Maxim Sozontovich Berezovsky |

Maxim Berezovsky

Kreativiteten til den fremragende russiske komponisten fra andre halvdel av det XNUMXth århundre. M. Berezovsky, sammen med arbeidet til sin berømte samtidige D. Bortnyansky, markerte starten på en ny, klassisistisk scene i Russlands musikalske kunst.

Komponisten ble født i Chernihiv-regionen. Han fikk angivelig sin første musikalske utdanning ved Glukhov Music School, kjent for sine sangtradisjoner, og fortsatte den deretter ved Kyiv Theological Academy. Ved ankomst til St. Petersburg (1758) ble den unge mannen, takket være sin vakre stemme, tildelt staben til musikere til tronfølgeren Peter Fedorovich, hvor han begynte å motta komposisjonstimer fra F. Zoppis og vokal fra italiensklæreren Nunziani. Ved overgangen til 1750-60-årene. Berezovsky hadde allerede spilt viktige roller i operaene til F. Araya og V. Manfredini, som ble fremført på hoffscenen, og konkurrerte i dyktighet og virtuositet med de beste italienske sangerne. Etter palasskuppet i 1762 ble Berezovsky, i likhet med andre kunstnere fra delstaten Peter III, overført av Katarina II til den italienske troppen. I oktober 1763 giftet komponisten seg med Franziska Iberscher, en danser fra troppen. Berezovsky snakket med solopartier i operaforestillinger og sang også i Court Choir, noe som førte til komponistens interesse for korsjangre. I følge biografen P. Vorotnikov viste hans første åndelige konserter ("Kom og se", "Alle tungene", "Vi priser Gud til deg", "Herren regjerer", "Pris Herren fra himmelen") hans eksepsjonelle talent og god kunnskap om lovene om kontrapunkt og harmoni. I mai 1769 ble Berezovsky sendt til Italia for å forbedre sine profesjonelle ferdigheter. Ved det berømte akademiet i Bologna studerte han ifølge legenden under veiledning av den fremragende teoretikeren og læreren Padre Martini.

Den 15. mai 1771, litt senere enn WA ​​Mozart, etter å ha bestått eksamen sammen med den tsjekkiske komponisten I. Myslivechek, ble Berezovsky akseptert som medlem av akademiet. I 1773, på oppdrag for Livorno, skapte han sin første og sannsynligvis den eneste opera, Demofont, hvis suksess ble notert i Livorno-avisen: "Blant forestillingene som ble vist under det siste karnevalet, bør det bemerkes i tjenesten til Hennes Majestet keiserinnen av hele Russland, signor Maxim Berezovsky, som kombinerer livlighet og god smak med musikalsk kunnskap. Operaen "Demofont" oppsummerte den "italienske" perioden av Berezovskys liv - 19. oktober 1773 forlot han Italia.

Da han vendte tilbake til Russland i toppen av sine kreative krefter, møtte ikke Berezovsky den riktige holdningen til talentet hans ved retten. Etter arkivdokumenter å dømme ble komponisten aldri utnevnt til en tjeneste som tilsvarer tittelen til et medlem av Bologna-akademiet. Etter å ha blitt nær med G. Potemkin, regnet Berezovsky i noen tid med en stilling i det foreslåtte musikalske akademiet sør i landet (foruten Berezovsky, skulle prinsen også tiltrekke seg J. Sarti og I. Khandoshkin). Men Potemkin-prosjektet ble aldri implementert, og Berezovsky fortsatte å jobbe i kapellet som en vanlig ansatt. Situasjonens håpløshet, komponistens personlige ensomhet de siste årene førte til at Berezovsky ble syk med feber i mars 1777, begikk selvmord i et av sykdomsangrepene.

Skjebnen til komponistens kreative arv er dramatisk: De fleste verkene som ble fremført gjennom det 4. århundre forble lenge i manuskript og ble oppbevart i Hofkapellet. Ved begynnelsen av vårt århundre gikk de ugjenkallelig tapt. Av instrumentalverkene til Berezovsky er en sonate for fiolin og cembalo i C-dur kjent. Partituret til operaen "Demofont", satt opp i Italia, har gått tapt: bare 1818 arier har overlevd til i dag. Blant de mange åndelige komposisjonene er bare liturgien og noen få åndelige konserter bevart. Blant dem er The Lord Reign, som er det tidligste eksemplet på den klassisistiske korsyklusen i Russland, og Do Not Reject Me in Old Age, som ble kulminasjonen av komponistens verk. Denne konserten har, sammenlignet med andre verk fra de siste årene, en lykkeligere skjebne. På grunn av sin popularitet ble den utbredt og ble trykt to ganger i første halvdel av 1841-tallet. (XNUMX, XNUMX).

Påvirkningen av melodi, polyfonisk teknikk, harmoni og figurativ struktur i konserten kan spores i arbeidet til Berezovskys yngre samtidige – Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. Som et sant mesterverk av musikalsk kunst, markerer konserten "Ikke avvis" begynnelsen på den klassiske scenen i utviklingen av hjemlig korkreativitet.

Selv individuelle smakebiter av Berezovskys verk lar oss snakke om bredden i komponistens sjangerinteresser, om den organiske kombinasjonen i musikken hans av nasjonal melodi med pan-europeiske teknikker og utviklingsformer.

A. Lebedeva