Joan Sutherland |

Joan Sutherland

Sutherlands fantastiske stemme, som kombinerer koloraturmestring med dramatisk rikdom, rikdom av klangfarger med klar stemmeføring, har fengslet elskere og eksperter innen vokalkunst i mange år. Førti år varte hennes suksessrike teaterkarriere. Få sangere hadde en så bred sjanger og stilistisk palett. Hun følte seg like komfortabel ikke bare i det italienske og østerriksk-tyske repertoaret, men også på fransk. Siden tidlig på 60-tallet har Sutherland vært en av vår tids største sangere. I artikler og anmeldelser blir hun ofte referert til med det klangfulle italienske ordet La Stupenda ("Fantastisk").

Joan Sutherland ble født i den australske byen Sydney 7. november 1926. Moren til den fremtidige sangeren hadde en utmerket mezzosopran, selv om hun ikke ble sangerinne på grunn av motstanden fra foreldrene. Jenta imiterte moren og fremførte vokalen til Manuel Garcia og Matilda Marchesi.

Møtet med Sydney-vokallæreren Aida Dickens var avgjørende for Joan. Hun oppdaget en ekte dramatisk sopran i jenta. Før dette var Joan overbevist om at hun hadde en mezzosopran.

Sutherland fikk sin profesjonelle utdanning ved Sydney Conservatory. Mens hun fortsatt er student, begynner Joan sin konsertaktivitet etter å ha reist til mange byer i landet. Hun ble ofte akkompagnert av studentpianist Richard Boning. Hvem skulle trodd at dette var begynnelsen på en kreativ duett som ble berømt i mange land i verden.

Som tjueen sang Sutherland sin første operadel, Dido i Purcells Dido and Aeneas, på en konsert i Sydneys rådhus. De neste to årene fortsetter Joan å opptre på konserter. I tillegg deltar hun i all-australske sangkonkurranser og tar førsteplassen begge gangene. På operascenen debuterte Sutherland i 1950 i hjembyen, i tittelrollen i operaen «Judith» av J. Goossens.

I 1951, etter Bonynge, flyttet Joan til London. Sutherland jobber mye med Richard, og polerer hver eneste vokalfrase. Hun studerte også et år ved Royal College of Music i London med Clive Carey.

Men bare med store vanskeligheter kommer Sutherland inn i Covent Garden-troppen. I oktober 1952 synger den unge sangeren den lille delen av First Lady i Mozarts Tryllefløyten. Men etter at Joan med suksess opptrådte som Amelia i Un ballo in maschera av Verdi, og erstattet den plutselig syke tyske sangerinnen Elena Werth, trodde teaterledelsen på hennes evner. Allerede i debutsesongen stolte Sutherland på rollen som grevinnen ("The Wedding of Figaro") og Penelope Rich ("Gloriana" Britten). I 1954 synger Joan tittelrollen i Aida og Agatha i en ny produksjon av Webers The Magic Shooter.

Samme år finner en viktig hendelse sted i Sutherlands personlige liv - hun gifter seg med Boninj. Mannen hennes begynte å orientere Joan mot lyrisk-koloratur-deler, og trodde at de mest av alt samsvarer med arten av talentet hennes. Artisten tvilte på dette, men var likevel enig og i 1955 sang hun flere slike roller. Det mest interessante verket var den teknisk vanskelige delen av Jennifer i operaen Midsummer Night's Wedding av den engelske samtidskomponisten Michael Tippett.

Fra 1956 til 1960 deltok Sutherland i Glyndebourne-festivalen, hvor hun sang delene av grevinne Almaviva (The Marriage of Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz i Mozarts vaudeville The Theatre Director.

I 1957 ble Sutherland berømt som handeliansk sanger, og sang tittelrollen i Alcina. "Enestående handelianske sanger i vår tid," skrev de i pressen om henne. Året etter dro Sutherland på utenlandsturné for første gang: hun sang sopranpartiet i Verdis Requiem på Holland Festival, og Don Giovanni på Vancouver Festival i Canada.

Sangerinnen nærmer seg målet sitt – å fremføre verkene til de store italienske bel canto-komponistene – Rossini, Bellini, Donizetti. Den avgjørende prøven på Sutherlands styrke var rollen som Lucia di Lammermoor i Donizettis opera med samme navn, som krevde en upåklagelig mestring av den klassiske bel canto-stilen.

Med høy applaus satte Covent Garden-lytterne pris på dyktigheten til sangeren. Den fremtredende engelske musikologen Harold Rosenthal kalte Sutherlands forestilling "avslørende", og tolkningen av rollen - fantastisk i følelsesmessig styrke. Så med London-triumfen kommer verdensberømmelse til Sutherland. Siden den gang har de beste operahusene vært ivrige etter å inngå kontrakter med henne.

Nye suksesser bringer artistopptredener i Wien, Venezia, Palermo. Sutherland motsto testen fra det krevende parisiske publikum, og erobret Grand Opera i april 1960, alt i samme Lucia di Lammermoor.

"Hvis noen hadde fortalt meg for bare en uke siden at jeg ville høre på Lucia ikke bare uten den minste kjedsomhet, men med følelsen som oppstår når jeg nyter et mesterverk, et flott verk skrevet for den lyriske scenen, ville jeg blitt usigelig overrasket," sa den franske kritikeren Marc Pencherl i en anmeldelse.

Den påfølgende april strålte Sutherland på scenen på La Scala i tittelrollen i Bellinis Beatrice di Tenda. Høsten samme år debuterte sangeren på scenene til de tre største amerikanske operahusene: San Francisco, Chicago og New York Metropolitan Opera. Hun debuterte på Metropolitan Opera som Lucia, og opptrådte der i 25 år.

I 1963 gikk en annen drøm om Sutherland i oppfyllelse – hun sang Norma for første gang på scenen til teatret i Vancouver. Så sang artisten denne delen i London i november 1967 og i New York på scenen til Metropolitan i sesongene 1969/70 og 1970/71.

"Tolkningen av Sutherland forårsaket mye kontrovers blant musikere og elskere av vokalkunst," skriver VV Timokhin. — Til å begynne med var det til og med vanskelig å forestille seg at bildet av denne krigerprestinnen, som Kallas legemliggjorde med et så fantastisk drama, kunne dukke opp i et hvilket som helst annet følelsesmessig perspektiv!

I sin tolkning la Sutherland hovedvekten på myk elegisk, poetisk kontemplasjon. Det var nesten ingenting av den heroiske fremdriften til Callas i henne. For det første hørtes selvfølgelig alle de lyriske, drømmende opplyste episodene i rollen som Norma – og fremfor alt bønnen «Casta Diva» – usedvanlig imponerende ut med Sutherland. Imidlertid kan man ikke annet enn å være enig i oppfatningen til de kritikerne som påpekte at en slik omtenkning av rollen til Norma, skyggelegging av den poetiske skjønnheten til Bellinis musikk, likevel i det hele tatt, objektivt sett, utarmet karakteren skapt av komponisten.

I 1965, for første gang etter fjorten års fravær, returnerte Sutherland til Australia. Ankomsten til sangeren var en virkelig godbit for elskere av vokalkunst i Australia, som ønsket Joan entusiastisk velkommen. Lokalpressen ga mye oppmerksomhet til sangerens turné. Siden den gang har Sutherland opptrådt gjentatte ganger i hjemlandet. Hun forlot scenen i hjemlandet Sydney i 1990, og fremførte rollen som Marguerite i Meyerbeers Les Huguenots.

I juni 1966, på Covent Garden Theatre, opptrådte hun for første gang som Maria i Donizettis opera Daughter of the Regiment, som er ekstremt sjelden på den moderne scenen. Denne operaen ble fremført for Sutherland og New York i februar 1972. Solrik, kjærlig, spontan, fengslende – dette er bare noen få av epitetene som sangeren fortjener i denne uforglemmelige rollen.

Sangerinnen reduserte ikke sin kreative aktivitet på 70- og 80-tallet. Så i Seattle, USA i november 1970, spilte Sutherland alle fire kvinnerollene i Offenbachs komiske opera The Tales of Hoffmann. Kritikk tilskrev dette arbeidet til sangeren til tallet på hennes beste.

I 1977 sang sangeren for første gang på Covent Garden Mary Stuart i Donizettis opera med samme navn. I London, i 1983, sang hun nok en gang en av sine beste partier – Esclarmonde i Massenets opera med samme navn.

Siden tidlig på 60-tallet har Sutherland opptrådt nesten konstant i et ensemble med mannen sin, Richard Boninge. Sammen med ham utførte hun de fleste opptakene sine. De beste av dem: «Anna Boleyn», «Regimentets datter», «Lucretia Borgia», «Lucia di Lammermoor», «Love Potion» og «Mary Stuart» av Donizetti; «Beatrice di Tenda», «Norma», «Puritanes» og «Sleepwalker» av Bellini; Rossinis Semiramide, Verdis La Traviata, Meyerbeers hugenotter, Massenets Esclarmonde.

Sangerinnen gjorde en av sine beste innspillinger i operaen Turandot med Zubin Meta. Denne innspillingen av operaen er blant de beste blant tretti lydversjoner av Puccinis mesterverk. Sutherland, som i det hele tatt ikke er særlig typisk for denne typen fester, hvor det er behov for uttrykk, noen ganger til brutalitet, klarte å avsløre nye trekk ved Turandots image her. Det viste seg å være mer "krystall", gjennomtrengende og noe forsvarsløst. Bak alvorligheten og ekstravagansen til prinsessen begynte hennes lidende sjel å bli følt. Herfra viser den mirakuløse transformasjonen av en hardhjertet skjønnhet til en kjærlig kvinne å være mer logisk.

Her er VV Timokhins mening:

"Selv om Sutherland aldri studerte i Italia og ikke hadde noen italienske vokalister blant lærerne, gjorde artisten seg et navn først og fremst for sin enestående tolkning av roller i italienske operaer fra det XNUMX. århundre. Selv i stemmen til Sutherland – et sjeldent instrument, uvanlig i skjønnhet og variasjon av klangfarger – finner kritikere karakteristiske italienske kvaliteter: gnist, solfylt lysstyrke, saftighet, glitrende glans. Lydene av dets øvre register, klare, transparente og sølvaktige, ligner en fløyte, mellomregisteret gir med sin varme og fylde inntrykk av sjelfull obo-sang, og myke og fløyelsmyke lave toner ser ut til å komme fra celloen. Et så rikt utvalg av lydnyanser er resultatet av at Sutherland i lang tid først opptrådte som mezzosopran, deretter som dramatisk sopran og til slutt som koloratur. Dette hjalp sangeren til å forstå alle mulighetene til stemmen hennes, hun ga spesiell oppmerksomhet til det øvre registeret, siden grensen for hennes evner opprinnelig var "opp til" den tredje oktav; nå tar hun lett og fritt “fa”.

Sutherland eier stemmen sin som en komplett virtuos med instrumentet sitt. Men for henne er det aldri en teknikk for å vise selve teknikken, alle hennes delikat utførte mest komplekse nådegaver passer inn i rollens overordnede følelsesmessige struktur, inn i det overordnede musikalske mønsteret som dens integrerte del.