Van Cliburn |

Fra Cliburn

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) ble født i 1934 i den lille byen Shreveport, i det sørlige USA i Louisiana. Faren hans var petroleumsingeniør, så familien flyttet ofte fra sted til sted. Harvey Levans barndom gikk helt sør i landet, i Texas, dit familien flyttet kort tid etter fødselen hans.

Allerede i en alder av fire begynte gutten, hvis forkortede navn var Van, å demonstrere sine musikalske evner. Den unike begavelsen til gutten ble tegnet av moren hans, Rildia Cliburn. Hun var pianist, elev av Arthur Friedheim, en tysk pianist, lærer, som var F. Liszt. Etter ekteskapet opptrådte hun imidlertid ikke og viet livet sitt til å undervise i musikk.

Etter bare et år visste han allerede hvordan han skulle lese flytende fra et ark og fra studentens repertoar (Czerny, Clementi, St. Geller, etc.) gikk han videre til studiet av klassikerne. Akkurat på den tiden skjedde det en hendelse som satte et uutslettelig preg på minnet hans: i Cliburns hjemby Shreveport ga den store Rachmaninoff en av sine siste konserter i livet hans. Siden den gang har han for alltid blitt idolet til den unge musikeren.

Det gikk noen år til, og den kjente pianisten José Iturbi hørte gutten spille. Han godkjente morens pedagogiske metode og rådet ham til å ikke bytte lærer lenger.

I mellomtiden gjorde den unge Cliburn betydelige fremskritt. I 1947 vant han en pianokonkurranse i Texas og vant retten til å spille med Houston Orchestra.

For den unge pianisten var denne suksessen veldig viktig, for bare på scenen var han i stand til å realisere seg selv som en ekte musiker for første gang. Imidlertid klarte ikke den unge mannen å fortsette sin musikalske utdannelse umiddelbart. Han studerte så mye og flittig at han undergravde helsen, så studiene måtte utsettes en stund.

Bare et år senere tillot legene Cliburn å fortsette studiene, og han dro til New York for å gå inn på Juilliard School of Music. Valget av denne utdanningsinstitusjonen viste seg å være ganske bevisst. Grunnleggeren av skolen, den amerikanske industrimannen A. Juilliard, etablerte flere stipender som ble delt ut til de mest talentfulle elevene.

Cliburn besto briljant opptaksprøvene og ble tatt opp i klassen ledet av den berømte pianisten Rosina Levina, utdannet ved Moskva-konservatoriet, som hun uteksaminerte nesten samtidig med Rachmaninov.

Levina forbedret ikke bare Cliburns teknikk, men utvidet også repertoaret. Wang utviklet seg til en pianist som utmerket seg i å fange trekk så forskjellige som Bachs preludier og fuger og Prokofievs pianosonater.

Imidlertid garanterte verken fremragende evner, eller et førsteklasses diplom mottatt ved slutten av skolen, en strålende karriere. Cliburn følte dette umiddelbart etter at han forlot skolen. For å få en sterk posisjon i musikalske kretser, begynner han å systematisk opptre på ulike musikkonkurranser.

Den mest prestisjefylte var prisen han vant ved en meget representativ konkurranse oppkalt etter E. Leventritt i 1954. Det var konkurransen som vekket den økte interessen i det musikalske miljøet. For det første skyldtes dette den autoritative og strenge juryen.

"I løpet av en uke," skrev kritiker Chaysins etter konkurransen, "hørte vi noen lysende talenter og mange fremragende tolkninger, men da Wang var ferdig med å spille, var det ingen som var i tvil om navnet på vinneren."

Etter en strålende opptreden i siste runde av konkurransen, fikk Cliburn retten til å gi konsert i den største konsertsalen i Amerika – Carnegie Hall. Konserten hans var en stor suksess og ga pianisten en rekke lukrative kontrakter. Men i tre år prøvde Wang forgjeves å få en permanent kontrakt for å utføre. På toppen av det ble moren hans plutselig alvorlig syk, og Cliburn måtte erstatte henne og ble musikkskolelærer.

Året 1957 er kommet. Som vanlig hadde Wang lite penger og mange forhåpninger. Ingen konsertselskap tilbød ham flere kontrakter. Det så ut til at pianistens karriere var over. Alt forandret Levinas telefonsamtale. Hun informerte Cliburn om at det ble besluttet å holde en internasjonal konkurranse med musikere i Moskva, og sa at han skulle reise dit. I tillegg tilbød hun sine tjenester i utarbeidelsen. For å få pengene som var nødvendige for turen, henvendte Levina seg til Rockefeller Foundation, som ga Cliburn et nominelt stipend for å reise til Moskva.

Riktignok forteller pianisten selv om disse hendelsene på en annen måte: "Jeg hørte først om Tchaikovsky-konkurransen fra Alexander Greiner, Steinway-impresarioen. Han mottok en brosjyre med vilkårene for konkurransen og skrev meg et brev til Texas, hvor familien min bodde. Så ringte han og sa: "Du må gjøre det!" Jeg ble umiddelbart betatt av ideen om å dra til Moskva, fordi jeg virkelig ønsket å se St. Basil's Church. Det har vært en livslang drøm for meg siden jeg var seks år gammel da foreldrene mine ga meg en barnehistorisk bildebok. Det var to bilder som ga meg stor spenning: det ene – St. Basil's Church, og det andre – London Parliament med Big Ben. Jeg ønsket så lidenskapelig å se dem med mine egne øyne at jeg spurte foreldrene mine: "Vil du ta meg med deg dit?" De, som ikke legger vekt på barnas samtaler, var enige. Så jeg fløy først til Praha, og fra Praha til Moskva på en sovjetisk jetlinje Tu-104. Vi hadde ikke passasjerfly i USA på den tiden, så det var bare en spennende reise. Vi kom sent på kvelden, rundt titiden. Bakken var dekket av snø og alt så veldig romantisk ut. Alt var som jeg drømte. Jeg ble møtt av en veldig hyggelig kvinne fra Kulturdepartementet. Jeg spurte: "Er det ikke mulig å passere St. Basil den salige på vei til hotellet?" Hun svarte: "Selvfølgelig kan du det!" Kort sagt, vi dro dit. Og da jeg havnet på Røde plass kjente jeg at hjertet mitt holdt på å stoppe av begeistring. Hovedmålet med reisen min er allerede nådd ... "

Tchaikovsky-konkurransen var et vendepunkt i Cliburns biografi. Hele livet til denne kunstneren ble delt inn i to deler: den første, tilbrakt i uklarhet, og den andre - tiden for verdensberømmelse, som ble brakt til ham av den sovjetiske hovedstaden.

Cliburn var allerede en suksess i de første rundene av konkurransen. Men først etter hans opptreden med Tchaikovsky og Rachmaninov-konserter i tredje runde, ble det klart hvilket stort talent som ligger i den unge musikeren.

Juryens avgjørelse var enstemmig. Van Cliburn ble tildelt førsteplassen. På det høytidelige møtet overrakte D. Shostakovich medaljer og priser til prisvinnerne.

De største mesterne innen sovjetisk og utenlandsk kunst dukket i disse dager opp i pressen med strålende kritikker fra den amerikanske pianisten.

"Van Clyburn, en tjuetre år gammel amerikansk pianist, har vist seg å være en stor artist, en musiker med sjeldent talent og virkelig ubegrensede muligheter," skrev E. Gilels. "Dette er en eksepsjonelt begavet musiker, hvis kunst tiltrekker seg med dypt innhold, teknisk frihet, en harmonisk kombinasjon av alle egenskapene som ligger i de største pianoartistene," sa P. Vladigerov. "Jeg anser Van Clyburn som en strålende begavet pianist ... Seieren hans i en så vanskelig konkurranse kan med rette kalles strålende," sa S. Richter.

Og her er hva den bemerkelsesverdige pianisten og læreren GG Neuhaus skrev: «Så, naiviteten erobrer først og fremst hjertene til millioner av Van Cliburn-lyttere. Til det må legges alt som kan sees med det blotte øye, eller rettere sagt, høres med det blotte øre i hans spill: uttrykksfullhet, hjertelighet, grandiose pianistiske ferdigheter, ultimat kraft, samt mykheten og oppriktigheten i klangen, evnen til å reinkarnere har imidlertid ennå ikke nådd sin grense (sannsynligvis på grunn av hans ungdom), bred pust, "nærbilde". Hans musikkskaping tillater ham aldri (i motsetning til mange unge pianister) å ta overdrevet raske tempoer, å "drive" et stykke. Klarheten og plastisiteten i frasen, den utmerkede polyfonien, følelsen av helheten – man kan ikke telle alt som behager i Cliburns spill. Det virker for meg (og jeg tror at dette ikke bare er min personlige følelse) som om han er en virkelig lys tilhenger av Rachmaninov, som fra barndommen opplevde all sjarmen og den virkelig demoniske innflytelsen fra den store russiske pianistens spill.

Triumfen til Cliburn i Moskva, den første i historien til den internasjonale konkurransen. Tsjaikovskij som en torden rammet amerikanske musikkelskere og profesjonelle, som bare kunne klage over sin egen døvhet og blindhet. "Russerne oppdaget ikke Van Cliburn," skrev Chisins i magasinet The Reporter. "De aksepterte bare entusiastisk det vi som nasjon ser på med likegyldighet, det folket deres setter pris på, men vårt ignorerer."

Ja, kunsten til den unge amerikanske pianisten, en elev ved den russiske pianoskolen, viste seg å være uvanlig nær, i samsvar med hjertene til sovjetiske lyttere med sin oppriktighet og spontanitet, bredde i frasering, kraft og gjennomtrengende uttrykksevne, melodiøs lyd. Cliburn ble en favoritt blant muskovittene, og deretter blant lyttere i andre byer i landet. Ekkoet av konkurranseseieren hans i et øyeblikk spredte seg over hele verden, nådde hjemlandet. Bokstavelig talt i løpet av få timer ble han berømt. Da pianisten kom tilbake til New York, ble han møtt som en nasjonalhelt ...

De påfølgende årene ble for Van Cliburn en kjede av kontinuerlige konsertopptredener rundt om i verden, endeløse triumfer, men samtidig en tid med alvorlige prøvelser. Som en kritiker bemerket tilbake i 1965, "Van Cliburn står overfor den nesten umulige oppgaven å holde tritt med sin egen berømmelse." Denne kampen med seg selv har ikke alltid vært vellykket. Geografien til konsertreisene hans utvidet seg, og Cliburn levde i konstant spenning. En gang ga han mer enn 150 konserter i løpet av et år!

Den unge pianisten var avhengig av konsertsituasjonen og måtte stadig bekrefte sin rett til berømmelsen han hadde oppnådd. Hans ytelsesmuligheter var kunstig begrenset. I hovedsak ble han en slave av hans ære. To følelser strevde i musikeren: frykten for å miste sin plass i konsertverdenen og ønsket om forbedring, forbundet med behovet for enestudier.

Etter å ha følt symptomene på en nedgang i kunsten hans, fullfører Cliburn sin konsertaktivitet. Han returnerer sammen med moren til permanent opphold i hjemlandet Texas. Byen Fort Worth blir snart kjent for Van Cliburn Music Competition.

Først i desember 1987 ga Cliburn igjen en konsert under besøket av sovjetpresident M. Gorbatsjov i Amerika. Så gjorde Cliburn en ny turné i USSR, hvor han opptrådte med flere konserter.

På den tiden skrev Yampolskaya om ham: "I tillegg til den uunnværlige deltakelsen i forberedelsen av konkurranser og organiseringen av konserter oppkalt etter ham i Fort Worth og andre byer i Texas, og hjelper musikkavdelingen ved Christian University, bruker han mye av tid til sin store musikalske lidenskap – opera: han studerer den grundig og promoterer operafremføring i USA.

Clyburn er flittig engasjert i å komponere musikk. Nå er dette ikke lenger upretensiøse skuespill, som "A Sad Remembrance": han vender seg til store former, utvikler sin egen individuelle stil. En pianosonate og andre komposisjoner er fullført, som Clyburn imidlertid ikke har hastverk med å gi ut.

Hver dag leser han mye: blant bokavhengighetene hans er Leo Tolstoj, Dostojevskij, dikt av sovjetiske og amerikanske poeter, bøker om historie, filosofi.

Resultatene av langsiktig kreativ selvisolasjon er tvetydige.

Utad er Clyburns liv blottet for drama. Det er ingen hindringer, ingen overvinnelser, men det er heller ingen variasjon av inntrykk nødvendig for kunstneren. Den daglige flyten av livet hans er begrenset. Mellom ham og folket står den forretningsmessige Rodzinsky, som regulerer post, kommunikasjon, kommunikasjon. Få venner kommer inn i huset. Clyburn har ikke familie, barn, og ingenting kan erstatte dem. Nærhet til seg selv fratar Clyburn hans tidligere idealisme, hensynsløse lydhørhet og kan som et resultat ikke annet enn å gjenspeiles i moralsk autoritet.

Mannen er alene. Like ensom som den briljante sjakkspilleren Robert Fischer, som på høyden av sin berømmelse ga opp sin strålende idrettskarriere. Tilsynelatende er det noe i selve atmosfæren i det amerikanske livet som oppmuntrer skapere til å gå inn i selvisolasjon som en form for selvoppholdelsesdrift.

På trettiårsdagen for den første Tsjaikovskij-konkurransen hilste Van Cliburn det sovjetiske folket på TV: «Jeg husker ofte Moskva. Jeg husker forstedene. Jeg elsker deg…"

Få musikere i scenekunstens historie har opplevd en så meteorisk oppgang til berømmelse som Van Cliburn. Bøker og artikler, essays og dikt ble allerede skrevet om ham – da han fortsatt var 25 år gammel, en kunstner som kom inn i livet – var det allerede skrevet bøker og artikler, essays og dikt, portrettene hans ble malt av kunstnere og skulptører, han var dekket med blomster og døvet med applaus av tusenvis av tusenvis av lyttere – noen ganger veldig langt unna musikk. Han ble en sann favoritt i to land på en gang – Sovjetunionen, som åpnet ham for verden, og deretter – først da – i hjemlandet, i USA, hvor han dro som en av mange ukjente musikere og hvor han kom tilbake som nasjonalhelt.

Alle disse mirakuløse forvandlingene til Van Cliburn - så vel som hans forvandling til Van Cliburn på oppdrag fra hans russiske beundrere - er friskt nok i minnet og nedtegnet i tilstrekkelig detalj i musikklivets annaler til å vende tilbake til dem igjen. Derfor vil vi ikke her prøve å gjenopplive i lesernes minne den uforlignelige spenningen som forårsaket Cliburns første opptredener på scenen i konservatoriets store sal, den ubeskrivelige sjarmen som han spilte med i disse konkurransedagene Tsjaikovskijs første konsert og den tredje Rachmaninov, den følelsen av gledelig entusiasme som alle hilste nyheten om at han tildelte den høyeste prisen ... Vår oppgave er mer beskjeden - å minne om hovedomrisset av kunstnerens biografi, noen ganger tapt i strømmen av legender og gleder rundt navnet hans, og å prøve å finne ut hvilken plass han inntar i det pianistiske hierarkiet i våre dager, når det har gått rundt tre tiår siden hans første triumfer – en svært betydningsfull periode.

Først og fremst bør det understrekes at begynnelsen av Cliburns biografi langt fra var like lykkelig som mange av hans amerikanske kolleger. Mens de smarteste av dem allerede var kjente i en alder av 25, holdt Cliburn seg knapt på "konsertoverflaten".

Han fikk sine første pianotimer i en alder av 4 av sin mor, og ble deretter elev ved Juilliard School i klassen til Rosina Levina (siden 1951). Men allerede før det dukket Wang opp som vinneren av Texas State Piano Competition og debuterte offentlig som 13-åring med Houston Symphony Orchestra. I 1954 hadde han allerede fullført studiene og fikk æren av å spille med New York Philharmonic Orchestra. Så ga den unge artisten konserter rundt om i landet i fire år, men ikke uten suksess, men uten å "gjøre en sensasjon", og uten dette er det vanskelig å regne med berømmelse i Amerika. Seirene på en rekke konkurranser av lokal betydning, som han lett vant på midten av 50-tallet, brakte henne heller ikke. Til og med Leventritt-prisen, som han vant i 1954, var på ingen måte en garanti for fremgang på den tiden – den fikk «vekt» først i løpet av det neste tiåret. (Riktignok kalte den kjente kritikeren I. Kolodin ham da «den mest talentfulle nykommeren på scenen», men dette tilførte ikke kontrakter til artisten.) Kort sagt, Cliburn var på ingen måte en leder i den store amerikanske delegasjonen ved Tsjaikovskij-konkurransen, og derfor overrasket det som skjedde i Moskva ikke bare, men overrasket også amerikanerne. Dette bevises av setningen i den siste utgaven av Slonimskys autoritative musikalske ordbok: «Han ble uventet berømt ved å vinne Tsjaikovskij-prisen i Moskva i 1958, og ble den første amerikaneren som vant en slik triumf i Russland, hvor han ble den første favoritten; da han kom tilbake til New York ble han møtt som en helt av en massedemonstrasjon.» En refleksjon av denne berømmelsen var snart etableringen i kunstnerens hjemland i byen Fort Worth av International Piano Competition oppkalt etter ham.

Det er skrevet mye om hvorfor Cliburns kunst viste seg å være så i harmoni med hjertene til sovjetiske lyttere. Påpekte med rette de beste egenskapene ved kunsten hans – oppriktighet og spontanitet, kombinert med spillets kraft og skala, fraseringens gjennomtrengende uttrykksevne og lydens melodiøsitet – med et ord, alle de trekkene som gjør kunsten hans relatert til tradisjonene i den russiske skolen (en av representantene for denne var R. Levin). Oppregningen av disse fordelene kunne fortsettes, men det ville være mer hensiktsmessig å henvise leseren til de detaljerte verkene til S. Khentova og boken av A. Chesins og V. Stiles, samt til en rekke artikler om pianisten. Her er det bare viktig å understreke at Cliburn utvilsomt hadde alle disse egenskapene allerede før Moskva-konkurransen. Og hvis han på den tiden ikke fikk verdig anerkjennelse i hjemlandet, er det usannsynlig, som noen journalister gjør "på en varm hånd", kan dette forklares med "misforståelsen" eller "uforberedelsen" til det amerikanske publikummet for oppfatning av nettopp et slikt talent. Nei, publikum som hørte – og satte pris på – skuespillet til Rachmaninov, Levin, Horowitz og andre representanter for den russiske skolen, ville selvfølgelig også sette pris på Cliburns talent. Men for det første, som vi allerede har sagt, krevde dette et element av sensasjon, som spilte rollen som en slags katalysator, og for det andre ble dette talentet virkelig avslørt bare i Moskva. Og den siste omstendigheten er kanskje den mest overbevisende tilbakevisningen av påstanden som ofte fremsettes nå som en lys musikalsk individualitet hindrer suksess i å utføre konkurranser, at sistnevnte kun er skapt for "gjennomsnittlige" pianister. Tvert imot, det var akkurat tilfelle da individualiteten, ute av stand til å avsløre seg til det siste i «transportbåndet» av hverdagens konsertliv, blomstret under konkurransens spesielle forhold.

Så Cliburn ble favoritten til sovjetiske lyttere, vant verdensanerkjennelse som vinneren av konkurransen i Moskva. Samtidig fikk berømmelsen så raskt skapt visse problemer: på bakgrunn av dens bakgrunn fulgte alle med spesiell oppmerksomhet og fengsling den videre utviklingen til kunstneren, som, som en av kritikerne billedlig uttrykker det, måtte "jage skyggen av sin egen herlighet» hele tiden. Og det, denne utviklingen, viste seg å være slett ikke lett, og det er langt fra alltid mulig å betegne den med en rett stigende linje. Det var også øyeblikk med kreativ stagnasjon, og til og med tilbaketrekning fra de vunne posisjonene, og ikke alltid vellykkede forsøk på å utvide sin kunstneriske rolle (i 1964 prøvde Cliburn å fungere som dirigent); det var også seriøse søk og utvilsomme prestasjoner som gjorde at Van Cliburn endelig fikk fotfeste blant de ledende pianistene i verden.

Alle disse omskiftelsene i hans musikalske karriere ble fulgt med spesiell spenning, sympati og forkjærlighet av sovjetiske musikkelskere, som alltid så frem til nye møter med artisten, hans nye plater med utålmodighet og glede. Cliburn kom tilbake til USSR flere ganger – i 1960, 1962, 1965, 1972. Hvert av disse besøkene ga lytterne en ekte glede av å kommunisere med et stort, ubleknet talent som beholdt sine beste egenskaper. Cliburn fortsatte å fengsle publikum med fengslende uttrykksevne, lyrisk penetrasjon, elegisk sjelfullhet i spillet, nå kombinert med større modenhet av fremføringsbeslutninger og teknisk selvtillit.

Disse egenskapene vil være nok til å sikre enestående suksess for enhver pianist. Men sansende observatører slapp heller ikke unna de urovekkende symptomene – et ubestridelig tap av ren Cliburnian friskhet, spillets primordiale umiddelbarhet, samtidig ikke kompensert (som skjer i de sjeldneste tilfellene) av omfanget av utførende konsepter, eller rettere sagt, av dybden og originaliteten til den menneskelige personligheten, som publikum har rett til å forvente av en moden utøver. Derav følelsen av at artisten gjentar seg selv, «spiller Cliburn», som musikkforsker og kritiker D. Rabinovich bemerket i sin ekstremt detaljerte og lærerike artikkel «Van Cliburn – Van Cliburn».

De samme symptomene ble følt i mange av opptakene, ofte utmerket, laget av Cliburn gjennom årene. Blant slike innspillinger er Beethovens tredje konsert og sonater ("Pathetique", "Moonlight", "Appassionata" og andre), Liszts andre konsert og Rachmaninoffs rapsodi over et tema av Paganini, Griegs konsert og Debussys stykker, Chopins første konsert og sonater, Konsert- og solostykker av Brahms, sonater av Barber og Prokofiev, og til slutt en plate kalt Van Cliburn's Encores. Det ser ut til at artistens repertoarspekter er veldig bredt, men det viser seg at de fleste av disse tolkningene er "nye utgaver" av verkene hans, som han jobbet med under studiene.

Trusselen om kreativ stagnasjon overfor Van Cliburn forårsaket legitim angst blant hans beundrere. Det føltes åpenbart av artisten selv, som tidlig på 70-tallet reduserte antallet konserter betydelig og viet seg til dybdeforbedring. Og etter rapportene fra amerikansk presse å dømme, tyder hans opptredener siden 1975 på at kunstneren fortsatt ikke står stille – kunsten hans har blitt større, strengere, mer konseptuell. Men i 1978 stoppet Cliburn, misfornøyd med en annen opptreden, igjen konsertaktiviteten, og etterlot de mange fansen hans skuffet og forvirret.

Har den 52 år gamle Cliburn forsonet seg med sin for tidlige kanonisering? - spurte retorisk i 1986 en spaltist for International Herald Tribune. — Hvis vi vurderer lengden på den kreative veien til slike pianister som Arthur Rubinstein og Vladimir Horowitz (som også hadde lange pauser), så er han bare midt i karrieren. Hva fikk ham, den mest kjente amerikanskfødte pianisten, til å gi opp så tidlig? Lei av musikk? Eller kanskje en solid bankkonto er så lulling til ham? Eller mistet han plutselig interessen for berømmelse og offentlig anerkjennelse? Frustrert over det kjedelige livet til en turnerende virtuos? Eller er det en personlig grunn? Tilsynelatende ligger svaret i en kombinasjon av alle disse faktorene og noen andre ukjente for oss.»

Pianisten selv foretrekker å tie på dette partituret. I et nylig intervju innrømmet han at han noen ganger ser gjennom nye komposisjoner som forlagene sender ham, og spiller hele tiden musikk, og holder det gamle repertoaret klart. Dermed gjorde Cliburn indirekte klart at dagen ville komme da han skulle tilbake til scenen.

… Denne dagen kom og ble symbolsk: I 1987 gikk Cliburn til en liten scene i Det hvite hus, da president Reagans residens, for å tale ved en mottakelse til ære for Mikhail Sergeyevich Gorbatsjov, som var i USA. Spillet hans var fullt av inspirasjon, en nostalgisk følelse av kjærlighet til hans andre hjemland - Russland. Og denne konserten innpodet nytt håp i hjertene til artistens beundrere for et raskt møte med ham.

Referanser: Chesins A. Stiles V. Legenden om Van Clyburn. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3. utgave, 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990