Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Plácido Domingo

José Placido Domingo Embil ble født 21. januar 1941 i Madrid i en familie av sangere. Hans mor (Pepita Embil) og far (Plácido Domingo Ferer) var kjente utøvere i zarzuela-sjangeren, det spanske navnet på en komedie med sang, dans og muntlig dialog.

Selv om gutten kom inn i musikkens verden fra tidlig barndom, var hobbyene hans varierte. I en alder av åtte opptrådte han allerede for publikum som pianist, senere ble han interessert i sang. Imidlertid elsket Placido lidenskapelig fotball og spilte i et idrettslag. I 1950 flyttet foreldrene til Mexico. Her fortsatte de med suksess sine kunstneriske aktiviteter, og organiserte sin egen tropp i Mexico City.

"I en alder av fjorten år... ble foreldrene mine møtt med spørsmålet om de skulle forberede meg på en profesjonell karriere som musiker," skriver Domingo. «Til slutt bestemte de seg for å sende meg til Konservatoriet, hvor studenter studerte både musikk og allmennutdanning. Det var vanskelig for meg i begynnelsen. Jeg elsket Barajas, ble vant til ham og tilpasset meg den nye læreren min i veldig lang tid. Men jeg tror på la fona del destino, på forsyn, alt som skjedde i livet mitt viste seg vanligvis til det beste. Faktisk, hvis læreren min var i live, ville jeg kanskje ikke havnet i vinterhagen, og min skjebne ville ikke ha skjedd den revolusjonen som snart fant sted på denne nye livsveien. Hvis jeg hadde blitt hos Barajas, hadde jeg mest sannsynlig aspirert etter å bli konsertpianist. Og selv om det var enkelt å spille piano – jeg leste godt fra synet, hadde en naturlig musikalitet – tviler jeg på at jeg ville blitt en stor pianist. Til slutt, hvis det ikke var nye omstendigheter, ville jeg aldri ha begynt å synge så tidlig som det skjedde.

I en alder av seksten år dukket Placido først opp i troppen til foreldrene sine som sanger. I teatret i zarzuela holdt han flere forestillinger og som dirigent.

"Manuel Aguilar, sønn av en fremtredende meksikansk diplomat som jobbet i USA, studerte med meg ved konservatoriet," skriver Domingo. "Han sa alltid at jeg kastet bort tiden min på musikalsk komedie. I 1959 skaffet han meg en audition på Nasjonaloperaen. Jeg valgte så to arier fra barytonrepertoaret: prologen fra Pagliacci og arien fra André Chénier. Medlemmene av kommisjonen som hørte meg sa at de likte stemmen min, men etter deres mening var jeg en tenor, ikke en baryton; Jeg ble spurt om jeg kunne synge en tenorarie. Jeg kjente ikke til dette repertoaret i det hele tatt, men jeg hørte noen arier og foreslo at de skulle synge noe fra synet. De brakte meg notene til Loris sin arie «Kjærlighet er ikke forbudt» fra Giordanos «Fedora», og til tross for den falskt sungede øvre «la», ble jeg tilbudt å inngå en kontrakt. Medlemmer av kommisjonen var overbevist om at jeg virkelig var en tenor.

Jeg ble overrasket og spent, spesielt siden kontrakten ga en anstendig sum penger, og jeg var bare atten år gammel. Det var to typer sesonger ved Nasjonaloperaen: nasjonal, hvor lokale artister opptrådte, og internasjonal, hvor de ledende delene av kjente vokalister fra hele verden ble invitert til å synge, og teatersangere ble brukt i disse forestillingene for å støtte roller. Egentlig ble jeg invitert hovedsakelig til å fremføre nettopp slike partier under de internasjonale sesongene. Mine funksjoner inkluderte også å lære deler med andre sangere. Jeg var tilfeldigvis akkompagnatør mens jeg jobbet med mange operaer. Blant dem var Faust og Glukovskys Orpheus, under forberedelsene som jeg fulgte repetisjonene til koreografen Anna Sokolova.

Min første operarolle var Borsa i Rigoletto. I denne produksjonen fremførte Cornell McNeill tittelrollen, Flaviano Labo sang hertugen, og Ernestina Garfias sang Gilda. Det var en spennende dag. Foreldrene mine, som eiere av sin egen teatervirksomhet, ga meg et fantastisk antrekk. Labo lurte på hvordan nybegynnertenoren hadde klart å få en så vakker dress. Noen måneder senere opptrådte jeg i en mer betydningsfull del – sang kapellanen i den meksikanske premieren på Poulencs Dialogues des Carmelites.

I sesongen 1960/61 hadde jeg for første gang muligheten til å opptre sammen med de fremragende sangerne Giuseppe Di Stefano og Manuel Ausensi. Blant rollene mine var Remendado i Carmen, Spoletta i Tosca, Goldfinch og Abbe i Andre Chenier, Goro i Madama Butterfly, Gaston i La Traviata og keiseren i Turandot. Keiseren synger nesten ikke, men antrekket hans er luksuriøst. Martha, som jeg akkurat hadde blitt bedre kjent med på den tiden, går ikke glipp av en mulighet til å minne meg på hvor stolt jeg var av den praktfulle antrekket, selv om rollen i seg selv var ubetydelig. Da jeg ble tilbudt å spille keiseren, kjente jeg ikke Turandot i det hele tatt. Jeg vil aldri glemme min første opptreden i øvingsrommet, hvor koret og orkesteret i det øyeblikket lærte nummeret «Å måne, hvorfor utsetter du?». Kanskje, hvis jeg var vitne til arbeidet deres i dag, ville jeg lagt merke til at orkesteret spiller flatt, og koret ikke synger så bra, men i disse øyeblikkene fanget musikken meg fullstendig. Det var et av de lyseste inntrykkene i livet mitt – jeg har aldri hørt noe så vakkert.

Rett etter debuten sang Domingo allerede i Dallas Opera House, deretter var han i tre sesonger solist i operaen i Tel Aviv, hvor han klarte å få den nødvendige erfaringen og utvide repertoaret.

I andre halvdel av 60-tallet kom bred popularitet til sangeren. Høsten 1966 ble han solist ved New York City Opera House og spilte i flere sesonger på scenen slike hovedroller som Rudolf og Pinkerton (La Boheme og Madama Butterfly av G. Puccini), Canio in Pagliacci av R. Leoncavallo, José i «Carmen» av J. Bizet, Hoffmann i «The Tales of Hoffmann» av J. Offenbach.

I 1967 imponerte Domingo mange med sin allsidighet, og opptrådte strålende på Lohengrin på Hamburg-scenen. Og helt på slutten av 1968, takket være en ulykke, debuterte han på Metropolitan Opera: en halvtime før forestillingen følte den berømte Franco Corelli seg uvel, og Domingo ble Renata Tebaldis partner i Adrienne Lecouvreur. Anmeldelser fra kritikere var enstemmig entusiastiske.

Samme år ble den spanske sangeren beæret over å synge ved åpningen av sesongen på La Scala, i Hernani, og har siden den gang vært en ufravikelig pryd av dette teatret.

Til slutt, i 1970, erobret Domingo sine landsmenn, først opptrådte i La Gioconda av Ponchielli og i den nasjonale operaen Poet av F. Torroba, og deretter på konserter. I oktober samme år opptrådte Domingo for første gang i Verdis Masquerade Ball, i et ensemble med den kjente spanske sangeren Montserrat Caballe. Senere dannet de en av de mest kjente duettene.

Siden den gang kan Placido Domingos raske karriere ikke lenger spores tilbake til kronikerens penn, det er vanskelig til og med å regne opp triumfene hans. Antall operapartier inkludert i hans faste repertoar oversteg åtte dusin, men i tillegg sang han villig i zarzuelas, en favorittsjanger innen spansk folkemusikalsk fremførelse. Samarbeidet med alle de store dirigentene i vår tid og med mange filmregissører som filmet operaer med hans deltakelse – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. La oss legge til at siden 1972 har Domingo også systematisk opptrådt som dirigent.

Gjennom 70- og 80-tallet sang Domingo regelmessig i forestillingene til verdens ledende teatre: Londons Covent Garden, Milanos La Scala, Paris' Grand Opera, Hamburg og Wien Opera. Sangeren har knyttet sterke bånd til Verona Arena-festivalen. En fremtredende engelsk musikkforsker og historiker ved operahuset G. Rosenthal skrev: «Domingo var en ekte åpenbaring av festivalopptredener. Etter Björling har jeg ennå ikke hørt en tenor, hvis fremførelse det ville være så mye fortryllende lyrikk, ekte kultur og delikat smak.

I 1974, Domingo – i Moskva. Sangerens inderlige fremføring av Cavaradossis del forble i minnet til mange musikkelskere i lang tid.

"Min russiske debut fant sted 8. juni 1974," skriver Domingo. – Mottakelsen som Moskva ga La Scala-troppen er virkelig usannsynlig. Etter forestillingen ble vi applaudert, uttrykt godkjenning på alle eksisterende måter i førtifem minutter. Gjentatte fremføringer av "Tosca" 10. og 15. juni ble holdt med samme suksess. Foreldrene mine var med meg i Sovjetunionen, og vi dro med nattog, som heller kan kalles det «hvite nattoget», siden det egentlig aldri ble mørkt, til Leningrad. Denne byen viste seg å være en av de vakreste jeg har sett i mitt liv.»

Domingo utmerker seg med fantastisk ytelse og dedikasjon. Innspillinger på plater, arbeid på radio og fjernsyn, opptredener som dirigent og forfatter vitner om bredden og allsidige talentet i sangerens kunstneriske natur.

"En praktfull sanger med en myk, saftig, flygende stemme, Placido Domingo erobrer lyttere med spontanitet og oppriktighet," skriver I. Ryabova. – Opptredenen hans er veldig musikalsk, det er ingen påvirkning av følelser, spiller for publikum. Domingos kunstneriske væremåte kjennetegnes av høy vokalkultur, rikdom av klangfargede nyanser, perfeksjon av frasering, ekstraordinær scenesjarm.

En allsidig og subtil artist, han synger lyriske og dramatiske tenorpartier med like stor suksess, repertoaret hans er enormt – rundt hundre roller. Mange deler er spilt inn av ham på plater. Sangerens omfattende diskografi inkluderer også populære sanger – italienske, spanske, amerikanske. En utvilsom suksess var Domingos fremførelse av hovedroller i de mest betydningsfulle operatilpasningene i nyere tid – La Traviata og Otello av F. Zeffirelli, Carmen av F. Rosi.

Alexey Parin skriver: «Amerikanere elsker å spille inn plater. Høsten 1987 hadde Domingo åpnet Metropolitan Opera-sesongen åtte ganger. Han ble bare overgått av Caruso. Domingo fikk den lengste stående applausen i operaens verden, han eier det største antallet buer etter forestillingen. "Han har ikke bare opptrådt i hovedkrateret til Etna, deltatt i en direktesending fra et romskip, og ikke sunget på en veldedighetskonsert foran pingvinene i Antarktis," skriver Domingos nære venn, dirigent og kritiker Harvey Sachs. Den menneskelige energien og de kunstneriske mulighetene til Domingo er grandiose – for tiden er det selvfølgelig ikke en eneste tenor med et så omfattende og tessitura mangfoldig repertoar som Domingos. Om fremtiden vil sette ham på samme rekke som Caruso og Callas, får tiden avgjøre. En ting er imidlertid allerede sikkert: i Domingos person har vi å gjøre med den største representanten for den italienske operatradisjonen i andre halvdel av det XNUMX. århundre, og hans egne bevis på hans begivenhetsrike kunstneriske karriere er av stor interesse.»

Domingo er i toppen av sine kreative krefter. Musikere og musikkelskere ser på ham som en fortsettelse av de bemerkelsesverdige tradisjonene til de fremragende tenorene fra fortiden, en artist som kreativt beriker arven til sine forgjengere, en lys representant for vår tids vokalkultur.

Her er et utdrag fra en anmeldelse med tittelen “Othello again at La Scala” (Musical Life magazine, april 2002): impuls og energi, som var karakteristisk for sangeren i hans beste år. Og likevel skjedde et mirakel: Domingo, selv om han hadde vanskeligheter i det øvre registeret, tilbød en mer moden, mer bitter tolkning, frukten av lange refleksjoner av den store kunstneren, den legendariske Othello fra andre halvdel av det tjuende århundre som hadde nettopp avsluttet.

"Opera er en udødelig kunst, den har alltid eksistert," sier Domingo. – Og vil leve så lenge folk er bekymret for oppriktige følelser, romantikk …

Musikk er i stand til å heve oss nesten til perfeksjon, den er i stand til å helbrede oss. En av de største gledene i livet mitt er å motta brev fra mennesker som kunsten min har bidratt til å gjenopprette helsen. For hver dag som går blir jeg mer og mer overbevist om at musikk foredler, hjelper med å kommunisere mennesker. Musikk lærer oss harmoni, bringer fred. Jeg tror at dette er hennes hovedkall.