Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Man må elske ham med den ømme ærbødighet som er bevart i forhold til forfedrene, litt ubehagelig, men som visste å snakke sannheten så vakkert. C. Debussy

Etter å ha blitt berømt bare i sine modne år, husket JF Rameau så sjelden og sparsomt sin barndom og ungdom at selv hans kone visste nesten ingenting om det. Bare fra dokumenter og fragmentariske memoarer fra samtidige kan vi rekonstruere veien som førte ham til Paris Olympus. Fødselsdatoen hans er ukjent, og han ble døpt 25. september 1683 i Dijon. Ramos far jobbet som kirkeorganist, og gutten fikk sine første leksjoner av ham. Musikk ble umiddelbart hans eneste lidenskap. Som 18-åring dro han til Milano, men vendte snart tilbake til Frankrike, hvor han først reiste med omreisende tropper som fiolinist, deretter tjente han som organist i en rekke byer: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier , Lyon. Dette fortsatte til 1722, da Rameau publiserte sitt første teoretiske verk, A Treatise on Harmony . Avhandlingen og dens forfatter ble diskutert i Paris, hvor Rameau flyttet i 1722 eller tidlig i 1723.

En dyp og oppriktig mann, men ikke i det hele tatt sekulær, fikk Rameau både tilhengere og motstandere blant de fremragende sinnene i Frankrike: Voltaire kalte ham "vår Orpheus", men Rousseau, en forkjemper for enkelhet og naturlighet i musikk, kritiserte Rameau skarpt for " stipend» og «misbruk av symfonier» (ifølge A. Gretry var Rousseaus fiendtlighet forårsaket av Rameaus altfor enkle anmeldelse av hans opera «Gallant Muses»). Ved å bestemme seg for å opptre i operafeltet først i en alder av nesten femti, ble Rameau fra 1733 den ledende operakomponisten i Frankrike, og forlot heller ikke sin vitenskapelige og pedagogiske virksomhet. I 1745 fikk han tittelen hoffkomponist, og kort før sin død - adelen. Suksessen fikk ham imidlertid ikke til å endre sin uavhengige oppførsel og si fra, og det er grunnen til at Ramo var kjent som en eksentrisk og usosial. Metropolitan-avisen, som reagerte på døden til Rameau, «en av de mest kjente musikerne i Europa», rapporterte: «Han døde med utholdenhet. Forskjellige prester kunne ikke få noe fra ham; så dukket presten opp ... han snakket lenge på en slik måte at den syke ... utbrøt med raseri: "Hvorfor i helvete kom du hit for å synge for meg, herre prest? Du har en falsk stemme!'» Rameaus operaer og balletter utgjorde en hel epoke i fransk musikkteaters historie. Hans første opera, Samson, til en libretto av Voltaire (1732), ble ikke satt opp på grunn av den bibelske historien. Siden 1733 har Rameaus verk stått på scenen til Royal Academy of Music, noe som har skapt beundring og kontrovers. Assosiert med rettsscenen ble Rameau tvunget til å vende seg til plott og sjangre arvet fra JB Lully, men tolket dem på en ny måte. Lullys beundrere kritiserte Rameau for dristige nyvinninger, og leksikonene, som uttrykte de estetiske kravene fra den demokratiske offentligheten (spesielt Rousseau og Diderot), for lojalitet til Versailles operasjanger med dens allegorisme, kongelige helter og scenemirakler: alt dette syntes dem. en levende anakronisme. Rameaus geniale talent avgjorde den høye kunstneriske verdien til hans beste verk. I de musikalske tragediene Hippolytus og Arisia (1733), Castor og Pollux (1737), Dardanus (1739), baner Rameau, som utvikler de edle tradisjonene til Lully, vei for fremtidige oppdagelser av KVs originale strenghet og lidenskap.

Problemene med operaballetten «Gallant India» (1735) er i harmoni med Rousseaus ideer om det «naturlige mennesket» og forherliger kjærligheten som en kraft som forener alle folkeslag i verden. Operaballetten Platea (1735) kombinerer humor, tekster, grotesk og ironi. Totalt skapte Rameau rundt 40 sceneverk. Kvaliteten på librettoen i dem var ofte under enhver kritikk, men komponisten sa spøkefullt: "Gi meg den nederlandske avisen, så skal jeg sette den til musikk." Men han var svært krevende av seg selv som musiker, og mente at en operakomponist trenger å kjenne både teatret og menneskets natur, og alle slags karakterer; å forstå både dans, og sang, og kostymer. Og den livlige skjønnheten i Ra-mos musikk triumferer vanligvis over den kalde allegorismen eller den hofflige prakten til tradisjonelle mytologiske emner. Melodien til ariene utmerker seg ved sin livlige uttrykksevne, orkesteret legger vekt på dramatiske situasjoner og maler bilder av natur og kamper. Men Rameau satte seg ikke i oppgave å skape en integrert og original operaestetikk. Derfor dømte suksessen til Glucks opera-reform og forestillingene fra den franske revolusjonstiden Rameaus verk til en lang glemsel. Bare i XIX-XX århundrer. genialiteten til Rameaus musikk ble igjen realisert; hun ble beundret av K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Et betydelig område av u3bu1706bRamos arbeid er cembalomusikk. Komponisten var en fremragende improvisator, 1722 utgaver av hans stykker for cembalo (1728, 5, ca. 11) inkluderte XNUMX suiter der dansestykker (allemande, courante, menuett, sarabande, gigue) vekslet med karakteristiske som hadde uttrykksfulle navn ( "Snille klager", "Samtale mellom musene", "Vilder", "Hvirvelvinder", etc.). Sammenlignet med cembalo-skrivingen av F. Couperin, kalt "flott" for sin mestring i løpet av livet, er Rameaus stil mer fengende og teatralsk. Noen ganger gir han etter for Couperin i den filigrane raffineringen av detaljer og den skjøre iriseringen av stemninger, og Rameau oppnår i sine beste skuespill ikke mindre åndelighet ("Birds Calling", "Peasant Woman"), begeistret iver ("Gypsy", "Princess"), en subtil kombinasjon av humor og melankoli ("Chicken", "Khromusha"). Rameaus mesterverk er Variations Gavotte, der et utsøkt dansetema gradvis får hymnisk strenghet. Dette skuespillet ser ut til å fange tidens åndelige bevegelse: fra den raffinerte poesien til galante festligheter i maleriene til Watteau til den revolusjonerende klassisismen i Davids malerier. I tillegg til solosuiter skrev Rameau XNUMX cembalokonserter akkompagnert av kammerensembler.

Rameaus samtidige ble først kjent som musikkteoretiker, og deretter som komponist. Hans "Treatise on Harmony" inneholdt en rekke strålende funn som la grunnlaget for den vitenskapelige teorien om harmoni. Fra 1726 til 1762 publiserte Rameau ytterligere 15 bøker og artikler der han forklarte og forsvarte sine synspunkter i polemikk med motstandere ledet av Rousseau. Det franske vitenskapsakademiet satte stor pris på verkene til Rameau. En annen fremragende vitenskapsmann, d'Alembert, ble en populariserer av ideene hans, og Diderot skrev historien Rameaus nevø, hvis prototype var den virkelige Jean-Francois Rameau, sønn av komponistens bror Claude.

Returen av Rameaus musikk til konsertsaler og operascener begynte først på 1908-tallet. og først og fremst takket være innsatsen til franske musikere. I avskjedsord til lytterne til premieren på Rameaus opera Hippolyte and Arisia, skrev C. Debussy i XNUMX: «La oss ikke være redde for å vise oss selv enten for respektfulle eller for berørte. La oss lytte til Ramos hjerte. Det har aldri vært en stemme mer fransk ... "

L. Kirillina

Født i familien til en organist; syvende av elleve barn. I 1701 bestemmer han seg for å vie seg til musikk. Etter et kort opphold i Milano ble han leder av kapellet og organist, først i Avignon, deretter i Clermont-Ferrand, Dijon og Lyon. I 1714 opplever han et vanskelig kjærlighetsdrama; i 1722 publiserer han en avhandling om harmoni, som tillot ham å få den lenge etterlengtede stillingen som organist i Paris. I 1726 gifter han seg med Marie-Louise Mango fra en familie av musikere, som han vil få fire barn med. Siden 1731 har han dirigert det private orkesteret til den adelige dignitæren Alexandre de La Pupliner, en musikkelsker, en venn av artister og intellektuelle (og spesielt Voltaire). I 1733 presenterte han operaen Hippolyte og Arisia, som forårsaket en opphetet kontrovers, fornyet i 1752 takket være Rousseau og d'Alembert.

Store operaer:

Hippolytus og Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor og Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) ), Abaris eller Boreads (1764, 1982).

I det minste utenfor Frankrike har Rameaus teater ennå ikke blitt anerkjent. Det er hindringer på denne veien, knyttet til musikerens karakter, med hans spesielle skjebne som forfatter av teaterverk og til dels udefinerbare talent, noen ganger basert på tradisjon, noen ganger svært uhemmet på jakt etter nye harmonier og spesielt ny orkestrering. En annen vanskelighet ligger i karakteren til Rameaus teater, fylt med lange resitativer og aristokratiske danser, staselige selv i deres letthet. Hans forkjærlighet for et seriøst, proporsjonalt, bevisst, musikalsk og dramatisk språk, som nesten aldri blir impulsivt, hans preferanse for forberedte melodiske og harmoniske vendinger – alt dette gir handlingen og uttrykket av følelser monumentalitet og seremoniell, og gjør så å si til og med karakterer i bakgrunnen.

Men dette er bare det første inntrykket, ikke tatt i betraktning de dramatiske knutene der komponistens blikk er festet på karakteren, på denne eller den situasjonen og fremhever dem. I disse øyeblikkene kommer all den tragiske kraften til den store franske klassiske skolen, skolen til Corneille og i enda større grad Racine, til live igjen. Erklæringen er modellert på grunnlag av det franske språket med samme omhu, et trekk som vil forbli til Berlioz. Innen melodifeltet inntar den ledende plassen av ariose former, fra fleksible-skånsomme til voldelige, takket være at språket i den franske operaseria er etablert; her foregriper Rameau komponister fra slutten av århundret, som Cherubini. Og en viss oppstemthet av militante krigerkor kan minne om Meyerbeer. Siden Rameau foretrekker den mytologiske operaen, begynner han å legge grunnlaget for "den store operaen", der kraft, storhet og variasjon må kombineres med god smak i stilisering, og med naturens skjønnhet. Rameaus operaer inkluderer koreografiske episoder akkompagnert av ofte vakker musikk som har en beskrivende dramatisk funksjon, som gir forestillingen sjarm og tiltrekning, i påvente av noen svært moderne løsninger nær Stravinsky.

Etter å ha bodd mer enn halvparten av årene sine borte fra teatret, ble Rameau gjenfødt til et nytt liv da han ble kalt til Paris. Rytmen hans endres. Han gifter seg med en veldig ung kvinne, dukker opp i teatralske tidsskrifter med vitenskapelige arbeider, og fra hans sene "ekteskap" er fremtidens franske opera født.

G. Marchesi (oversatt av E. Greceanii)