Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello tilhører de italienske komponistene hvis talent ble tydeligst avslørt i opera-buffa-sjangeren. Med arbeidet til Paisiello og hans samtidige – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – er perioden med strålende blomstring av denne sjangeren i andre halvdel av 1754-tallet forbundet. Grunnskoleutdanning og de første musikalske ferdighetene Paisiello fikk i jesuittenes høyskole. Mesteparten av livet hans tilbrakte i Napoli, hvor han studerte ved San Onofrio-konservatoriet med F. Durante, en berømt operakomponist, mentor for G. Pergolesi og Piccinni (63-XNUMX).

Etter å ha fått tittelen lærerassistent, underviste Paisiello ved konservatoriet, og viet fritiden sin til å komponere. På slutten av 1760-tallet. Paisiello er allerede den mest kjente komponisten i Italia; hans operaer (hovedsakelig buffa) er vellykket satt opp i teatrene i Milano, Roma, Venezia, Bologna, etc., og møter smaken til et ganske bredt, inkludert det mest opplyste, publikum.

Dermed snakket den berømte engelske musikkforfatteren C. Burney (forfatteren av de berømte "Musical Journeys") høyt om buffa-operaen "Intrigues of Love" som ble hørt i Napoli: "... Jeg likte virkelig musikken; det var fullt av ild og fantasi, ritornelloene bugnet av nye passasjer, og vokalpartiene med så elegante og enkle melodier som huskes og tas med etter første lytting eller kan fremføres i hjemmekretsen av et lite orkester og selv, i fravær av et annet instrument, ved cembalo ".

I 1776 dro Paisiello til St. Petersburg, hvor han fungerte som hoffkomponist i nesten 10 år. (Praksisen med å invitere italienske komponister hadde lenge vært etablert ved det keiserlige hoffet; Paisiellos forgjengere i St. Petersburg var den berømte maestroen B. Galuppi og T. Traetta.) Blant de mange operaene fra "Petersburg"-perioden er Tjeneren-elskerinnen (1781), en ny tolkning av handlingen, et halvt århundre tilbake brukt i den berømte Pergolesi-operaen – stamfaren til buffa-sjangeren; samt Barberen i Sevilla basert på komedien av P. Beaumarchais (1782), som hadde stor suksess hos det europeiske publikum i flere tiår. (Da den unge G. Rossini i 1816 igjen vendte seg mot dette emnet, betraktet mange det som den største frekkheten.)

Paisiellos operaer ble satt opp både ved hoffet og i teatre for et mer demokratisk publikum – Bolshoi (steinen) i Kolomna, Maly (Volny) på Tsaritsyn-engen (nå Marsmarken). Hofkomponistens plikter inkluderte også å lage instrumentalmusikk for hofffestligheter og konserter: i den kreative arven til Paisiello er det 24 divertissementer for blåseinstrumenter (noen har programnavn - "Diana", "Middag", "Solnedgang", etc.), klaverstykker, kammerensembler. På religiøse konserter i St. Petersburg ble Paisiellos oratorium The Passion of Christ (1783) fremført.

Da han kom tilbake til Italia (1784), fikk Paisiello en stilling som komponist og kapelmester ved hoffet til kongen av Napoli. I 1799, da Napoleons tropper, med støtte fra revolusjonære italienere, styrtet Bourbon-monarkiet i Napoli og utropte Den Parthenopeiske republikk, tok Paisiello stillingen som direktør for nasjonal musikk. Men seks måneder senere ble komponisten fjernet fra stillingen. (Republikken falt, kongen kom tilbake til makten, kapellmesteren ble anklaget for forræderi – i stedet for å følge kongen til Sicilia under urolighetene, gikk han over til opprørernes side.)

I mellomtiden kom en fristende invitasjon fra Paris – om å lede hoffkapellet til Napoleon. I 1802 ankom Paisiello Paris. Oppholdet i Frankrike ble imidlertid ikke lenge. Likegyldig mottatt av den franske offentligheten (operaserien Proserpina skrevet i Paris og mellomspillet Camillette var ikke vellykket), vendte han tilbake til hjemlandet allerede i 1803. De siste årene levde komponisten i tilbaketrukkethet, ensomhet, og holdt kun kontakt med sitt hjemland. nærmeste venner.

Mer enn førti år av Paisiellos karriere var fylt med ekstremt intense og mangfoldige aktiviteter – han etterlot seg mer enn 100 operaer, oratorier, kantater, messer, en rekke verk for orkester (for eksempel 12 symfonier – 1784) og kammerensembler. Den største mester i opera-buffa, Paisiello løftet denne sjangeren til et nytt utviklingsstadium, beriket teknikkene for komisk (ofte med et element av skarp satire) musikalsk karakterisering av karakterene, styrket orkesterets rolle.

Sene operaer kjennetegnes av en rekke ensembleformer - fra de enkleste "duettene av samtykke" til store finaler, der musikken reflekterer alle de mest komplekse omskiftelsene i scenehandlingen. Frihet i valg av handlinger og litterære kilder skiller Paisiellos verk fra mange av hans samtidige som arbeidet i buffa-sjangeren. Så, i den berømte "Mølleren" (1788-89) - en av de beste komiske operaene i det XVIII århundre. – pastorale trekk, idyller flettes sammen med vittig parodi og satire. (Temaer fra denne operaen dannet grunnlaget for L. Beethovens pianovariasjoner.) De tradisjonelle metodene for en seriøs mytologisk opera blir latterliggjort i Den imaginære filosofen. Paisiello var en uovertruffen mester i parodiske egenskaper, og ignorerte ikke engang Glucks Orpheus (buffa-operaene The Deceived Tree og The Imaginary Socrates). Komponisten ble også tiltrukket av eksotiske orientalske emner som var mote på den tiden ("Polite Arab", "Chinese Idol"), og "Nina, or Mad with Love" har karakteren av et lyrisk sentimentalt drama. De kreative prinsippene til Paisiello ble i stor grad akseptert av WA ​​Mozart og hadde en sterk innflytelse på G. Rossini. I 1868, allerede i sine nedadgående år, skrev den berømte forfatteren av Barbereren fra Sevilla: «I et parisisk teater ble Paisiellos Barberen en gang presentert: en perle av kunstløse melodier og teatralitet. Det har vært en stor og velfortjent suksess.»

I. Okhalova

Komposisjoner:

operaer – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), kinesisk idol (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Napoli), Don Quixote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Napoli), Artaxerxes (1771, Modena), Alexander i India (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milano), Demophon (1775, Venezia), Imaginary Socrates (Socrates immaginario, 1775, Napoli), Nitteti (1777, St. Petersburg), Akilles på Skyros (Achille i Sciro, 1778, ibid.), Alcides ved korsveien (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Tjenestepike (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), frisør i Sevilla , eller Forgjeves forholdsregler (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, St. Petersburg), Lunar world (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg), kong Theodore i Venezia (Il re Teodoro i Venezia, 1784, Wien), Antigonus (Antigono, 1785, Napoli), Trophonia's Cave (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Phaedra (1788, ibid.), Millers Woman (La molinara, 1789, ibid., originalutg. — Kjærlighetmed hindringer yami, eller den lille møllerens kvinne, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), sigøynere på messen (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina eller gal av kjærlighet (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Abandoned Dido (Di-done abbandonata, 1794, Napoli), Andromache (1797, ibid.), Proserpina (1803, Paris), Pythagoreans (I pittagorici, 1808, Napoli) og andre; oratorier, kantater, messer, Te Deum; for orkester – 12 symfonier (12 sinfonie concertante, 1784) og andre; kammerinstrumentalensembler, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Samlinger av forskjellige Rondeau og capriccios med fiolinakkompagnement for s. fte, komponert eksplisitt for SAI Storhertuginnen av alle russerne, и др.