din og sjansene dine for å komme inn i finalen.
4. Hvis du velger et sigøynerkostyme for fremføringen av en Carmen-arie, vil det bli akseptert, men det samme antrekket vil se latterlig ut for bildet av Juliet eller Giselle. Kostymet skal introdusere betrakteren til en annen atmosfære og organisk passe inn i bildet av vokalverket.
5. Hver sang har sin egen historie og drama. Utøveren skal ikke bare tenke gjennom, men også føle og formidle innholdet, dets dramatikk eller hovedstemningen. Den har definitivt et plot, et klimaks og en slutt, i tillegg til intriger. Bare et slikt tall kan fremkalle ikke bare en følelsesmessig respons, men også bli husket av publikum. For eksempel kjenner alle vokalister verket "Adagio" av Albinoni. Dette er et dramatisk verk som kan vise ulike fasetter ved stemmen, inkludert evnen til å synge vakkert i ulike registre. Men på konkurranser er det sjelden noen som tar førsteplassen med det, siden ikke alle kan formidle dets drama, emosjonalitet og lidenskap, så det gjør ikke inntrykk på nesten alle utøvere. Men på en populær konkurranse ble det husket av Paulina Dmitrenko. Denne sangeren var i stand til ikke bare å vise den vokale siden av dette arbeidet, men å formidle den følelsesmessige tilstanden til en kvinne nesten gal av lidenskap i en slik grad at stemmen hennes til og med ble litt hes på slutten av forestillingen. Men inntrykket var fantastisk. Slik bør enhver utøver presentere seg på en konkurranse.
   

   Derfor bør vokalstykket du velger reflektere ikke bare alle fasettene av stemmen din, men også formidle den følelsesmessige tilstanden du føler, aksepterer og forstår.

Konkurranser er forskjellige, men evalueringskriteriene for dem er de samme. Det første juryen legger vekt på er:

1. Det setter allerede i seg selv oppfatningen av et bestemt tall. For eksempel forventes et lyrisk og lett stykke fra en blondine i en rosa kjole, mens et mer dramatisk stykke forventes fra en jente med svart hår i en lang rød kjole. Klær, utøverens første positur, sminke og frisyre – alt dette setter opp bildet og oppfatningen. Noen ganger spilles musikk før forestillingen. I dette tilfellet kan utøverens exit enten introdusere betrakteren inn i atmosfæren hans eller ødelegge hele inntrykket. Men hvis nummeret er komisk, kan du spille på denne kontrasten. Det viktigste er at frisyre, kostyme og type utøver samsvarer med innholdet i vokalnummeret.
2. Det viser ikke bare din selvtillit, men også graden av beredskap for handlingen. Dette er spesielt merkbart i raske tall. Derfor må alle bevegelser og gester være gjennomtenkt og koordinert med musikken, lyden av nummeret, så vel som innholdet, men ikke overdriv det slik at du har nok pust til å synge. Husk at intense bevegelser med hopp kun er mulig med et lydspor, men ikke med en liveopptreden. Vokalistene beveger seg lite, men alle bevegelsene deres uttrykker følelser og passer organisk inn i sangens innhold.
3. Falsk ytelse er det første tegn på uprofesjonalitet. I de første rundene blir utøvere som ikke kan synge tydelig, spesielt i en mikrofon, eliminert.
4. Mange sangere begynner å skrike på høye toner eller begynner å synge ustemt på lave toner. Dette kan også senke poengsummen din og din evne til å nå finalen. Dette skjer ofte hvis stykket ikke passer stemmen din og dens rekkevidde, spesielt for begynnende vokalister.
5. Hvis du ikke uttaler ordene dine tydelig, vil det være vanskelig for deg å komme deg til finalen. Men hvis du kan spille på intonasjon, vil du kanskje være i stand til å erobre juryen med prestasjonen din, selv om seieren neppe vil gå til deg.
6. Utøvere med lav energi er umiddelbart synlige. Stemmen deres høres matt og livløs ut, og intonasjonen deres blir monoton, og formidler ikke innholdet i sangen. Derfor, før forestillingen må du hvile og komme i form slik at prestasjonen forblir emosjonell, til tross for tretthet. Stramhet og stivhet er også synlig i stemmen. Den blir monoton og metallisk, som en robot, og noen ganger forsvinner den i enkelte områder. Tightness reduserer også poengsummen for artisteri fordi utøveren ikke klarte å venne seg til karakteren, føle og formidle innholdet i sangen (hvordan overvinne stramhet i stemmen).
7. Arbeidet ditt bør maksimalt demonstrere evnene til stemmen din, evnen til å synge i forskjellige deler av serien stille og høyt. Dette er obligatoriske kriterier for å vurdere stemme og ytelse ved enhver konkurranse.
8. Bildet du velger skal være helhetlig og gjennomtenkt til minste detalj, og selve repertoaret skal samsvare med konkurransens mål. Hvis han har en patriotisk orientering, bør sangen handle om naturen, skjønnheten i hjemlandet og beundring for den. Hvis dette er en konkurranse med nøytralt innhold (for eksempel en konkurranse for unge utøvere), bør vokalverket vise din stemme, artisteri og emosjonalitet. Og hvis dette er en konkurranse som «Jeg vil ha Viagra», bør den vise din modenhet, individualitet og effektivitet, og ikke latterlig bevisst seksualitet, slik mange uerfarne castingdeltakere gjorde.

Disse reglene vil hjelpe deg å vise deg selv tilstrekkelig, og heller ikke bli overtrøtt under den lange ventetiden. Her er det du trenger å vite før du deltar i konkurransen:

1. Noen ganger under en audition blir du bedt om å vise noe uvanlig. Dette bør ikke gjøres, siden juryen prøver å identifisere utøvere med utilstrekkelig selvtillit og luke ut for eksentriske personligheter. Ved den foreløpige castingen trenger du bare å synge et utdrag fra verket rent og presentere programmet. Noen ganger ber de dagen før konkurransen om å vise hele nummeret. Dette gjøres for å fjerne dårlig forberedte tall fra konkurranse- og konsertprogrammet, så ved castingen er det verdt å vise dyktighet, men uten overarbeid.
2. Så prøv å ikke komme for sent.
3. Begynn å forberede det 2 eller 3 tall før du går på scenen, ikke tidligere. Ellers vil du brenne ut og ikke være i stand til å synge sangen vakkert.
4. Det er bedre å drikke litt juice eller melk, men lite fett.
5. Dette vil hjelpe deg å begynne å synge med frisk energi. Du bør ikke øve mye før selve konkurransen – du vil brenne ut og fremføre sangen ikke så følelsesmessig som du kunne.
6. Det anbefales å være stille i en time. Dette er det viktigste du trenger å vite før du opptrer på konkurransen. Lykke til, kjære vokalister!