Antal Doráti (Antal Doráti) |

Doráti Antal

Det er få dirigenter som eier så mange plater som Antalu Dorati. For noen år siden ga amerikanske firmaer ham en gullplate – for halvannen million solgte plater; og et år senere måtte de gi dirigenten nok en slik pris for andre gang. "Sannsynligvis verdensrekord!" utbrøt en av kritikerne. Intensiteten i Doratis kunstneriske aktivitet er enorm. Det er nesten ikke noe stort orkester i Europa som han ikke ville opptre med årlig; dirigenten holder dusinvis av konserter i året, og klarer knapt å fly fra ett land til et annet med fly. Og om sommeren – festivaler: Venezia, Montreux, Lucerne, Firenze ... Resten av tiden er innspilling på plater. Og til slutt, i korte intervaller, når artisten ikke er ved konsollen, klarer han å komponere musikk: bare de siste årene har han skrevet kantater, en cellokonsert, en symfoni og mange kammerensembler.

På spørsmål om hvor han finner tid til alt dette, svarer Dorathy: «Det er ganske enkelt. Jeg står opp hver dag klokken 7 om morgenen og jobber fra sju til halv ti. Noen ganger også om kvelden. Det er veldig viktig at jeg ble lært opp som barn å konsentrere meg om arbeidet. Hjemme, i Budapest, har det alltid vært slik: i det ene rommet ga min far fiolintimer, i det andre spilte moren min piano.

Dorati er ungarsk etter nasjonalitet. Bartok og Kodai besøkte ofte foreldrenes hus. Dorati bestemte seg i ung alder for å bli dirigent. Allerede i en alder av fjorten år organiserte han et studentorkester i gymsalen sin, og som atten fikk han samtidig gymnasiumbevis og diplom fra Musikkhøgskolen i piano (fra E. Donany) og komposisjon (fra L. Weiner). Han ble tatt opp som assisterende dirigent ved operaen. Nærhet til kretsen av progressive musikere hjalp Dorati til å holde seg à jour med alt det siste innen moderne musikk, og arbeidet i operaen bidro til å tilegne seg den nødvendige erfaringen.

I 1928 forlater Dorati Budapest og drar til utlandet. Han jobber som dirigent i teatrene i München og Dresden, holder konserter. Ønsket om å reise førte ham til Monte Carlo, til stillingen som sjefdirigent for den russiske balletten – etterfølgeren til Diaghilev-troppen. I mange år – fra 1934 til 1940 – turnerte Dorati med Monte Carlo Ballet i Europa og Amerika. Amerikanske konsertorganisasjoner trakk oppmerksomheten til dirigenten: i 1937 debuterte han med National Symphony Orchestra i Washington, i 1945 ble han invitert som sjefdirigent i Dallas, og fire år senere erstattet han Mitropoulos som sjef for orkesteret i Minneapolis, hvor han ble i tolv år.

Disse årene er de mest betydningsfulle i dirigentens biografi; i all sin glans ble hans evner som pedagog og arrangør manifestert. Mitropoulos, som er en strålende artist, likte ikke møysommelig arbeid med orkesteret og etterlot laget i dårlig forfatning. Dorati hevet det veldig snart til nivået til de beste amerikanske orkestrene, kjent for sin disiplin, jevn lyd og ensemblesammenheng. Dorathy har de siste årene hovedsakelig jobbet i England, hvorfra han gjør sine utallige konsertturneer. Med stor suksess var hans opptredener "i sitt hjemland, "En god dirigent må ha to egenskaper," sier Dorati, "for det første, ren musikalsk natur: han må forstå og føle musikken. Dette sier seg selv. Det andre ser ikke ut til å ha noe med musikk å gjøre: dirigenten må kunne gi ordre. Men i kunsten å "bestille" betyr noe ganske annet enn for eksempel i hæren. I kunst kan du ikke gi ordre bare fordi du er en høyere rang: musikerne må ville spille slik dirigenten ber dem om.

Det er musikaliteten og klarheten i konseptene hans som tiltrekker Dorati. Langsiktig arbeid med ballett lærte ham rytmisk disiplin. Han formidler spesielt subtilt fargerik ballettmusikk. Dette bekreftes spesielt av hans innspillinger av Stravinskys Ildfuglen, Borodins Polovtsian Dances, suiten fra Delibes' Coppélia og hans egen suite med valser av J. Strauss.

Konstant ledelse av et stort symfoniorkester hjalp Dorati til ikke å begrense repertoaret til femten klassiske og samtidige verk, men til stadig å utvide det. Dette er bevist av en overfladisk liste over hans andre vanligste innspillinger. Her finner vi mange av Beethovens symfonier, Tsjaikovskijs fjerde og sjette, Dvoraks femte, Rimsky-Korsakovs Scheherazade, Bartóks Blåskjeggs slott, Liszts ungarske rapsodier og Enescus rumenske rapsodier fra Wozzecker og Berglu Web av Schozzecker og Berglusenberg, skuespill. "An American in Paris" av Gershwin, mange instrumentalkonserter der Dorati fungerer som en subtil og likeverdig partner av solister som G. Shering, B. Jainis og andre kjente artister.

"Contemporary Conductors", M. 1969.