Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi fra Palestrina

Den fremragende italienske komponisten fra det XNUMX. århundre, den uovertrufne mesteren av korpolyfoni, G. Palestrina, sammen med O. Lasso, er en av de viktigste skikkelsene i musikken fra senrenessansen. I hans arbeid, ekstremt omfattende både i volum og i sjangerrikdommen, nådde kunsten å korpolyfoni, som utviklet seg over flere århundrer (hovedsakelig av komponister av den såkalte fransk-flamske skolen), sin høyeste perfeksjon. Musikken til Palestrina oppnådde den høyeste syntesen av tekniske ferdigheter og kravene til musikalsk uttrykk. Den mest komplekse sammenvevingen av stemmene til det polyfoniske stoffet gir likevel et harmonisk klart og harmonisk bilde: den dyktige besittelsen av polyfoni gjør den noen ganger usynlig for øret. Med Palestrinas død gikk en hel epoke i utviklingen av vesteuropeisk musikk inn i fortiden: begynnelsen av det XNUMX. århundre. brakte nye sjangre og et nytt verdensbilde.

Palestrinas liv ble tilbrakt i en rolig og konsentrert tjeneste for kunsten hennes, på sin måte samsvarte hun med hans kunstneriske idealer om balanse og harmoni. Palestrina ble født i en forstad til Roma kalt Palestrina (i antikken ble dette stedet kalt Prenesta). Navnet på komponisten kommer fra dette geografiske navnet.

Nesten hele livet bodde Palestrina i Roma. Hans arbeid er nært knyttet til de musikalske og liturgiske tradisjonene til de tre største romerske katedralene: Santa Maria della Maggiore, St. John Lateran, St. Peter. Siden barndommen har Palestrina sunget i kirkekoret. I 1544, mens han fortsatt var en veldig ung mann, ble han organist og lærer i katedralen i fødebyen sin og tjenestegjorde der til 1551. Dokumentarbevis på den kreative aktiviteten til Palestrina i denne perioden er fraværende, men tilsynelatende allerede da. tiden begynte å mestre tradisjonene til sjangeren messe og motett, som senere skulle ta hovedplassen i hans arbeid. Det er sannsynlig at noen av messene hans, senere publisert, allerede ble skrevet i denne perioden. I 154250 var biskopen av byen Palestrina kardinal Giovanni Maria del Monte, senere valgt til pave. Dette var den første mektige beskytteren av Palestrina, og det var takket være ham at den unge musikeren begynte å dukke opp ofte i Roma. I 1554 ga Palestrina ut den første messeboken dedikert til hans beskytter.

1. september 1551 ble Palestrina utnevnt til leder av Giulia-kapellet i Roma. Dette kapellet var den musikalske institusjonen til St. Peters katedral. Takket være innsatsen til pave Julius II ble det omorganisert i sin tid og omgjort til et viktig senter for opplæring av italienske musikere, i motsetning til Det sixtinske kapell, hvor utlendinger dominerte. Snart går Palestrina for å tjene i Det sixtinske kapell – det offisielle musikalske kapellet til paven. Etter pave Julius IIs død ble Marcellus II valgt som ny pave. Det er med denne personen at et av Palestrinas mest kjente verk, den såkalte "messen til pave Marcello", utgitt i 1567, er forbundet. Ifølge legenden samlet paven i 1555 koristene sine på langfredag ​​og informerte dem om kravet om å gjøre musikken til pasjonsuken mer passende denne begivenheten, og ordene mer distinkte og tydelig hørbare.

I september 1555 førte styrkingen av strenge prosedyrer i kapellet til oppsigelsen av Palestrina og to andre korister: Palestrina var gift på den tiden, og sølibatløftet var en del av kapellets charter. I 1555-60. Palestrina leder kapellet til St. John Lateran-kirken. På 1560-tallet vendte han tilbake til katedralen Santa Maria della Maggiore, hvor han en gang hadde studert. På dette tidspunktet hadde Palestrinas herlighet allerede spredt seg utover Italias grenser. Dette bevises av det faktum at han i 1568 ble gitt et tilbud på vegne av keiser Maximilian II om å flytte til Wien som en keiserlig kapelmester. I løpet av disse årene når Palestrinas arbeid sin høyeste topp: i 1567 utgis den andre boken med messene hans, i 1570 den tredje. Hans firedelte og femdelte motetter publiseres også. I de siste årene av sitt liv vendte Palestrina tilbake til stillingen som leder av Giulia-kapellet ved St. Peters katedral. Han måtte tåle mange personlige vanskeligheter: døden til broren, to sønner og kone. Helt på slutten av livet bestemte Palestrina seg for å vende tilbake til hjembyen til stillingen som leder av kirkekoret, hvor han tjenestegjorde for mange år siden. I løpet av årene ble Palestrinas tilknytning til hjemstedene sterkere: i flere tiår forlot han ikke Roma.

Legender om Palestrina begynte å ta form i løpet av hans levetid og fortsatte å utvikle seg etter hans død. Skjebnen til hans kreative arv viste seg å være lykkelig - den kjente praktisk talt ikke glemselen. Musikken til Palestrina er fullstendig konsentrert innen åndelige sjangere: han er forfatteren av over 100 messer, mer enn 375 motetter. 68 offertoriaer, 65 salmer, litanier, klagesanger osv. Han hyllet imidlertid også madrigalsjangeren, som var ekstremt populær i Italia under senrenessansen. Palestrinas arbeid forble i musikkhistorien som et uovertruffen eksempel på polyfonisk dyktighet: i løpet av de følgende århundrene ble musikken hans en eksemplarisk modell i praksisen med å lære musikere kunsten å polyfoni.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (italiensk) komponist, leder for den romerske polyfonien. skoler. I 1537-42 sang han i guttekoret i kirken Santa Maria Maggiore, hvor han fikk en utdannelse i polyfoniens ånd. tradisjonene til den nederlandske skolen. I 1544-51 organist og kapelmester i hovedkirken St. Palestrina. Fra 1551 til slutten av livet jobbet han i Roma - han ledet kapellene i katedralen St. Peter (1551-55 og 1571-94, Julius Chapel), kirkene San Giovanni in Laterano (1555-60) og Santa Maria Maggiore (1561-66). Han deltok i religiøse møter til den romerske presten F. Neri (skrev op. for dem), ledet en kongregasjon (samfunn) av musikere, var direktør for sangskolen ved kirken Santa Maria Maggiore, og ledet hjemmekapellet til kardinal d'Este. Han ledet korene, trente sangere, skrev messer, motetter, sjeldnere madrigaler. Grunnlaget for P. — hellig kormusikk a cappella. Hans sekulære madrigaler er i hovedsak ikke forskjellig fra kirkemusikk. Å være i Roma, i konstant nærhet til Vatikanet, P. Som komponist og utøver følte jeg direkte innflytelsen fra motreformasjonens atmosfære. Konsilet i Trent (1545-63), som formulerte ideene til katolikker. reaksjoner, vurderte han også spesielt kirkens spørsmål. musikk fra posisjoner i motsetning til renessansehumanismen. Kirkens prakt oppnådd på den tiden. art-va, den ekstraordinære kompleksiteten til polyfonisk. utvikling (ofte med deltagelse av verktøy) møttes bestemme. motstand fra representanter for motreformasjonen. I et forsøk på å styrke kirkens innflytelse på massene, krevde de klarhet i dogmatikken. teksten til liturgien, som de var klare til å utvise flermålet for. musikk. Denne ekstreme oppfatningen fant imidlertid ikke enstemmig støtte: ønsket om å "klargjøre" polyfonistilen, å avvise åpenbart sekulære påvirkninger, å tydelig skille ord i polyfoni, vant praktisk talt. ork a cappella. En slags legende oppsto om at "frelseren" av polyfoni i den katolske. kirke var P., som skapte de mest slående eksemplene på gjennomsiktig, som ikke tilslørte polyfoniens ord på det harmoniske. basis (det mest kjente eksemplet er hans "Messe av pave Marcello", 1555, dedikert til denne faren). Faktisk var dette objektivt historisk. polyfonisk utvikling art-va, går til klarhet, plastisitet, menneskelighet av kunst. bilde, og P. med den klassiske modenheten uttrykte dette innenfor korets strengt begrensede omfang. åndelig musikk. I hans tallrike Op. graden av klarhet av polyfoni og forståelighet av ordet er langt fra det samme. Men P. utvilsomt gravitert mot balansen av polyfonisk. og harmonisk. regelmessigheter, "horisontal" og "vertikaler" i musikk. lager, til den rolige harmonien i helheten. Krav P. assosiert med åndelige temaer, men han tolker det på en ny måte, som den største italieneren. malere fra høyrenessansen. AP forverret subjektivitet, drama, skarpe kontraster er fremmede (som er typisk for en rekke av hans samtidige). Musikken hans er fredelig, nådig, kontemplativ, hans sorg er kysk og behersket, hans storhet er edel og streng, hans tekster er gjennomtrengende og rolige, den generelle tonen er objektiv og sublim. AP foretrekker en beskjeden sammensetning av koret (4-6 stemmer som beveger seg med utrolig jevnhet i et lite utvalg). Ofte tematikken til den åndelige op. blir melodien til en koral, en berømt sang, noen ganger bare en sekskant, lydende i polyfoni. presentasjonen er jevn og behersket. Musikk P. strengt diatonisk, dens struktur bestemmes av konsonanser (dissonante konsonanser er alltid forberedt). Utviklingen av helheten (del av messen, motett) oppnås ved imitasjon eller kanonisk. bevegelse, med innslag av vnutr. variasjon ("spiring" av lignende låter i utviklingen av stemmemelodier). Dette er på grunn av. integriteten til figurativt innhold og musikk. lager i sammensetningen. I 2. omgang. 16 i. i ulike kreative. Zap-skoler I Europa var det en intens jakt etter noe nytt – i dramasfæren. melodiens uttrykksfullhet, virtuos instrumentalisme, fargerik flerkorskriving, harmonisk kromatisering. språk osv. AP motsatte seg i hovedsak disse trendene. Men uten å utvide, men snarere utad å begrense omfanget av sine kunstneriske virkemidler, oppnådde han en klarere og mer plastisk uttrykksevne, en mer harmonisk legemliggjøring av følelser, og fant renere farger i polyfonien. musikk. For å gjøre dette forvandlet han selve karakteren til woken. polyfoni, avslører harmoniske i den. Start. Dermed gikk P. sin egen vei og nærmet seg lageret og retningen med italieneren. åndelige og hverdagslige tekster (lauda) og til slutt sammen med andre. komponister fra epoken forberedte et stilistisk vendepunkt som skjedde på begynnelsen av 16- og 17-tallet. ved monodi med akkompagnement. Rolig, balansert, harmonisk kunst av P. fylt med karakteristiske historiske motsetninger. Legemliggjør kunst. renessansens ideer i rammen av motreformasjonen, er den naturlig begrenset i emne, sjangere og uttrykksmåter. AP gir ikke avkall på humanismens ideer, men bærer dem på sin egen måte, innenfor rammen av åndelige sjangere, gjennom en vanskelig epoke full av dramatikk. AP var en innovatør under de vanskeligste forholdene for innovasjon. Derfor er effekten av P. og hans klassiske polyfoni av streng skrift om samtidige og tilhengere var svært høy, spesielt i Italia og Spania. Katolikk. men kirken blødde og steriliserte den palestiske stilen, og gjorde den fra en levende modell til en frossen tradisjon med kor. a cappella musikk. De nærmeste tilhengerne av P. var J. M. og J. B. Nanino, F. og J.

Blant Op. P. – mer enn 100 masser, ca. 180 motetter, litanier, salmer, salmer, offertoriaer, magnificater, åndelige og sekulære madrigaler. Sobr. op. P. ed. i Leipzig (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) og Roma (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, utg. fortsetter).

Referanser: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; sin egen, Musical-Historical Reader, vol. 1, M., 1933; Livanova T., Vesteuropeisk musikks historie til 1789, M., 1940; Gruber RI, Musikkkulturens historie, vol. 2, del 1, M., 1953; Protopopov Vl., Polyfoniens historie i dens viktigste fenomener, (bok 2), Vesteuropeiske klassikere fra 1965- og 2-tallet, M., 1972; Dubravskaya T., italiensk madrigal fra det 1. århundre, i: Spørsmål om musikalsk form, nr. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; hans egen, Bibliografia palestriniana, "Bollettino bibliografico musicale", t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 - La parola i Palestrina. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; DagTh. C., Palestrina i historien. En foreløpig studie av Palestrinas rykte og innflytelse siden hans død, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Torino, 11; Güke P., Ein "konservative" Genie?, "Musik und Gesellschaft", XNUMX, No XNUMX.

TH Solovieva