Hvordan lære å spille orgel?

I enhver rangering angående vanskeligheten med å lære å spille et musikkinstrument, rangerer orgelet med rette først. Det er svært få gode organister i landet vårt, og bare noen få av høy klasse. Det er verdt å presisere at samtalen nå handler om blåseinstrumenter, som i gamle dager ble installert i templer eller rike herskapshus. Men selv på moderne modeller (rent elektronisk eller elektromekanisk) er det også ganske vanskelig å lære å spille. Om funksjonene ved læring på orgelet, spilleteknikk og andre nyanser som nybegynnere organister må overvinne, er beskrevet i artikkelen nedenfor.

Hovedtrekket ved å spille orgel er at musikeren ikke bare må handle med hendene på det manuelle tastaturet i flere rader, men samtidig med føttene.

På musikkskoler (langt fra alle) og høyskoler undervises fremtidige organister på små elektriske orgler som har både manualer (et flerrads manuelt tastatur) og fotpedaler. Det vil si at musikeren har hele settet med enheter for å spille musikk, som ligner på et stort orgel, men lydene skapes gjennom en kombinasjon av mekanikk og elektronikk, eller kun ved hjelp av elektronikk.

Profesjonelle pianister kan få undervisning i klassisk orgel enten fra erfarne organister i kirker, konsertsaler, teatre som har seriøse instrumenter. Og også i store byer vil det alltid være noen fellesskap av organister, hvor det definitivt vil være de som vil hjelpe andre musikere med å mestre dette interessante instrumentet.

Sitteplasser for en nybegynnerorganist er av største betydning, siden det er mange ting å vurdere:

• generell bekvemmelighet ved plassering bak instrumentet;
• handlefrihet for armer og ben;
• muligheten for full dekning av tastaturet og pedalene;
• registerspakkontroll.

Du bør sitte i et stykke fra tastaturet på en benk som er nøye tilpasset for høyde og andre personlige anatomiske trekk ved musikeren. En landing for nærme keyboardet vil begrense musikerens bevegelsesfrihet, spesielt med føttene, og for langt vil ikke tillate ham å nå de avsidesliggende radene i manualen eller tvinge ham til å strekke seg etter dem, noe som er uakseptabelt og slitsomt i lang tid. musikktimer.

Du må sitte rett på benken og omtrent midt på håndtastaturet. Føttene skal nå pedalene, som er det samme tastaturet, men bare mye større enn det manuelle.

Det er verdt å merke seg at organene har ingen standarder. Bare moderne fabrikkelektriske organer kan ha dem, og selv da bare innenfor en seriemodell fra en bestemt produsent. Derfor, med seriøsiteten til treningsplaner, er det nødvendig å gjøre deg kjent med forskjellige typer instrumenter for å være klar for noe: det kan være tre, fem eller syv manualer, fotpedaler er heller ikke bundet til et visst antall, registre avhenger av instrumentets dimensjoner, og så videre.

Det finnes utallige alternativer, blant annet blant klassiske orgler, som for øvrig fortsatt bygges i store templer og konsertsaler. I mindre betydningsfulle kirker og musikksaler klarer de seg stort sett med elektriske orgler, siden de koster hundrevis av ganger billigere enn klassiske, og de trenger ikke mye plass.

Koordinering av bevegelser av hender og føtter under fremføring av orgelmusikk utvikles gradvis – fra leksjon til leksjon. I følge organistene selv er dette ikke spesielt vanskelig hvis leksjonene om å mestre instrumentet følger et bestemt program, der praksisen med å spille er bygget i henhold til ordningen fra enkel til kompleks. Det samme skjer akkurat når man utvikler spillet, først med én hånd på pianoet eller for eksempel knappetrekkspill, og så med begge samtidig. Den eneste vanskeligheten er kun fremføringen på et ukjent orgel, der fotpedalene ikke bare har en annen rekkevidde, men også er strukturelt plassert annerledes (parallell eller radial arrangement).

Kompleksiteten til arbeidet når man jobber med koordineringen av hendenes handlinger ligger også i det særegne ved orgelet at lyden av en bestemt tangent på tastaturet forsvinner umiddelbart etter at den slippes. I pianoet er det mulig å forlenge tonelyden ved å trykke på høyre pedal, og i orgelet varer lyden så lenge kanalen som luften beveger seg gjennom er åpen. Når ventilen lukkes etter at nøkkelen er sluppet, avbrytes lyden umiddelbart. For å spille flere toner i en tilkoblet (legato) eller for å forsinke varigheten av individuelle lyder, trenger du et veldig godt øre og evnen til å koordinere spillingen av individuelle fingre for å produsere sammenkoblede eller lange toner, mens du ikke forsinker korte.

Koordinering av auditiv persepsjon av lyder og deres ekstraksjon må utvikles i begynnelsen av pianistens reise. For å gjøre dette, under praktiske timer med piano, bør man ofte vende seg til elevens musikalske øre, trene opp evnen til mentalt å forestille seg alle lyder, og deretter få lyden deres på instrumentet.

Teknikken med å spille hender på orgelet ligner på pianoforte, og derfor er det pianister som oftest bytter til orgel eller kombinerer disse to retningene i sin musikalske karriere. Men allikevel, egenskapen til orgellyder forsvinner øyeblikkelig etter å slippe tonearten, forplikter pianistene til å mestre flere rent orgelartikulatoriske manuelle teknikker assosiert med legato (og andre teknikker nær det) eller omvendt bråspilling av instrumentet.

I tillegg flere manualer pålegger også organistens spilleteknikk sine egne karakteristikker: ofte må man spille samtidig på forskjellige rader på orgelklaviaturen. Men for erfarne pianister er en slik oppgave ganske innenfor makten.

Å spille med føttene vil selvfølgelig være en innovasjon selv for profesjonelle keyboardister, og ikke bare for musikere fra andre retninger. Her skal de jobbe hardt. Pianister er bare kjent med pianopedaler, men et seriøst orgel kan ha fra 7 til 32 slike pedaler. I tillegg lager de selv lyder, og påvirker ikke indirekte de som spilles av manuelle tangenter (det er akkurat det som skjer på pianoet).

Å spille på fottastaturet kan gjøres enten med bare tærne på skoene, eller med både sokker og hæler, eller med bare hælene. Det avhenger av typen organ. For eksempel, på et barokkorgel, som har det såkalte blokkfot-tastatursystemet, er det umulig å spille bare med sokker – det har tangenter for både tådelen av skoen og hælene. Men mange av de gamle orgelene, vanlige i Alperegionen i Vest-Europa, har vanligvis et kortfotstastatur, som utelukkende spilles med sokker. Forresten, et slikt tastatur brukes ofte på moderne elektroniske organer.

De viktigste sparketeknikkene er:

• vekselvis trykke på tastene med en tå og en hæl;
• samtidig trykk på to taster med en tå og en hæl;
• skyve foten til tilstøtende eller fjernere pedaler.

For å spille orgel brukes spesialsko, som sys på bestilling. Men mange bruker dansesko med hæl. Det er også organister som spiller uten sko (i sokker).

Fra alt som er sagt ovenfor, kan det trekkes en rekke anbefalinger for nybegynnere i å lære å spille orgel. De vil være nyttige for alle – både de som allerede spiller piano, og de som setter seg ved det elektriske orgelet fra bunnen av.

1. Finn en erfaren lærer som har rett til å undervise i orgelet.
2. Kjøp et instrument eller avtal tidspunkt for leie av det for klasser på steder hvor det er tilgjengelig (kirke, konserthus og så videre).
3. Før du begynner å lære instrumentet, bør du forstå strukturen, prosessen med å få lyd når du trykker på tastene og de tilgjengelige funksjonene.
4. Før praktiske øvelser, sørg for en komfortabel og riktig passform ved instrumentet ved å justere benken.
5. I tillegg til læreren er det i opplæringen nødvendig å bruke pedagogisk litteratur for nybegynnere organister.
6. Du må hele tiden utvikle ditt musikalske øre med spesielle øvelser, inkludert å spille og synge forskjellige skalaer.
7. Sørg for å lytte til orgelmusikk (konserter, CDer, videoer, internett).

Det viktigste du trenger for å lykkes med å mestre instrumentet er daglig praksis. Vi trenger musikklitteratur til orgelet, og for nybegynnere – elementære øvelser og skuespill av lett karakter. Det er også viktig å "smitte" med en sterk kjærlighet til orgelmusikk.

Eksempelpartitur for orgel: