Hvordan utvikle en følelse av rytme hos barn og voksne?

Først av alt må du forstå at det er umulig å utvikle en følelse av musikalsk rytme isolert fra praksis. Med andre ord, du må utvikle det i prosessen med musikktimer ved hjelp av spesielle øvelser og teknikker, som vi vil diskutere nedenfor.

En annen ting er at det også finnes slike aktiviteter som bidrar, det vil si kan bidra til å utvikle en rytmesans, til tross for at de ikke er direkte knyttet til musikkutøvelse. Vi vil også vurdere dem separat.

Utvikle en følelse av rytme i musikktimer

En rekke typer musikalsk aktivitet kan rettes mot å utdanne en følelse av rytme: studere den teoretiske basen, spille et instrument og synge, omskrive notater, dirigere, etc. La oss vurdere de viktigste metodene som er viet til dette problemet.

CASE №1 "UTDANNELSE AV Hjernen". Rytmesansen er ikke bare en følelse, det er også en bestemt måte å tenke på. Derfor er det ekstremt viktig å gradvis bringe barnet (og den voksne – til å komme selv) til bevisstheten om fenomenene rytme fra et musikkteoretisk synspunkt. Hva er det viktigste her? Begrepene puls, meter, musikalsk signatur, kunnskap om varigheten av noter og pauser er viktige. Følgende materialer vil hjelpe deg med å fullføre denne oppgaven (klikk på navnene – nye sider åpnes):

MERK VARIGHET

PAUSE VARIGHET

PULS OG MÅLER

MUSIKKAL STØRRELSE

TEGN SOM ØKER VARIGHETEN PÅ NOTER OG PAUSER

CASE №2 “COUNT ALOUD”. Denne metoden er mye brukt av lærere på musikkskoler, både i det innledende stadiet og med eldre barn. Hva er essensen i metoden?

Eleven teller slagene høyt i en takt i henhold til størrelsen. Hvis størrelsen er 2/4, går tellingen slik: "en-og-to-og." Hvis størrelsen er 3/4, må du derfor telle opp til tre: "en-og, to-og, tre-og." Hvis taktarten er satt til 4/4, teller vi til fire: "en-og, to-og, tre-og, fire-og".

Samtidig beregnes ulike musikalske varigheter og pauser på samme måte. En hel telles som fire, en halv tone eller en pause tar to slag, en kvart tone tar en, en åttendedel tar halve takten (det vil si at to av dem kan spilles på et slag: en spilles, for eksempel, på "en", og den andre på "og") .

Og dermed kombineres en enhetlig dimensjonell telling og en telling av varigheter. Hvis du regelmessig og effektivt bruker denne metoden når du lærer stykker, vil eleven gradvis venne seg til rytmisk spilling. Her er et eksempel på en slik kombinasjon:

ARBEID №3 «RYTMOLOGI». Denne måten å utvikle rytmisk følelse på er veldig effektiv, den brukes vanligvis i 1-2 klassetrinn i solfeggiotimer, men du kan gjøre det hjemme i alle aldre. De forklarer barna at det er lange og korte lyder i melodien, for hvilke rytmiske stavelser av lignende varighet velges.

For eksempel, når en kvartnote kommer over i notene, foreslås det å si stavelsen "ta", når åttende er stavelsen "ti", to åttedeler på rad - "ti-ti". Halvnote – vi sier den utstrakte stavelsen "ta-am" (som om det viser at tonen er lang og består av to fjerdedeler). Det er veldig behagelig!

Hvordan jobbe med det? Vi tar en melodi, for eksempel melodien til den berømte sangen av M. Karasev "Det er kaldt om vinteren for et lite juletre." Du kan ta et eksempel og det er enklere eller mer komplisert, som du vil. Og så bygges verket i denne rekkefølgen:

1. Først vurderer vi bare den musikalske teksten, bestemmer hvilken notelengde den har. Vi øver – vi kaller alle varighetene våre “stavelser”: kvart – “ta”, åttendedeler – “ti”, halvparten – “ta-am”.

Hva får vi? Første mål: ta, ti-ti. Andre takt: ta, ti-ti. For det tredje: ti-ti, ti-ti. For det fjerde: ta-am. La oss analysere melodien på denne måten til slutten.

2. Det neste trinnet er å koble håndflatene! Håndflatene våre vil klappe et rytmisk mønster mens de samtidig uttaler rytmiske stavelser. Du kan selvfølgelig starte med en gang fra dette stadiet, spesielt hvis du har ty til metoden for første gang.
3. Hvis barnet har memorert det rytmiske mønsteret, kan du gjøre dette: erstatte de rytmiske stavelsene med navnene på notene, og la håndflatene fortsette å trykke på rytmen. Det vil si at vi klapper og kaller tonene i riktig rytme. Samtidig pumper vi, dermed, både ferdigheten til å lese noter og en følelse av rytme.
4. Vi gjør alt likt, bare tonene kalles ikke lenger, men synges. La læreren eller en voksen spille melodien. Hvis du studerer på egen hånd, så lytt til det i lydopptaket (spiller – under), du kan synge med mens du lytter.

5. Etter et så godt studium er det vanligvis ikke vanskelig for et barn å nærme seg instrumentet og spille den samme melodien med en god rytme.

Forresten, hvis du ønsker det, kan du bruke andre passende rytmiske stavelser. Dette kan for eksempel være klokkelyder: "tic-tac" (to åttendetoner), "tiki-taki" (fire sekstendetoner), "bom" (kvart eller halv), etc.

CASE #4 «LEDENDE». Dirigering er praktisk å bruke når du synger melodier; i dette tilfellet erstatter den kontoen høyt. Men dirigentens gest har enda en fordel fremfor andre metoder for rytmeutvikling: den er forbundet med plastisitet, med bevegelse. Og det er derfor dirigering er ekstremt nyttig, ikke bare for de som synger, men også for de som spiller et hvilket som helst instrument, fordi det bringer frem nøyaktigheten av bevegelse og vilje.

Det hender faktisk ofte at et barn forstår rytmen med hørselen, og med sinnet og med øynene, men han kan ikke spille riktig på grunn av det faktum at koordinering mellom hørsel og handling (håndbevegelser når du spiller et instrument) ikke har blitt utarbeidet. Denne mangelen er bare lett korrigert ved hjelp av gjennomføring.

MER OM UTFØRING – LES HER

KASSE №5 “METRONOME”. En metronom er en spesiell enhet som slår den musikalske pulsen i et valgt tempo. Metronomer er forskjellige: de beste og dyreste er det gamle mekaniske urverket med skala og vekt. Det er analoger - elektriske metronomer eller digitale (i form av en applikasjon for en smarttelefon eller et program for en datamaskin).

Metronomen brukes på ulike stadier av læring, men hovedsakelig i arbeid med eldre barn og elever. Hva er formålet? Metronomen er slått på slik at eleven bedre kan høre pulsslagene, noe som gjør at han kan spille hele tiden i samme tempo: verken øke hastigheten eller senke den.

Spesielt ille er det når eleven setter opp tempoet (uten metronom vil han kanskje ikke føle dette). Hvorfor er det ille? For i dette tilfellet spiller han ikke ut visse takter, tåler ikke en pause, vinner ikke noen rytmiske figurer, spiser dem, krøller seg sammen (spesielt sekstende toner på de siste slagene i takten).

Som et resultat blir verket ikke bare rytmisk forvrengt, men kvaliteten på ytelsen lider også - før eller siden fører akselerasjon til at verket "snakker ut", klarhet går tapt i det, og tekniske feil vises (stopper) , passasjer mislykkes osv.). Alt dette skjer fordi, når han akselererer, tillater ikke musikeren seg å puste normalt, han spenner seg opp, hendene hans spenner seg også unødvendig, noe som fører til sammenbrudd.

SAK NR. 6 “BYTTELSE”. Å lære melodier med tekst eller velge ord, tekster til musikk er også en god måte å utvikle rytmisk spill på. Den rytmiske følelsen her utvikles på grunn av uttrykksevnen til verbalteksten, som også har en rytme. Dessuten er ordenes rytme mer kjent for folk enn musikkens rytme.

Hvordan bruke denne metoden? Vanligvis i sanger oppstår stopp på lange toner i samme øyeblikk når slike stopp oppstår i teksten. Det er to måter, begge er effektive:

1. Lær en sang med ord før du spiller den på piano (det vil si føl rytmen tidligere).
2. Analyser sangen etter noter, og deretter for større rytmenøyaktighet – spill den og syng med ord (ord hjelper til med å rette rytmen).

I tillegg hjelper subtekst ofte til å mestre noen komplekse rytmiske figurer, som for eksempel femlinger. Flere detaljer om fremføringen av kvinter og andre uvanlige rytmer finner du i artikkelen som er viet til typene rytmisk inndeling.

TYPER RYTMISK INDELING – LES HER

Aktiviteter for å utvikle en følelse av rytme

Som vi bemerket ovenfor, hvis slike aktiviteter som ikke er direkte relatert til musikk, men hjelper barn og voksne med å utdanne en følelse av rytme. Slike aktiviteter inkluderer matematikk, diktlesing, fysiske øvelser, koreografi. La oss se nærmere på det vi har nevnt.

MATEMATIKK. Matematikk, som du vet, hjelper utviklingen av logisk tenkning. Selv de enkleste regneoperasjonene som praktiseres av barn i klasse 1-2 øker følelsen av proporsjoner og symmetri betydelig. Og vi har allerede sagt at disse følelsene hjelper til med å assimilere rytmen med sinnet.

La meg komme med en anbefaling. Hvis du tester rytmesansen hos din unge sønn eller datter, og resultatene ikke er særlig oppmuntrende, er det ikke nødvendig å dra dem til en musikkskole. Det er nødvendig at de vokser opp litt, lærer å lese, skrive, legge til og trekke fra på skolen, og først etter det, det vil si i en alder av 8-9, allerede bringe barnet til en musikkskole. Faktum er at en svak rytmesans utvikles mest effektivt mentalt, og derfor krever suksess i det minste elementær matematisk trening.

LESING AV DIKT. Ekspressiv lesing av dikt er nyttig, ikke bare fordi det også er forbundet med gjengivelse av rytmer, om enn tale. Musikk er også, i en viss forstand, tale og språk. Analysen av innholdet i poetiske tekster er til stor nytte.

Tross alt, hvordan leser folk flest poesi? De plukker opp rimene, men de forstår ikke hva de leser i det hele tatt. En gang deltok vi tilfeldigvis på en litteraturtime i 8. klasse. Bestod diktet "Mtsyri" av M.Yu. Lermontov, barna resiterte utdrag fra diktet utenat. Det var et trist bilde! Elevene uttalte teksten tydelig linje for linje, og ignorerte fullstendig skilletegnene (punktum og komma) som kunne oppstå midt på linjen, og ignorerte fullstendig at det kanskje ikke var noen skilletegn på slutten av linjen.

La oss ta en titt på en av passasjene. Her er hva Lermontov skrev i betydningen (ikke linje for linje):

Holder en mugge over hodet Georgieren gikk ned en smal sti til kysten. Noen ganger gled hun mellom steinene, og ler av deres keitete. Og antrekket hennes var dårlig; Og hun gikk lett Tilbake bøyer lange slør kastet tilbake. Sommervarmen kastet en skygge over hennes gylne ansikt og bryst; Og det blåste varme fra leppene og kinnene hennes.

Sammenlign nå dette innholdet med det som ble uttalt av lesestudentene linje for linje (flere eksempler):

«Gikk ned til stranden. Noen ganger ”(Og noen ganger gikk hun ikke?) ”Og hun gikk lett tilbake” (Jenta satte på revers, som i en bil) ”Kasting. Sommervarmer "(Hun kastet varmen, lenge leve kulden!)

Skiller teksten til mesterfortellere seg fra teksten til Lermontov? Spørsmålet er retorisk. Derfor er det viktig å analysere innholdet. Dette bidrar til å analysere musikken senere i forhold til dens rytmiske struktur, frasering, og ikke å spille noe omvendt.

KROPSOPPLÆRING OG DANSER. Disse metodene lar deg lære rytmen ved hjelp av plastisitet, bevegelser. Hvis vi snakker om kroppsøving, så her, først og fremst, bør vi huske på oppvarmingsøvelsen, som vanligvis utføres på skoler med en god rytmisk poengsum. For utvikling av rytme kan også tennis (rytmiske responser) og rytmisk gymnastikk (til musikk) være nyttig.

Ingenting å si på dans. For det første er dansen nesten alltid akkompagnert av musikk, som danseren også husker rytmisk. Og for det andre læres mange dansebevegelser til partituret.