Moderne musikalske trender (fra lytterens perspektiv)

Det er en utfordring: å skrive kort, interessant og tydelig om hva som skjer i moderne musikk. Ja, skriv det på en slik måte at en tenkende leser tar noe for seg selv, og en annen leser i det minste til slutten.

Ellers er det umulig, hva skjer med musikk i dag? Og hva? – vil en annen spørre. Komponister – komponer, utøvere – spill, lyttere – hør, studenter – … – og alt er bra!

Det er så mye av det, musikk, så mye at du ikke kan høre på alt. Det er sant: uansett hvor du går, vil noe krype inn i ørene dine. Derfor har mange "kommet til fornuft" og lyttet til det han personlig trenger.

Samhold eller uenighet?

Men musikk har en særegenhet: den kan forene og få enorme masser av mennesker til å oppleve de samme og veldig sterke følelsene. Dessuten gjelder dette sanger, marsjer, danser, samt symfonier og operaer.

Det er bare verdt å huske sangen "Victory Day" og Shostakovichs "Leningrad Symphony" og stille spørsmålet: hva slags musikk i dag kan forene og forene?

: en som du kan trampe med føttene, klappe i hendene, hoppe og ha det gøy til du slipper. Musikk med sterke følelser og opplevelser i dag tar en sekundær rolle.

Om noen andres kloster...

Et annet musikalsk innslag, som en konsekvens av at det er mye musikk i dag. Ulike sosiale grupper i samfunnet foretrekker å lytte til "deres" musikk: det er musikken til tenåringer, unge mennesker, fans av "pop", jazz, opplyste musikkelskere, musikk fra 40 år gamle mødre, strenge fedre, etc.

Egentlig er dette normalt. En seriøs vitenskapsmann, musikkakademiker Boris Asafiev (USSR) snakket i den ånd at musikk generelt gjenspeiler følelsene, stemningene og livsstilen som råder i samfunnet. Vel, siden det er mange stemninger, både i et enkelt land (for eksempel Russland) og i det globale musikalske rommet, det som kalles –

Nei, dette er ikke en oppfordring til noen form for begrensning, men det er i det minste nødvendig med litt opplysning?! For å forstå hvilke følelser forfatterne av denne eller den musikken tilbyr lytteren å oppleve, ellers "kan du ødelegge magen din!"

Og det er en slags enhet og samhold her, når hver musikkelsker har sitt eget flagg og sin egen musikksmak. Hvor de (smaken) kom fra er et annet spørsmål.

Og nå om tønneorgelet...

Eller rettere sagt, ikke om tønneorgelet, men om lydkilder eller om hvor musikken er «produsert» fra. I dag er det mange forskjellige kilder som musikalske lyder kommer ut fra.

Igjen, ingen bebreidelse, det var en gang, for lenge siden Johann Sebastian Bach gikk til fots for å lytte til en annen organist. I dag er det ikke slik: Jeg trykket på en knapp, og vær så snill, du har et orgel, et orkester, en elektrisk gitar, en saksofon,

Flott! Og knappen er like ved hånden: til og med en datamaskin, til og med en CD-spiller, til og med en radio, til og med en TV, til og med en telefon.

Men, kjære venner, hvis du lytter til musikk fra slike kilder dag etter dag i lang tid og i lang tid, så gjenkjenner du kanskje ikke lyden av et "live" symfoniorkester i en konsertsal?

Og en nyanse til: mp3 er et fantastisk musikkformat, kompakt, klumpete, men likevel forskjellig fra analoge lydopptak. Noen frekvenser mangler, kuttet ut for kompakthetens skyld. Dette er omtrent det samme som å se på Da Vincis «Mona Lisa» med skyggelagte armer og nakke: du kan gjenkjenne noe, men noe mangler.

Høres det ut som en musikkproff grumler? Og du snakker med gode musikere... Se de siste musikalske trendene her.

Profesjonell forklaring

Vladimir Dashkevich, komponist, forfatter av musikk til filmene "Bumbarash", "Sherlock Holmes" skrev også et seriøst vitenskapelig arbeid om musikalsk intonasjon, hvor han blant annet sa at mikrofon, elektronisk, kunstig lyd har dukket opp, og dette må være tatt i betraktning som fakta.

La oss regne ut, men det må bemerkes at slik musikk (elektronisk) er mye lettere å lage, noe som betyr at kvaliteten synker kraftig.

På et optimistisk notat...

Det må være en forståelse for at det finnes god (verdt) musikk og «forbruksvare»-musikk. Vi må lære å skille den ene fra den andre. Nettsider, musikkskoler, pedagogiske konserter, bare konserter på Filharmonien vil hjelpe med dette.