Marguerite Long (Marguerite Long) |

Marguerite Long

Den 19. april 1955 samlet representanter for det musikalske miljøet i hovedstaden vår seg ved konservatoriet i Moskva for å hilse på den enestående mesteren av fransk kultur – Marguerite Long. Rektor ved konservatoriet AV Sveshnikov overrakte henne diplomet til en æresprofessor - en anerkjennelse for hennes fremragende tjenester innen utvikling og promotering av musikk.

Denne begivenheten ble innledet av en kveld som i lang tid var innprentet i minnet til musikkelskere: M. Long spilte i den store salen i Moskva-konservatoriet med et orkester. «Utførelsen av en fantastisk kunstner», skrev A. Goldenweiser på den tiden, «var virkelig en feiring av kunst. Med fantastisk teknisk perfeksjon, med ungdommelig friskhet fremførte Marguerite Long Ravels konsert, dedikert til henne av den berømte franske komponisten. Det store publikummet som fylte salen hilste entusiastisk den fantastiske artisten, som gjentok konsertens finale og spilte Faurés Ballade for piano og orkester utover programmet.

• Pianomusikk i Ozon nettbutikk →

Det var vanskelig å tro at denne energiske, fulle av styrkekvinnen allerede var over 80 år – spillet hennes var så perfekt og friskt. I mellomtiden vant Marguerite Long publikums sympati på begynnelsen av vårt århundre. Hun studerte piano sammen med søsteren, Claire Long, og deretter ved konservatoriet i Paris med A. Marmontel.

Utmerkede pianistiske ferdigheter tillot henne raskt å mestre et omfattende repertoar, som inkluderte verk av klassikere og romantikere - fra Couperin og Mozart til Beethoven og Chopin. Men ganske snart ble hovedretningen for aktiviteten bestemt - promoteringen av arbeidet til moderne franske komponister. Et nært vennskap forbinder henne med den musikalske impresjonismens lyskastere – Debussy og Ravel. Det var hun som ble den første utøveren av en rekke pianoverk av disse komponistene, som viet henne mange sider med vakker musikk. Long introduserte lytterne for verkene til Roger-Ducas, Fauré, Florent Schmitt, Louis Vierne, Georges Migot, musikere fra de berømte "Seks", samt Bohuslav Martin. For disse og mange andre musikere var Marguerite Long en hengiven venn, en muse som inspirerte dem til å lage fantastiske komposisjoner, som hun var den første som ga liv til på scenen. Og slik fortsatte det i mange tiår. Som et tegn på takknemlighet til artisten overrakte åtte fremtredende franske musikere, inkludert D. Milhaud, J. Auric og F. Poulenc, spesialskrevne Variasjoner som gave til hennes 80-årsdag.

M. Longs konsertvirksomhet var spesielt intens før første verdenskrig. Deretter reduserte hun antallet foredrag noe, og viet mer og mer energi til pedagogikk. Siden 1906 underviste hun en klasse ved konservatoriet i Paris, siden 1920 ble hun professor i høyere utdanning. Her, under hennes ledelse, gikk en hel galakse av pianister gjennom en utmerket skole, hvorav de mest talentfulle fikk stor popularitet; blant dem J. Fevrier, J. Doyen, S. Francois, J.-M. Darre. Alt dette hindret henne ikke fra tid til annen å turnere i Europa og utenlands; så i 1932 foretok hun flere turer med M. Ravel, og introduserte lytterne til hans klaverkonsert i G-dur.

I 1940, da nazistene gikk inn i Paris, forlot Long, fordi han ikke ønsket å samarbeide med inntrengerne, konservatorielærerne. Senere opprettet hun sin egen skole, hvor hun fortsatte å utdanne pianister for Frankrike. I de samme årene ble den fremragende kunstneren initiativtaker til et annet initiativ som udødeliggjorde navnet hennes: sammen med J. Thibault grunnla hun i 1943 en konkurranse for pianister og fiolinister, som skulle symbolisere ukrenkeligheten til tradisjonene i fransk kultur. Etter krigen ble denne konkurransen internasjonal og arrangeres regelmessig, og fortsetter å tjene saken for spredning av kunst og gjensidig forståelse. Mange sovjetiske kunstnere ble dens prisvinnere.

I etterkrigsårene inntok flere og flere studenter av Long en verdig plass på konsertscenen - Yu. Bukov, F. Antremont, B. Ringeissen, A. Ciccolini, P. Frankl og mange andre skylder henne suksess i stor grad. Men artisten selv ga ikke opp under ungdomspresset. Spillet hennes beholdt sin femininitet, ren fransk ynde, men mistet ikke sin maskuline strenghet og styrke, og dette ga en spesiell tiltrekning til hennes forestillinger. Artisten turnerte aktivt, gjorde en rekke innspillinger, inkludert ikke bare konserter og solokomposisjoner, men også kammerensembler – Mozarts sonater med J. Thibaut, Faures kvartetter. Sist gang hun opptrådte offentlig i 1959, men selv etter det fortsatte hun å ta en aktiv del i det musikalske livet, forble hun medlem av juryen for konkurransen som bar navnet hennes. Long oppsummerte sin undervisningspraksis i det metodiske verket «Le piano de Margerite Long» («The Piano Marguerite Long», 1958), i memoarene hennes om C. Debussy, G. Foret og M. Ravel (sistnevnte kom ut etter henne død i 1971).

Et helt spesielt, hederlig sted tilhører M. Long i historien til fransk-sovjetiske kulturelle bånd. Og før hun kom til hovedstaden vår, var hun hjertelig vert for sine kolleger – sovjetiske pianister, deltakere i konkurransen oppkalt etter henne. Deretter ble disse kontaktene enda tettere. En av de beste elevene til Long F. Antremont forteller: «Hun hadde et nært vennskap med E. Gilels og S. Richter, hvis talent hun umiddelbart satte pris på.» Nære artister husker hvor entusiastisk hun møtte representantene for landet vårt, hvordan hun gledet seg over hver av suksessene deres i konkurransen som bar navnet hennes, kalte dem "mine små russere." Kort før hennes død mottok Long en invitasjon til å være æresgjest ved Tchaikovsky-konkurransen og drømte om den kommende turen. «De vil sende et spesialfly for meg. Jeg må leve for å se denne dagen,” sa hun … Hun manglet noen måneder. Etter hennes død publiserte franske aviser ordene til Svyatoslav Richter: «Marguerite Long er borte. Den gylne kjeden som forbandt oss med Debussy og Ravel brøt..."

Cit.: Khentova S. "Margarita Long". M., 1961.

Grigoriev L., Platek Ya.