Folkesjangre i klassisk musikk

For profesjonelle komponister har folkemusikk alltid vært en kilde til kreativ inspirasjon. Folkesjangre er rikelig sitert i akademisk musikk til alle tider og folkeslag; stilisering av folkesanger, melodier og danser er en favoritt kunstnerisk teknikk for klassiske komponister.

En diamant kuttet til en diamant

Folkesjangre i musikken til russiske klassiske komponister blir oppfattet som en naturlig og integrert del av den, som dens arv. Russiske komponister skjærer diamanten av folkesjangre til en diamant, berører forsiktig musikken til forskjellige folk, hører rikdommen av dens intonasjoner og rytmer og legemliggjør dens levende utseende i verkene deres.

Det er vanskelig å nevne en russisk opera eller symfonisk verk der russiske folkemelodier ikke høres. PÅ. Rimsky-Korsakov skapte en inderlig lyrisk sang i folkestil for operaen "Tsarens brud", der sorgen til en jente gift med en uelsket mann helles ut. Lyubashas sang inneholder de karakteristiske trekkene til russisk lyrisk folklore: den lyder uten instrumentelt akkompagnement, det vil si a capella (et sjeldent eksempel i opera), den brede, utstrakte melodien til sangen er diatonisk, utstyrt med de rikeste sangene.

Lyubashas sang fra operaen "The Tsar's Bride"

Med den lette hånden til MI Glinka ble mange russiske komponister interessert i orientalsk (østlig) folklore: AP Borodin og MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov og SV Rachmaninov. I Rachmaninovs romantikk "Ikke syng, skjønnheten er med meg", demonstrerer vokalmelodien og akkompagnementet mesterlige kromatiske intonasjoner som er karakteristiske for musikken i Østen.

Romantikk "Ikke syng, skjønnhet, foran meg"

Balakirevs berømte fantasi for piano «Islamey» er basert på den kabardiske folkedansen med samme navn. Den voldsomme rytmen til hektisk mannsdans kombineres i dette verket med et melodiøst, sløvt tema – det er av tatarisk opprinnelse.

Orientalsk fantasy for piano «Islamey»

Sjanger kaleidoskop

Folkesjangre i musikken til vesteuropeiske komponister er et svært vanlig kunstnerisk fenomen. Gamle danser – rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard og andre folkesanger – fra vuggesanger til drikkesanger, er hyppige gjester på sidene til musikalske verker til fremragende komponister. Den grasiøse franske danseminuetten, som dukket opp fra folkemiljøet, ble en av favorittene til den europeiske adelen, og etter en tid ble den inkludert av profesjonelle komponister som en av delene av instrumentalsuiten (XVII århundre). Blant wienerklassikerne tok denne dansen en stolthet som den tredje delen av den sonate-symfoniske syklusen (18-tallet).

Runddansen folkedansen farandola oppsto i Sør-Frankrike. Holdende hender og beveger seg i en lenke danner farandola-artister forskjellige figurer til akkompagnement av en munter tamburin og en mild fløyte. En brennende farandole høres i J. Bizets symfoniske suite «Arlesienne» umiddelbart etter den marsjerende introduksjonen, som også er basert på en genuin gammel melodi – julesangen «March of the Three Kings».

Farandole fra musikken til «Arlesienne»

De innbydende og gjennomtrengende melodiene til den storslåtte andalusiske flamencoen ble nedfelt i hans verk av den spanske komponisten M. de Falla. Spesielt skapte han en enakters mystisk pantomimeballett basert på folkemotiver, og kalte den "Heksekjærlighet". Balletten har en vokal del - flamencokomposisjonen inkluderer i tillegg til dans sang, som er ispedd gitarmellomspill. Det figurative innholdet i flamenco er tekster fylt med indre styrke og lidenskap. Hovedtemaene er brennende kjærlighet, bitter ensomhet, død. Døden skiller sigøyneren Candelas fra sin flyktige elsker i de Fallas ballett. Men den magiske "Dance of Fire" frigjør heltinnen, fortryllet av spøkelsen til den avdøde, og gjenoppliver Candelas til ny kjærlighet.

Rituell ilddans fra balletten «Love is a Sorceress»

Bluesen, som oppsto på slutten av 19-tallet i det sørøstlige USA, ble et av de fremragende fenomenene i afroamerikansk kultur. Den utviklet seg som en blanding av negerarbeidssanger og spirituals. Blues-sanger av amerikanske svarte uttrykte lengsel etter tapt lykke. Klassisk blues er preget av: improvisasjon, polyrytme, synkoperte rytmer, senking av de store gradene (III, V, VII). Ved å lage Rhapsody in Blue søkte den amerikanske komponisten George Gershwin å skape en musikalsk stil som ville kombinere klassisk musikk og jazz. Dette unike kunstneriske eksperimentet var en strålende suksess for komponisten.

Rhapsody in Blues

Det er gledelig å konstatere at kjærligheten til folklore-sjangeren ikke har tørket ut i klassisk musikk i dag. «Chimes» av V. Gavrilin er den klareste bekreftelsen på dette. Dette er et fantastisk verk der – hele Russland – ikke trenger noen kommentarer!

Symfoni-action "Chimes"