Luigi Marchesi |
Luigi Marchesi
Marchesi er en av de siste kjente castrato-sangere på slutten av XNUMXth og tidlig XNUMXth århundre. Stendhal kalte ham i sin bok "Roma, Napoli, Firenze" "Bernini i musikk". "Marchesi hadde en stemme av myk klang, virtuos koloraturteknikk," bemerker SM Grishchenko. "Sangen hans ble preget av adel, subtil musikalitet."
Luigi Lodovico Marchesi (Marchesini) ble født 8. august 1754 i Milano, sønn av en trompetist. Han lærte først å spille jakthorn. Senere, etter å ha flyttet til Modena, studerte han sang med læreren Caironi og sangeren O. Albuzzi. I 1765 ble Luigi den såkalte alievo musico sopran (junior sopran castrato) ved katedralen i Milano.
Den unge sangeren debuterte i 1774 i hovedstaden i Italia i Pergolesis opera Maid-Mistress med en kvinnelig rolle. Tilsynelatende, veldig vellykket, siden året etter i Firenze spilte han igjen den kvinnelige rollen i Bianchis opera Castor og Pollux. Marchesi sang også kvinnelige roller i operaer av P. Anfossi, L. Alessandri, P.-A. Guglielmi. Noen år etter en av forestillingene var det i Firenze Kelly skrev: «Jeg sang Bianchis Sembianza amabile del mio bel sole med den mest raffinerte smak; i en kromatisk passasje steg han en oktav med kromatiske toner, og den siste tonen var så utsøkt kraftig og sterk at den ble kalt Marchesi-bomben.
Kelly har nok en anmeldelse av den italienske sangerens opptreden etter å ha sett Mysliveceks Olympiade i Napoli: "Hans uttrykksevne, følelse og fremføring i den vakre arien 'se Cerca, se Dice' var uovertruffen."
Marchesi fikk stor berømmelse ved å opptre i Milanos La Scala-teater i 1779, hvor hans triumf i Myslivecheks Armida året etter ble tildelt akademiets sølvmedalje.
I 1782, i Torino, oppnådde Marchesi en enorm suksess i Bianchis triumf av verden. Han blir hoffmusiker til kongen av Sardinia. Sangeren har rett til en god årslønn – 1500 piemontesiske lire. I tillegg har han lov til å turnere i utlandet ni måneder i året. I 1784, i samme Torino, deltok "musico" i den første forestillingen av operaen "Artaxerxes" av Cimarosa.
«I 1785 nådde han til og med St. Petersburg,» skriver E. Harriot i sin bok om castrato-sangere, «men skremt av det lokale klimaet dro han raskt til Wien, hvor han tilbrakte de neste tre årene; i 1788 opptrådte han med stor suksess i London. Denne sangeren var kjent for sine seire over kvinners hjerter og forårsaket en skandale da Maria Cosway, miniatyristens kone, forlot mannen sin og barna for ham og begynte å følge ham over hele Europa. Hun kom hjem først i 1795.
Marchesis ankomst til London skapte en sensasjon. Den første kvelden kunne ikke opptredenen hans begynne på grunn av støyen og forvirringen som hersket i salen. Den berømte engelske musikkelskeren Lord Mount Egdcombe skriver: «På denne tiden var Marchesi en veldig kjekk ung mann, med en fin figur og grasiøse bevegelser. Spillet hans var åndelig og uttrykksfullt, vokale evner var helt ubegrensede, stemmen hans slo inn i rekkevidden, selv om den var litt døv. Han spilte sin rolle godt, men ga inntrykk av at han beundret seg selv for mye; dessuten var han bedre på bravurepisoder enn cantabile. I resitativer, energiske og lidenskapelige scener hadde han ingen sidestykke, og hvis han var mindre engasjert i melismer, som ikke alltid er passende, og hvis han hadde en renere og enklere smak, ville hans opptreden være upåklagelig: i alle fall er han alltid livlig, strålende og lys. . Til sin debut valgte han Sartis sjarmerende opera Julius Sabin, der alle arier av hovedpersonen (og det er mange av dem, og de er svært mangfoldige) utmerker seg med den fineste uttrykksevne. Alle disse ariene er kjent for meg, jeg hørte dem fremført av Pacchierotti på en kveld i et privat hus, og nå savnet jeg hans milde uttrykk, spesielt i den siste patetiske scenen. Det virket for meg som Marchesis altfor flamboyante stil skadet deres enkelhet. Ved å sammenligne disse sangerne kunne jeg ikke beundre Marchesi slik jeg hadde beundret ham før, i Mantua eller i andre operaer her i London. Han ble mottatt med en øredøvende applaus."
I hovedstaden i England fant den eneste vennlige konkurransen til to kjente kastratsangere, Marchesi og Pacchierotti, sted på en privat konsert i Lord Buckinghams hus.
Mot slutten av sangerens turné skrev en av de engelske avisene: «I går kveld hedret Deres Majesteter og Prinsesser operahuset med deres tilstedeværelse. Marchesi var gjenstand for oppmerksomheten deres, og helten, oppmuntret av domstolens tilstedeværelse, overgikk seg selv. I det siste har han stort sett kommet seg etter sin forkjærlighet for overdreven ornamentikk. Han demonstrerer fortsatt på scenen underverkene ved sitt engasjement for vitenskapen, men ikke til skade for kunsten, uten unødvendige dekorasjoner. Imidlertid betyr lydens harmoni like mye for øret som harmonien til skuespillet for øyet; der det er, kan det bringes til perfeksjon, men hvis det ikke er det, vil alle anstrengelser være forgjeves. Akk, det ser ut til at Marchesi ikke har en slik harmoni.»
Frem til slutten av århundret forblir Marchesi en av de mest populære artistene i Italia. Og lytterne var klare til å tilgi virtuosene sine mye. Er det fordi sangerne på den tiden kunne stille nesten alle de mest latterlige krav. Marchesi "lyktes" også på dette feltet. Her er hva E. Harriot skriver: «Marchesi insisterte på at han skulle dukke opp på scenen, stige ned bakken på hesteryggen, alltid i hjelm med en flerfarget sky som ikke var mindre enn en meter høy. Fanfarer eller trompeter skulle kunngjøre hans avgang, og delen skulle begynne med en av favorittariene hans – oftest «Mia speranza, io pur vorrei», som Sarti skrev spesielt for ham – uavhengig av hvilken rolle han spilte og den foreslåtte situasjonen. Mange sangere hadde slike nominelle arier; de ble kalt «arie di baule» – «koffertarier» – fordi utøverne flyttet med dem fra teater til teater.
Vernon Lee skriver: «Den mer useriøse delen av samfunnet var engasjert i chatting og dans og forgudet … sangeren Marchesi, som Alfieri ba om å ta på seg hjelm og gå til kamp med franskmennene, og kalte ham den eneste italieneren som våget å motstå «Korsikansk Gallia» – erobreren, i det minste og sang.»
Det er en hentydning her til 1796, da Marchesi nektet å snakke med Napoleon i Milano. Det forhindret imidlertid ikke Marchesi i senere, i 1800, etter slaget ved Marengo, til å stå i spissen for dem som ønsket usurpatoren velkommen.
På slutten av 80-tallet debuterte Marchesi ved San Benedetto Theatre i Venezia i Tarkis opera The Apotheosis of Hercules. Her, i Venezia, er det en permanent rivalisering mellom Marchesi og den portugisiske primadonnaen Donna Luisa Todi, som sang på San Samuele Theatre. Detaljer om denne rivaliseringen kan finnes i et brev fra venetianeren Zagurri fra 1790 til vennen Casanova: «De sier lite om det nye teatret (La Fenice. – Ca. Auth.), Hovedtemaet for borgere av alle klasser er forholdet mellom Todi og Marchesi; snakk om dette vil ikke avta før verdens ende, fordi slike historier bare styrker foreningen av lediggang og ubetydelighet.
Og her er et annet brev fra ham, skrevet et år senere: "De trykket en karikatur i engelsk stil, der Todi er avbildet i triumf, og Marchesi er avbildet i støvet. Eventuelle linjer skrevet i Marchesis forsvar blir forvrengt eller fjernet av Bestemmias avgjørelse (en spesialdomstol for å bekjempe injurier. – Ca. Aut.). Alt tull som glorifiserer Todi er velkommen, siden hun er i regi av Damone og Kaz.
Det kom til det punktet at rykter begynte å spre seg om sangerens død. Dette ble gjort for å fornærme og skremme Marchesi. Så en engelsk avis fra 1791 skrev: «I går ble det mottatt informasjon om døden til en stor artist i Milano. Det sies at han ble offer for sjalusien til en italiensk aristokrat, hvis kone ble mistenkt for å være for glad i den uheldige nattergalen ... Det er rapportert at den direkte årsaken til ulykken var gift, introdusert med rent italiensk dyktighet og fingerferdighet.
Til tross for fiendenes intriger, opptrådte Marchesi i byen med kanaler i flere år. I september 1794 skrev Zagurri: «Marchesi burde synge denne sesongen på Fenice, men teatret er så dårlig bygget at denne sesongen ikke vil vare lenge. Marchesi vil koste dem 3200 paljetter.»
I 1798, i dette teateret, sang "Muziko" i Zingarellis opera med det merkelige navnet "Caroline og Mexico", og han fremførte delen av det mystiske Mexico.
I 1801 åpnet Teatro Nuovo i Trieste, hvor Marchesi sang på Mayrs Ginevra skotsk. Sangeren avsluttet sin operakarriere i sesongen 1805/06, og fortsatte frem til den tid vellykkede forestillinger i Milano. Marchesis siste offentlige forestilling fant sted i 1820 i Napoli.
Marchesis beste mannlige sopranroller inkluderer Armida (Myslivečeks Armida), Ezio (Alessandris Ezio), Giulio, Rinaldo (Sartis Giulio Sabino, Armida og Rinaldo), Achilles (Akilles på Skyros) ja Capua).
Sangeren døde 14. desember 1829 i Inzago, nær Milano.
