Stephanie d'Oustrac (Stéphanie d'Oustrac) |

Stephanie d'Oustrac

Som barn sang Stephanie d'Ustrac, barnebarnet til Francis Poulenc og oldebarnet til Jacques de Laprelle (Prix de Rome-prisvinner blant komponister), i hemmelighet "for seg selv". En viktig rolle i hennes faglige utvikling ble spilt av årene tilbrakt i barnekoret Maîtrise de Bretagne under ledelse av Michel Noel. Først ble hun tiltrukket av teatret, men etter å ha hørt Teresa Berganza på en konsert bestemte hun seg for å bli operasanger.

Etter at hun ble uteksaminert fra bachelorgraden, forlot hun hjemlandet Wren og gikk inn på Lyon Conservatory. Allerede før hun mottok sin første pris i konkurransen, sang hun Medea i Lully's Theseus ved European Academy of Baroque Music i Ambroney (Frankrike) på invitasjon fra William Christie. Møtet mellom sangeren og dirigenten ble skjebnesvangert – snart inviterte Christy Stephanie til å synge tittelrollen i Lully's Psyche. Tidlig i karrieren fokuserte Stephanie på barokkmusikk, og etter å ha blitt «oppdaget» av Christie, jobbet hun med dirigenter som J.-C. Malguar, G. Garrido og E. Nike. Samtidig utførte sangeren rollene som unge hovedpersoner og drag queens i verkene til det tradisjonelle opera-repertoaret. Utmerket diksjon sikret raskt hennes plass blant de ledende utøverne av det franske repertoaret. Suksessen som rollene som Medea og Armida brakte sangeren, førte logisk nok til rollen som Carmen, som hun først fremførte på Lille Operahus i mai 2010, til glede for kritikere og publikum. Samtidig fikk hennes fremføring av «The Human Voice» (Roymond Abbey, Toulouse) og «Lady of Monte Carlo» godkjenning fra Poulencs beundrere.

I tillegg til stemmen, legger hun stor vekt på skuespillerkomponenten i yrket hennes, som lar henne utføre en rekke kvinnelige roller: en ung jente som går inn i sin beste alder (Zerlina, Arzhi, Psyche, Mercedes, Calliroy, Pericola, Beautiful Elena ), en bedratt og avvist elsker (Medea, Armida, Dido, Phaedra, Octavia, Ceres, Erenice, She), femme fatale (Carmen) og travesti (Niklaus, Sextus, Ruggiero, Lazuli, Cherubino, Annius, Orestes, Ascanius) .

Et mangfoldig repertoar gjorde at hun regelmessig kunne samarbeide med så fremtredende regissører som L. Pelli, R. Carsen, J. Deschamps, J.-M. Villegier, J. Kokkos, M. Clément, V. Wittoz, D. McVicar, J.-F. Sivadier, og med koreografer som Montalvo og Hervier og C. Rizzo. Stephanie har jobbet med utmerkede dirigenter inkludert M. Minkowski, JE Gardiner, MV Chun, A. Curtis, J. Lopez-Cobos, A. Altinoglu, R. Jacob, F. Biondi, C. Schnitzler, J. Grazioli, J.- JEG. Osson, D. Nelson og J.-K. Casadesus.

Hun har spilt på teatre over hele Frankrike, inkludert Opéra Garnier, Opéra Bastille, Opéra Comic, Chatelet Theatre, Chance Elise Theatre, Royal Opera of Versailles, Rennes, Nancy, Lille, Tours, Marseille, Montpellier, Caen, Lyon , Bordeaux, Toulouse og Avignon, så vel som utenfor dets grenser – i Baden-Baden, Luxembourg, Genève, Lausanne, Madrid (Zarzuela Theatre), London (Barbicane), Tokyo (Bunkamura), New York (Lincoln Center), Shanghai opera, etc.

Stephanie deltar på musikkfestivaler – i Aix-en-Provence, Saint-Denis, Radio France. Opptredenen hennes som Sextus ("Julius Caesar") på Glyndebourne-festivalen i 2009 var en stor suksess. Han opptrer jevnlig med ensembler som Amaryllis, Il Seminario Musicale, Le Paladin, La Bergamasque og La Arpeggatta. Hun gir også solokonserter – siden 1994, hovedsakelig med pianisten Pascal Jourdain. Vinner av Pierre Bernac-prisen (1999), Radio Francophone (2000), Victoire de la Music (2002). Innspillingen hennes av en plate med Haydns musikk ble tildelt Gramophone magazine's Editor's Choice Award i 2010.

Denne sesongen opptrer sangeren med Amaryllis-ensemblet, synger Carmen in Cana, The Death of Cleopatra med orkesteret Age of Enlightenment i London, deltar i produksjoner av Poulenc-Cocteau i Besançon og på Théâtre de l'Athenay i Paris, " La Belle Helena» i Strasbourg, og fremfører også delene av Mother Mary i «Karmelittenes dialoger» i Avignon, Zibella (i Lullys «Atis») på Opéra Comic og Sextus (i Mozarts «Mercy of Titus») kl. Opera Garnier.

© Art-Brand Press Service