Enrico Caruso (Enrico Caruso) |
Enrico Caruso
«Han hadde Ordenen av Æreslegionen og den engelske viktorianske orden, den tyske ordenen av den røde ørn og en gullmedalje på båndet til Fredrik den store, ordenen til en offiser av den italienske kronen, den belgiske og spanske ordenen , til og med et soldatikon i sølvlønn, som ble kalt den russiske «St. Nicholas-ordenen», diamantmansjettknapper – en gave fra keiseren av hele Russland, en gulleske fra hertugen av Vendôme, rubiner og diamanter fra engelskmennene konge … – skriver A. Filippov. "Hans krumspring er fortsatt snakket om den dag i dag. En av sangerne mistet blondebuksene sine rett under arien, men klarte å dytte dem under sengen med foten. Hun var lykkelig en kort stund. Caruso løftet buksene sine, rettet dem og brakte damen med en seremoniell bue ... Auditoriet eksploderte av latter. Til middag med den spanske kongen kom han med pastaen sin, forsikret om at de var mye bedre, og inviterte gjestene til å smake. Under en regjeringsmottakelse gratulerte han presidenten i USA med ordene: «Jeg er glad på din vegne, Deres eksellens, du er nesten like berømt som jeg er». På engelsk kunne han bare noen få ord, som var kjent for svært få: takket være hans kunstnerskap og gode uttale kom han alltid lett ut av en vanskelig situasjon. Bare én gang førte uvitenhet om språket til en nysgjerrighet: sangeren ble informert om det plutselige dødsfallet til en av hans bekjente, som Caruso strålte med et smil og gledet utbrøt: "Det er flott, når du ser ham, si hei fra meg !"
Han etterlot seg rundt syv millioner (for begynnelsen av århundret er dette gale penger), eiendommer i Italia og Amerika, flere hus i USA og Europa, samlinger av de mest sjeldne mynter og antikviteter, hundrevis av dyre dresser (hver kom med et par lakkerte støvler).
Og her er hva den polske sangeren J. Vaida-Korolevich, som opptrådte med en strålende sanger, skriver: «Enrico Caruso, en italiener født og oppvokst i magiske Napoli, omgitt av fantastisk natur, den italienske himmelen og den brennende solen, var veldig påvirkelig, impulsiv og kvikk. Styrken til talentet hans var sammensatt av tre hovedtrekk: den første er en fortryllende varm, lidenskapelig stemme som ikke kan sammenlignes med noen annen. Skjønnheten i klangen hans lå ikke i lydens jevnhet, men tvert imot i rikdommen og variasjonen av farger. Caruso uttrykte alle følelsene og opplevelsene med stemmen sin – til tider virket det som om spillet og scenehandlingen var overflødig for ham. Det andre trekk ved Carusos talent er en palett av følelser, følelser, psykologiske nyanser i sang, grenseløs i sin rikdom; til slutt, den tredje funksjonen er hans enorme, spontane og underbevisste dramatiske talent. Jeg skriver «underbevisst» fordi scenebildene hans ikke var et resultat av nøye, møysommelig arbeid, ikke var raffinert og ferdig til minste detalj, men som om de umiddelbart ble født fra hans varme sørlige hjerte.
Enrico Caruso ble født 24. februar 1873 i utkanten av Napoli, i San Giovanello-området, i en arbeiderklassefamilie. "Fra en alder av ni begynte han å synge, med sin klangfulle, vakre kontralto vakte umiddelbart oppmerksomhet," husket Caruso senere. Hans første forestillinger fant sted nær hjemmet i den lille kirken San Giovanello. Han ble uteksaminert fra Enrico eneste grunnskole. Når det gjelder musikalsk opplæring, fikk han den minste nødvendige kunnskapen innen musikk og sang, tilegnet fra lokale lærere.
Som tenåring gikk Enrico inn på fabrikken der faren jobbet. Men han fortsatte å synge, noe som imidlertid ikke er overraskende for Italia. Caruso deltok til og med i en teateroppsetning – den musikalske farsen The Robbers in the Garden of Don Raffaele.
Den videre veien til Caruso er beskrevet av A. Filippov:
"I Italia på den tiden ble det registrert 360 tenorer av første klasse, hvorav 44 ble ansett som kjente. Flere hundre sangere av lavere rang pustet inn i bakhodet deres. Med en slik konkurranse hadde Caruso få utsikter: Det er godt mulig at hans lodd ville ha forblitt livet i slummen med en gjeng halvsultne barn og en karriere som gatesolist, med hatten i hånden utenom lytterne. Men så, som vanlig i romaner, kom Hans Majestet sjanse til unnsetning.
I operaen The Friend of Francesco, iscenesatt av musikkelskeren Morelli for egen regning, hadde Caruso en sjanse til å spille en eldre far (en seksti år gammel tenor sang rollen som sønnen). Og alle hørte at stemmen til "faren" er mye vakrere enn "sønnens". Enrico ble umiddelbart invitert til den italienske troppen, og dro på turné til Kairo. Der gikk Caruso gjennom en tøff «ilddåp» (han tilfeldigvis sang uten å vite rollen, festet et ark med teksten på baksiden av partneren sin) og tjente for første gang anstendige penger, som kjent hoppet over dem med danserne av den lokale varietéen. Caruso kom tilbake til hotellet om morgenen ridende på et esel, dekket av gjørme: beruset falt han i Nilen og rømte mirakuløst fra en krokodille. Et lystig festmåltid var bare begynnelsen på en "lang reise" - mens han turnerte på Sicilia gikk han halvfull på scenen, i stedet for "skjebnen" sang han "gulba" (på italiensk er de også konsonanter), og dette kostet nesten ham sin karriere.
I Livorno synger han Pagliatsev av Leoncavallo - den første suksessen, deretter en invitasjon til Milano og rollen som en russisk greve med et klangfullt slavisk navn Boris Ivanov i Giordanos opera "Fedora" ... "
Kritikernes beundring visste ingen grenser: "En av de fineste tenorene vi noen gang har hørt!" Milan ønsket sangeren velkommen, som ennå ikke var kjent i operahovedstaden i Italia.
Den 15. januar 1899 hørte Petersburg allerede Caruso for første gang i La Traviata. Caruso, flau og rørt over den varme mottakelsen, som reagerte på de mange lovordene fra russiske lyttere, sa: "Å, ikke takk meg - takk Verdi!" "Caruso var en fantastisk Radamès, som vekket alles oppmerksomhet med sin vakre stemme, takket være at man kan anta at denne artisten snart vil være i første rad av fremragende moderne tenorer," skrev kritiker NF i sin anmeldelse. Solovyov.
Fra Russland dro Caruso utenlands til Buenos Aires; synger så i Roma og Milano. Etter en forbløffende suksess på La Scala, der Caruso sang i Donizettis L'elisir d'amore, kunne til og med Arturo Toscanini, som var veldig gjerrig med ros, dirigerte operaen, og han omfavnet Caruso sa han. "Min Gud! Hvis denne napolitaneren fortsetter å synge slik, vil han få hele verden til å snakke om ham!»
Om kvelden 23. november 1903 debuterte Caruso i New York på Metropolitan Theatre. Han sang i Rigoletto. Den berømte sangeren erobrer det amerikanske publikum umiddelbart og for alltid. Regissøren av teateret var da Enri Ebey, som umiddelbart signerte en kontrakt med Caruso for et helt år.
Da Giulio Gatti-Casazza fra Ferrara senere ble direktør for Metropolitan Theatre, begynte Carusos honorar å vokse jevnt hvert år. Som et resultat mottok han så mye at andre teatre i verden ikke lenger kunne konkurrere med New Yorkere.
Kommandør Giulio Gatti-Casazza regisserte Metropolitan Theatre i femten år. Han var utspekulert og klok. Og hvis det noen ganger kom utrop om at et honorar på førti, femti tusen lire for én forestilling var overdreven, at ikke en eneste artist i verden fikk et slikt honorar, så humret regissøren bare.
"Caruso," sa han, "er den minst verdt av impresarioen, så ingen avgift kan være for høy for ham."
Og han hadde rett. Da Caruso deltok i forestillingen økte direktoratet billettprisene etter eget skjønn. Det dukket opp handelsmenn som kjøpte billetter til enhver pris, og deretter solgte dem videre for tre, fire og til og med ti ganger mer!
"I Amerika var Caruso alltid vellykket helt fra begynnelsen," skriver V. Tortorelli. Hans innflytelse på offentligheten vokste dag for dag. Kronikken til Metropolitan Theatre slår fast at ingen annen artist hadde slik suksess her. Utseendet til Carusos navn på plakater var hver gang en stor begivenhet i byen. Det førte til komplikasjoner for teaterledelsen: Teaterets store sal kunne ikke romme alle. Det var nødvendig å åpne teatret to, tre eller til og med fire timer før forestillingens start, slik at det temperamentsfulle publikummet i galleriet rolig skulle sette seg. Det endte med at teateret for kveldsforestillinger med deltagelse av Caruso begynte å åpne klokken ti om morgenen. Tilskuere med håndvesker og kurver fylt med proviant okkuperte de mest praktiske stedene. Nesten tolv timer før kom folk for å høre sangerens magiske, fortryllende stemme (forestillingene startet da klokken ni om kvelden).
Caruso var opptatt med Met bare i løpet av sesongen; på slutten av det reiste han til en rekke andre operahus, som beleiret ham med invitasjoner. Der bare sangeren ikke opptrådte: på Cuba, i Mexico City, i Rio de Janeiro og Buffalo.
For eksempel, siden oktober 1912, foretok Caruso en grandiose turné i Europas byer: han sang i Ungarn, Spania, Frankrike, England og Holland. I disse landene, som i Nord- og Sør-Amerika, ble han ventet av en entusiastisk mottakelse av glade og skjelvende lyttere.
En gang sang Caruso i operaen "Carmen" på scenen til teatret "Colon" i Buenos Aires. På slutten av Joses arioso hørtes falske toner ut i orkesteret. De forble ubemerket av publikum, men slapp ikke unna konduktøren. Da han forlot konsollen, gikk han, ved siden av seg selv av raseri, til orkesteret med den hensikt å irettesette. Dirigenten la imidlertid merke til at mange solister i orkesteret gråt, og turte ikke si et ord. Forlegen gikk han tilbake til setet. Og her er inntrykkene fra impresarioet om denne forestillingen, publisert i New York-ukebladet Follia:
«Inntil nå trodde jeg at prisen på 35 lire som Caruso ba om for en kveldsforestilling var overdreven, men nå er jeg overbevist om at for en så fullstendig uoppnåelig artist, ville ingen kompensasjon være overdreven. Få tårer til musikerne! Tenk på det! Det er Orfeus!
Suksess kom til Caruso ikke bare takket være hans magiske stemme. Han kjente partene og hans partnere i stykket godt. Dette gjorde at han bedre kunne forstå komponistens arbeid og intensjoner og leve organisk på scenen. "I teateret er jeg bare en sanger og skuespiller," sa Caruso, "men for å vise publikum at jeg ikke er den ene eller den andre, men en ekte karakter unnfanget av komponisten, må jeg tenke og føle akkurat som den personen jeg hadde i tankene komponisten”.
24. desember 1920 Caruso opptrådte i den seks hundre og syvende, og hans siste, operaforestilling på Metropolitan. Sangeren følte seg veldig dårlig: under hele forestillingen opplevde han uutholdelig, gjennomtrengende smerte i siden, han var veldig feberaktig. Han ropte på all sin vilje til å hjelpe og sang de fem aktene til Kardinalens datter. Til tross for den grusomme sykdommen, holdt den store artisten seg på scenen fast og selvsikkert. Amerikanerne som satt i salen, uten å vite om tragedien hans, applauderte rasende, ropte "encore", uten mistanke om at de hadde hørt den siste sangen til erobreren av hjerter.
Caruso dro til Italia og kjempet modig mot sykdommen, men 2. august 1921 døde sangeren.
