Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Navnet Giuseppe Giacomini er godt kjent i operaverdenen. Dette er ikke bare en av de mest kjente, men også de mest særegne tenorene, takket være en spesielt mørk barytonstemme. Giacomini er den legendariske utøveren av den vanskelige rollen som Don Alvaro i Verdis The Force of Destiny. Artisten kom gjentatte ganger til Russland, hvor han sang både i forestillinger (Mariinsky Theatre) og på konserter. Giancarlo Landini snakker med Giuseppe Giacomini.

Hvordan oppdaget du stemmen din?

Jeg husker at det alltid var interesse rundt stemmen min, selv da jeg var veldig ung. Ideen om å bruke mulighetene mine til å gjøre karriere fanget meg i en alder av nitten. En dag tok jeg buss med en gruppe til Verona for å høre operaen på Arena. Ved siden av meg var Gaetano Berto, en jusstudent som senere ble en berømt advokat. Jeg sang. Han er overrasket. Interessert i stemmen min. Han sier at jeg må studere. Hans velstående familie gir meg konkret hjelp for å komme inn i vinterhagen i Padua. I de årene studerte og jobbet jeg samtidig. Var kelner i Gabicce, nær Rimini, jobbet på en sukkerfabrikk.

En så vanskelig ungdom, hvilken betydning hadde det for din personlige dannelse?

Veldig stor. Jeg kan si at jeg kjenner livet og menneskene. Jeg forstår hva arbeid, innsats betyr, jeg vet verdien av penger, fattigdom og rikdom. Jeg har en vanskelig karakter. Ofte ble jeg misforstått. På den ene siden er jeg sta, på den andre siden er jeg utsatt for innadvendthet, melankoli. Disse egenskapene mine forveksles ofte med usikkerhet. En slik vurdering påvirket mitt forhold til teaterverdenen …

Det er nesten ti år siden du debuterte til da du ble kjent. Hva er årsakene til en så lang "trening"?

I ti år har jeg perfeksjonert min tekniske bagasje. Dette tillot meg å organisere en karriere på høyeste nivå. Jeg brukte ti år på å frigjøre meg fra påvirkningen fra sanglærere og forstå instrumentets natur. I mange år har jeg blitt rådet til å lette stemmen min, lette den opp, å forlate barytonfargen som er kjennetegnet for stemmen min. Tvert imot innså jeg at jeg må bruke denne fargen og finne noe nytt på grunnlag av den. Må frigjøre seg fra å imitere så farlige vokalmodeller som Del Monaco. Jeg må se etter en støtte for lydene mine, deres posisjon, en mer passende lydproduksjon for meg. Jeg innså at den sanne læreren til en sanger er den som hjelper til med å finne den mest naturlige lyden, som får deg til å jobbe i samsvar med naturlige data, som ikke anvender allerede kjente teorier på sangeren, noe som kan føre til tap av stemmen. En ekte maestro er en subtil musiker som gjør deg oppmerksom på uharmoniske lyder, mangler i frasering, advarer mot vold mot din egen natur, lærer deg å bruke musklene som tjener til emisjon på riktig måte.

I begynnelsen av karrieren, hvilke lyder var allerede "ok" og hvilke tvert imot måtte jobbes med?

I midten, det vil si fra den sentrale "til" til "G" og "A flat", fungerte stemmen min. Overgangslyder var generelt også ok. Erfaring har imidlertid ført meg til at det er nyttig å flytte begynnelsen av overgangssonen til D. Jo mer nøye man forbereder overgangen, jo mer naturlig blir det. Hvis du tvert imot utsetter, hold lyden åpen på "F", er det vanskeligheter med de øvre tonene. Det som var ufullkommen i stemmen min var de høyeste tonene, ren B og C. For å synge disse tonene "trykket" jeg og lette etter deres plassering på toppen. Med erfaring innså jeg at de øvre tonene slippes hvis støtten flyttes ned. Da jeg lærte å holde mellomgulvet så lavt som mulig, ble musklene i halsen frigjort, og det ble lettere for meg å nå de høyere tonene. De ble også mer musikalske, og mer ensartede med de andre lydene av stemmen min. Denne tekniske innsatsen bidro til å forene stemmens dramatiske natur med behovet for å synge pustløst og mykheten i lydproduksjonen.

Hvilke Verdi-operaer passer best til din stemme?

Uten tvil, Skjebnekraften. Alvaros spiritualitet er i harmoni med min subtilitet, med en forkjærlighet for melankoli. Jeg er komfortabel med festens tessitura. Dette er hovedsakelig den sentrale tessitura, men linjene er veldig forskjellige, det påvirker også området til de øvre notatene. Dette hjelper halsen å unnslippe spenninger. Situasjonen er helt motsatt av den der man befinner seg som må fremføre noen passasjer fra den rustikke æren, hvis tessitura er konsentrert mellom "mi" og "sol". Dette gjør halsen hard. Jeg liker ikke tessituraen til Manricos del i trubaduren. Hun bruker ofte den øvre delen av stemmen, noe som bidrar til å skifte stillingen som passer kroppen min. Ser man bort fra brystet C i cabaletta Di quella pira, er Manricos del et eksempel på den typen tessitura som er vanskelig for den øvre sonen av stemmen min. Tessituraen til delen av Radames er veldig lumsk, som i løpet av operaen utsetter tenorens stemme for vanskelige tester.

Det gjenstår problemet med Othello. Vokalstilen til denne karakterens del krever ikke så mye barytonovertoner som man ofte tror. Det må huskes at for å synge Othello trenger du en klangstyrke som mange utøvere ikke har. Å stemme krever at Verdi skriver. La meg også minne deg på at mange dirigenter i dag har en tendens til å understreke viktigheten av orkesteret i Othello, og skaper et ekte "skred av lyd". Dette gir utfordringer til enhver stemme, selv den kraftigste. Delen av Othello kan synges med verdighet bare med en dirigent som forstår stemmens krav.

Kan du nevne dirigenten som satte stemmen din under de rette og gunstige forholdene?

Uten tvil, Zubin Meta. Han klarte å understreke verdigheten til stemmen min, og han omringet meg med den roen, hjerteligheten, optimismen som gjorde at jeg kunne uttrykke meg på best mulig måte. Meta vet at sang har sine egne særtrekk som går utover de filologiske sidene ved partituret og metronomiske tempoangivelser. Jeg husker prøvene til Tosca i Firenze. Da vi kom til arien “E lucevan le stelle”, ba maestroen orkesteret om å følge meg, og understreket det uttrykksfulle i sangen og ga meg muligheten til å følge Puccinis frase. Med andre dirigenter, selv de mest fremragende, var dette ikke alltid tilfelle. Det er med Tosca jeg har koblet sammen ikke altfor glade minner om dirigenter, hvis strenghet, ufleksibilitet hindret stemmen min i å komme til uttrykk.

Puccinis vokalskriving og Verdis vokalskriving: kan du sammenligne dem?

Puccinis vokalstil trekker stemmen min instinktivt til sang, Puccinis linje er full av melodisk kraft, som bærer sangen med seg, letter og gjør eksplosjonen av følelser naturlig. Verdis forfatterskap krever derimot mer overveielse. En demonstrasjon av naturligheten og originaliteten til Puccinis vokalstil er inneholdt i finalen av tredje akt av Turandot. Fra de første tonene oppdager tenorens strupe at skriften har endret seg, at fleksibiliteten som preget de forrige scenene ikke lenger eksisterer, at Alfano ikke kunne, eller ikke ville, bruke Puccinis stil i den siste duetten, hans måte å lage på. stemmer synger, som ikke har like.

Blant Puccinis operaer, hvilke er nærmest deg?

Uten tvil, Jenta fra Vesten og de siste årene Turandot. Calafs del er svært lumsk, spesielt i andre akt, hvor vokalskrivingen hovedsakelig er konsentrert om den øvre sonen av stemmen. Det er en risiko for at halsen blir hard og ikke går inn i en tilstand av frigjøring når øyeblikket av arien "Nessun dorma" kommer. Samtidig er det ingen tvil om at denne karakteren er flott og gir stor tilfredsstillelse.

Hvilke veristoperaer foretrekker du?

To: Pagliacci og André Chenier. Chenier er en rolle som kan gi tenoren den største tilfredsstillelsen en karriere kan gi. Denne delen bruker både et lavt stemmeregister og ultrahøye toner. Chenier har alt: en dramatisk tenor, en lyrisk tenor, en tribunes resitasjon i tredje akt, lidenskapelige følelsesutgytelser, som monologen «Come un bel di di maggio».

Angrer du på at du ikke sang i noen operaer, og angrer du på at du sang i andre?

Jeg begynner med den jeg ikke burde ha opptrådt i: Medea, i 1978 i Genève. Cherubinis iskalde nyklassisistiske vokalstil gir ingen tilfredsstillelse til en stemme som min, og en tenor med et temperament som min. Jeg angrer på at jeg ikke sang i Samson og Delila. Jeg ble tilbudt denne rollen på et tidspunkt da jeg ikke hadde tid til å studere den ordentlig. Ingen flere muligheter bød seg. Jeg tror resultatet kan bli interessant.

Hvilke kinoer likte du best?

T-bane i New York. Publikum der belønnet meg virkelig for innsatsen min. Dessverre, i tre sesonger, fra 1988 til 1990, ga ikke Levine og hans følge meg muligheten til å vise meg slik jeg fortjente det. Han foretrakk å betro viktige premierer til sangere med mer publisitet enn meg, og etterlot meg i skyggen. Dette avgjorde min beslutning om å prøve meg andre steder. Ved operaen i Wien hadde jeg suksess og betydelig anerkjennelse. Til slutt vil jeg nevne den utrolige varmen fra publikum i Tokyo, byen hvor jeg fikk en skikkelig stående applaus. Jeg husker applausen som ble tildelt meg etter «Improvisation» i Andre Chenier, som ikke har blitt fremført i den japanske hovedstaden siden Del Monaco.

Hva med italienske teatre?

Jeg har fantastiske minner fra noen av dem. Ved Bellini Theatre i Catania mellom 1978 og 1982 debuterte jeg i betydelige roller. Den sicilianske offentligheten tok varmt imot meg. Sesongen i Arena di Verona i 1989 var fantastisk. Jeg var i god form og opptredenene som Don Alvaro var blant de mest suksessrike. Likevel må jeg klage over at jeg ikke hadde et så intenst forhold til italienske teatre som jeg har til andre teatre og andre publikummere.

Intervju med Giuseppe Giacomini publisert i magasinet l'opera. Publikasjon og oversettelse fra italiensk av Irina Sorokina.

Debut 1970 (Vercelli, Pinkerton-delen). Han sang i italienske teatre, siden 1974 opptrådte han på La Scala. Siden 1976 på Metropolitan Opera (debut som Alvaro i Verdis The Force of Destiny, blant andre deler av Macduff i Macbeth, 1982). Gjentatte ganger sang på Arena di Verona-festivalen (blant de beste delene av Radamès, 1982). I 1986 fremførte han delen av Othello i San Diego med stor suksess. Nylige forestillinger inkluderer Manrico ved Wien-operaen og Calaf i Covent Garden (begge 1996). Blant delene er også Lohengrin, Nero i Monteverdis The Coronation of Poppea, Cavaradossi, Dick Johnson i The Girl from the West, etc. Blant opptakene av delen av Pollio in Norma (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Phiips).

E. Tsodokov, 1999