Hvordan overvinne tekniske vanskeligheter med å spille piano? Nyttig for studenter ved musikkskoler og høyskoler

Det hender at utilstrekkelig teknisk trening ikke lar pianisten spille det han vil. Derfor må du gjøre øvelser for å utvikle teknikk hver dag, i hvert fall i en halvtime. Først da blir alt komplekst løst og oppnådd, og teknisk frihet vises, slik at du kan glemme vanskelighetene og helt vie deg til legemliggjørelsen av det musikalske bildet.

I denne artikkelen vil vi snakke om flere effektive metoder for å overvinne tekniske vanskeligheter. Først nøkkelideen. Det er dette: alt komplekst består av noe enkelt. Og det er ingen hemmelighet! Hovedtrekket til alle metodene som vil bli presentert for deg vil være å jobbe med å bryte ned komplekse steder til enkle elementer, jobbe gjennom disse elementene hver for seg, og deretter koble enkle ting sammen til en helhet. Jeg håper du ikke er forvirret!

Så, hvilke metoder for teknisk arbeid på piano vil vi snakke om? Om. Nå om alt konsekvent og i detalj. Vi vil ikke diskutere det – alt er klart her: det er viktig å spille deler av høyre og venstre hånd separat.

Stopp metode

En flervalgs "stopp"-øvelse består av å dele en passasje i flere deler (til og med to). Du trenger bare å dele den ikke tilfeldig, men slik at hver del separat er lett å spille. Vanligvis er divisjonspunktet lappen som den første fingeren er plassert på eller stedet hvor du seriøst trenger å bevege hånden (dette kalles å endre posisjon).

Et gitt antall toner spilles i raskt tempo, så stopper vi for å kontrollere bevegelsene våre og forberede neste "løp". Selve stoppet frigjør hånden så mye som mulig og gir tid til å konsentrere seg som forberedelse til neste passasje.

Noen ganger velges stoppene i henhold til det rytmiske mønsteret til det musikalske stykket (for eksempel hver fjerde sekstendedel). I dette tilfellet, etter å ha jobbet med individuelle fragmenter, kan de limes sammen - det vil si koblet sammen for å stoppe dobbelt så ofte (ikke lenger etter 4 notater, men etter 8).

Noen ganger blir det stoppet av andre grunner. For eksempel et kontrollert stopp foran "problemfingeren". La oss si at en fjerde eller andre finger ikke tydelig spiller tonene i en passasje, så fremhever vi den spesielt - vi stopper foran den og forbereder den: en sving, en "auftakt", eller vi øver ganske enkelt (det vil si , gjenta) det flere ganger ("lek allerede, slik en hund!").

Under timene kreves ekstrem ro - du bør mentalt forestille deg gruppen (internt forutse) for ikke å gå glipp av et stopp. I dette tilfellet skal hånden være fri, lydproduksjonen skal være jevn, klar og lett. Øvelsen kan varieres, den bidrar til rask assimilering av tekst og fingersetting. Bevegelser er automatiserte, frihet og virtuositet i ytelsen vises.

Når du går gjennom en passasje, er det viktig å ikke klemme hånden, banke eller gli overfladisk over tastene. Hvert stopp må jobbes minst 5 ganger (dette vil ta mye tid, men vil gi ønsket resultat).

Spille skalaer i alle tonearter og typer

Skalaer læres i par - moll og dur parallell og spilles i et hvilket som helst tempo i oktav, tredje, sjette og desimal. Sammen med skalaer studeres korte og lange arpeggioer, doble toner og septimakkorder med inversjoner.

La oss fortelle deg en hemmelighet: skalaer er alt for en pianist! Her har du flyt, her har du styrke, her har du utholdenhet, klarhet, jevnhet og mange andre nyttige funksjoner. Så bare elsker å jobbe på vekter – det er veldig hyggelig. Tenk deg at det er en massasje for fingrene. Men du elsker dem, ikke sant? Spill én skala i alle typer hver dag, og alt blir bra! Det legges vekt på tangentene som verkene som for tiden er på programmet er skrevet i.

Hendene skal ikke spennes mens du fremfører skalaer (de skal aldri spennes i det hele tatt), lyden er sterk (men musikalsk), og synkroniseringen er perfekt. Skuldrene er ikke hevet, albuene er ikke presset til kroppen (dette er signaler om tetthet og tekniske feil).

Når du spiller arpeggioer, bør du ikke tillate "ekstra" kroppsbevegelser. Faktum er at nettopp disse bevegelsene i kroppen erstatter de sanne og nødvendige bevegelsene til hendene. Hvorfor beveger de kroppen sin? Fordi de prøver å bevege seg over tastaturet, fra den lille oktaven til den fjerde, med albuene presset mot kroppen. Det er ikke bra! Det er ikke kroppen som trenger å bevege seg, det er armene som må bevege seg. Når du spiller en arpeggio, bør bevegelsen til hånden din ligne bevegelsen til en fiolinist i det øyeblikket han beveger buen jevnt (bare banen til fiolinistens hånd er diagonal, og banen din vil være horisontal, så det er sannsynligvis bedre å se ved disse bevegelsene selv fra ikke-fiolinister, og blant cellister).

Økende og minkende tempo

Den som vet å tenke raskt kan spille raskt! Dette er den enkle sannheten og nøkkelen til denne ferdigheten. Hvis du ønsker å spille et komplekst virtuost stykke i et raskt tempo uten noen "uhell", må du lære å spille det enda raskere enn nødvendig, samtidig som du opprettholder frasering, pedaling, dynamikk og alt annet. Hovedmålet med å bruke denne metoden er å lære å kontrollere prosessen med å spille i høyt tempo.

Du kan spille hele stykket i et høyere tempo, eller du kan jobbe deg gjennom kun individuelle komplekse passasjer på samme måte. Det er imidlertid én betingelse og regel. Harmoni og orden bør råde i "kjøkkenet" til studiene dine. Det er uakseptabelt å spille bare raskt eller bare sakte. Regelen er denne: uansett hvor mange ganger vi spiller en brikke raskt, spiller vi den sakte like mange ganger!

Vi vet alle om sakte spill, men av en eller annen grunn forsømmer vi det noen ganger når det ser ut for oss at alt fungerer som det er. Husk: å spille sakte er å spille smart. Og hvis du ikke klarer å spille et stykke du har lært utenat i sakte film, så har du ikke lært det ordentlig! Mange oppgaver løses i sakte tempo – synkronisering, pedaling, intonasjon, fingersetting, kontroll og hørsel. Velg én retning og følg den i sakte film.

Utveksling mellom hender

Hvis det i venstre hånd (for eksempel) er et teknisk upraktisk mønster, er det tilrådelig å spille det en oktav høyere enn høyre, for å konsentrere oppmerksomheten om denne frasen. Et annet alternativ er å bytte hender fullstendig (men dette er ikke egnet for hver brikke). Det vil si at delen av høyre hånd læres med venstre og omvendt - fingersettingen endres selvfølgelig. Øvelsen er veldig vanskelig og krever mye tålmodighet. Som et resultat blir ikke bare teknisk "utilstrekkelighet" ødelagt, men også auditiv differensiering oppstår - øret skiller nesten automatisk melodien fra akkompagnementet, og forhindrer dem i å undertrykke hverandre.

Akkumuleringsmetode

Vi har allerede sagt noen ord om akkumuleringsmetoden da vi diskuterte spillet med stopp. Den består i at passasjen ikke spilles på en gang, men gradvis – først 2-3 toner, så legges resten til dem en etter en til hele passasjen spilles med separate hender og sammen. Fingersettingen, dynamikken og slagene er strengt tatt de samme (forfatterens eller redaktørens).

Forresten, du kan akkumulere ikke bare fra begynnelsen av passasjen, men også fra slutten. Generelt er det nyttig å studere endene av passasjene separat. Vel, hvis du har jobbet deg gjennom et vanskelig sted ved å bruke akkumuleringsmetoden fra venstre til høyre og fra høyre til venstre, så vil du ikke vakle, selv om du ønsker å vakle.