Dybde i blandingen

Først av alt bør du svare på spørsmålet, hva er dybde, hvordan skaper du dybde i miksen og hva handler det om?

Forenklet sett består dybden i den dyktige oppstillingen av individuelle instrumenter i et virtuelt rom slik at lytteren har vekten at noen instrumenter er plassert nærmere og andre lenger unna. En god dybdeinnstilling i miksen vil få mottakeren til å føle at noen instrumenter er i forgrunnen, f.eks. en gitar som spiller en solostemme på et gitt øyeblikk, mens andre forblir i bakgrunnen.

Faktorer som påvirker dybden

Den første primære faktoren for å skape en følelse av dybde er lydstyrke. Hvis et gitt instrument er høyere enn resten, vil vi ha inntrykk av at det er nærmere oss. Hvis instrumentet er mer stillegående, kan det se ut til å være mer fjernt. Et annet element som understreker dybden er kontrasten. Et gitt instrument trenger ikke alltid være høyere for å bringe det nærmere lytteren. Noen ganger er det nok å skru ned et annet instrument for å få det som skal stå i forgrunnen til å bli det.

Komprimering for å utjevne nivåene til individuelle spor er en like viktig faktor. Hvis sangen er kraftig komprimert, så kan instrumentene eller vokalen som skal spille den viktigste rollen i sangen settes høyere. Frekvensnedgang er en annen viktig faktor som har avgjørende innflytelse på dybden. Hvert frekvensbånd har en forskjellig sustainlengde. Lave frekvenser har lengre nedbrytningstid, høye frekvenser - kortere. Hvis vi vil at vokalen eller instrumentet skal være veldig nærme i en sang, kan vi øke dens høye frekvenser. En annen måte er å fjerne de høye frekvensene fra instrumenter som spiller på samme bånd.

Reverb er det neste nøkkelelementet som har en svært betydelig innflytelse på oppnådd dybde. Jo større etterklang, jo større inntrykk av avstanden til instrumentet, jo renere tone med mindre etterklang, jo større inntrykk av nærhet. Innvirkningen etterklangen vil ha på dybden avhenger selvfølgelig av innstillingene til romklangsparameterne, og de viktigste inkluderer antall, lengde, tidlig refleksjon, dvs. de første refleksjonene og forsinkelsen. Riktig innstilling av disse parametrene kan gjøre at økningen av romklang fører til at instrumentet vårt blir mer vektlagt eller tvert imot – mer skjult. I de fleste romklanger har vi også filtre som lar deg fjerne frekvenser, som, som allerede nevnt, har innvirkning på oppnådd dybde.

Hva er den enkleste måten å øke dybderommet på?

Den beste måten å øke dybderommet på er å variere volumet mye mellom grupper av instrumenter. Her er det nødvendig å holde de riktige proporsjonene. Det er verdt å eksperimentere med forskjellige innstillinger på en gitt blanding slik at hvert instrument finner den rette plassen for seg selv. Selvfølgelig må dette også være riktig konfigurert med frekvensinnstillingene. Prinsippet er enkelt når det gjelder avstandssansen: jo flere høye frekvenser, jo nærmere lyden er, jo mindre høye frekvenser, jo lenger er lyden.

summering

Det finnes ingen enkelt oppskrift eller metode for å oppnå optimal dybde i en blanding. Ofte må du bruke timer på å redigere spor og oppsett for å finne den som høres best ut. Det er imidlertid verdt det fordi en god dybdesetting gir stykket sin karakter.