George Gershwin |

George Gershwin

Hva sier musikken hans? Om vanlige mennesker, om deres gleder og sorger, om deres kjærlighet, om deres liv. Det er derfor musikken hans virkelig er nasjonal ... D. Sjostakovitsj

Et av de mest interessante kapitlene i musikkhistorien er knyttet til navnet til den amerikanske komponisten og pianisten J. Gershwin. Dannelsen og blomstringen av arbeidet hans falt sammen med "Jazz Age" - som han kalte epoken på 20-30-tallet. XNUMXth århundre i USA, den største amerikanske forfatteren S. Fitzgerald. Denne kunsten hadde en grunnleggende innflytelse på komponisten, som i musikk forsøkte å uttrykke sin tids ånd, de karakteristiske trekkene ved det amerikanske folkets liv. Gershwin anså jazz for å være folkemusikk. "Jeg hører det musikalske kaleidoskopet i Amerika i den - vår enorme boblende gryte, vår ... nasjonale livspuls, våre sanger ..." skrev komponisten.

Sønnen til en emigrant fra Russland, Gershwin ble født i New York. Barndommen hans ble tilbrakt i et av distriktene i byen - East Side, hvor faren hans var eier av en liten restaurant. Skummelt og bråkete, desperat pranks i selskap med jevnaldrende, George ga ikke foreldrene sine en grunn til å betrakte seg selv som et musikalsk begavet barn. Alt endret seg da jeg kjøpte et piano til min eldre bror. Sjeldne musikktimer fra forskjellige lærere og, viktigst av alt, uavhengig mange timer med improvisasjon avgjorde det endelige valget av Gershwin. Karrieren begynte i musikkbutikken til musikkforlaget Remmik and Company. Her, mot foreldrenes ønsker, begynte han i en alder av seksten å jobbe som musikkselger-annonsør. "Hver dag klokken ni satt jeg allerede ved pianoet i butikken og spilte populære låter for alle som kom ..." husket Gershwin. Ved å fremføre de populære melodiene til E. Berlin, J. Kern og andre i tjenesten, drømte Gershwin selv lidenskapelig om å gjøre kreativt arbeid. Debuten til sangene til den atten år gamle musikeren på scenen til Broadway markerte begynnelsen på komponistens triumf. Bare i løpet av de neste 8 årene skapte han musikk til mer enn 40 forestillinger, hvorav 16 var ekte musikalske komedier. Allerede tidlig på 20-tallet. Gershwin er en av de mest populære komponistene i Amerika og deretter i Europa. Hans kreative temperament viste seg imidlertid kun å være trangt innenfor rammen av popmusikk og operette. Gershwin drømte om å bli, med egne ord, en "ekte komponist" som mestret alle sjangre, hele teknikken for å lage verk i stor skala.

Gershwin fikk ikke en systematisk musikalsk utdanning, og han skyldte alle sine prestasjoner innen komposisjon til seg selvutdanning og krevende, kombinert med en ukuelig interesse for de største musikalske fenomenene i sin tid. Siden han allerede var en verdensberømt komponist, nølte han ikke med å spørre M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg om å studere komposisjon og instrumentering. En førsteklasses virtuos pianist, Gershwin fortsatte å ta pianotimer fra den berømte amerikanske læreren E. Hutcheson i lang tid.

I 1924 ble et av komponistens beste verk, Rhapsody in the Blues Style, fremført for piano og symfoniorkester. Pianodelen ble spilt av forfatteren. Det nye verket vakte stor interesse i det amerikanske musikkmiljøet. Premieren på "Rhapsody", som var en stor suksess, ble deltatt av S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski og andre.

Etter "Rhapsody" vises: Piano Concerto (1925), orkesterprogramarbeid "An American in Paris" (1928), Second Rhapsody for piano og orkester (1931), "Cuban Overture" (1932). I disse komposisjonene fant kombinasjonen av tradisjonene fra negerjazz, afroamerikansk folklore, Broadway-popmusikk med formene og sjangrene til europeiske musikalske klassikere en fullblods og organisk legemliggjøring, som definerer hovedtrekket i Gershwins musikk.

En av de betydelige begivenhetene for komponisten var et besøk i Europa (1928) og møter med M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev i Frankrike, E. Kshenec, A. Berg, F. Lehar og Kalman i Wien.

Sammen med symfonisk musikk jobber Gershwin med lidenskap på kino. På 30-tallet. han bor med jevne mellomrom i lange perioder i California, hvor han skriver musikk til flere filmer. Samtidig tyr komponisten igjen til teatersjangre. Blant verkene som ble laget i denne perioden er musikken til det satiriske stykket I Sing About You (1931) og Gershwins Svanesang – operaen Porgy and Bess (1935). Musikken til operaen er fylt med uttrykksfullhet, skjønnheten i intonasjonene til negersanger, skarp humor, og noen ganger til og med det groteske, og er mettet med det originale elementet av jazz.

Gershwins arbeid ble høyt verdsatt av samtidsmusikkritikere. En av dens største representanter, V. Damrosh, skrev: «Mange komponister gikk rundt jazzen som en katt rundt en bolle med varm suppe og ventet på at den skulle kjøle seg ned litt … George Gershwin … var i stand til å utføre et mirakel. Han er prinsen som, som tok Askepott i hånden, åpenlyst kunngjorde henne til hele verden som en prinsesse, til stor raseri for hennes misunnelige søstre.

I. Vetlitsyna