Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

Allmennheten lærte først om Evgeny Kisin i 1984, da han spilte med et orkester dirigert av Dm. Kitayenko to pianokonserter av Chopin. Denne begivenheten fant sted i Great Hall of the Moscow Conservatory og skapte en ekte sensasjon. Den tretten år gamle pianisten, en elev i sjette klasse ved Gnessin Secondary Special Music School, ble umiddelbart omtalt som et mirakel. Dessuten snakket ikke bare godtroende og uerfarne musikkelskere, men også profesjonelle. Det denne gutten gjorde ved pianoet var faktisk veldig likt et mirakel ...

Zhenya ble født i 1971, i Moskva, i en familie som kan sies å være halvt musikalsk. (Moren hans er musikkskolelærer i pianoklassen; storesøsteren hans, også pianist, studerte en gang ved den sentrale musikkskolen ved konservatoriet.) Først ble det besluttet å frigjøre ham fra musikktimer – nok, sier de , ett barn hadde ikke en normal barndom, la ham være minst det andre. Guttens far er ingeniør, hvorfor skulle han ikke til slutt gå samme vei? … Men det skjedde annerledes. Selv som baby kunne Zhenya lytte til søsterens spill i timevis uten å stoppe. Så begynte han å synge – presist og tydelig – alt som kom til øret, enten det var Bachs fuger eller Beethovens Rondo «Fury over a Lost Penny». I en alder av tre begynte han å improvisere noe, og plukket opp melodiene han likte på pianoet. Med et ord ble det helt klart at det var umulig å ikke lære ham musikk. Og at han ikke var bestemt til å bli ingeniør.

Gutten var rundt seks år gammel da han ble brakt til AP Kantor, en velkjent blant muskovittenes lærer ved Gnessin-skolen. «Fra vårt aller første møte begynte han å overraske meg,» minnes Anna Pavlovna, «for å overraske meg kontinuerlig, ved hver leksjon. For å fortelle sannheten, slutter han noen ganger ikke å forbløffe meg selv i dag, selv om det har gått så mange år siden dagen vi møttes. Hvordan han improviserte ved tastaturet! Jeg kan ikke fortelle deg om det, jeg måtte høre det ... jeg husker fortsatt hvordan han fritt og naturlig "gikk" gjennom de mest forskjellige tastene (og dette uten å kunne noen teori, noen regler!), Og til slutt ville han definitivt tilbake til tonic. Og alt kom ut av ham så harmonisk, logisk, vakkert! Musikk ble født i hodet og under fingrene, alltid et øyeblikk; ett motiv ble umiddelbart erstattet av et annet. Uansett hvor mye jeg ba ham gjenta det han nettopp hadde spilt, nektet han. "Men jeg husker ikke..." Og straks begynte han å fantasere noe helt nytt.

Jeg har hatt mange elever i mine førti år med undervisning. Masse av. Inkludert virkelig talentfulle, som for eksempel N. Demidenko eller A. Batagov (nå er de kjente pianister, vinnere av konkurranser). Men jeg har aldri møtt noe som Zhenya Kisin før. Det er ikke det at han har et stort øre for musikk; det er tross alt ikke så uvanlig. Det viktigste er hvor aktivt dette ryktet manifesterer seg! Hvor mye fantasi, kreativ fiksjon, fantasi gutten har!

… Spørsmålet dukket umiddelbart opp foran meg: hvordan lære det? Improvisasjon, valg etter gehør – alt dette er fantastisk. Men du trenger også kunnskap om musikalsk kompetanse, og det vi kaller den profesjonelle organiseringen av spillet. Det er nødvendig å ha noen rene utøvende ferdigheter og evner – og å ha dem så godt som mulig … Jeg må si at jeg ikke tolererer amatørisme og sløvhet i klassen min; for meg har pianismen sin egen estetikk, og den er kjær for meg.

Kort sagt, jeg ville ikke, og kunne ikke, gi opp i det minste noe på utdanningens faglige grunnlag. Men det var også umulig å "tørke" klassene ... "

Det må innrømmes at AP Kantor virkelig sto overfor svært vanskelige problemer. Alle som har måttet forholde seg til musikkpedagogikk vet: jo dyktigere eleven er, desto vanskeligere (og ikke lettere, som naivt trodde) læreren. Jo mer fleksibilitet og oppfinnsomhet må du vise i klasserommet. Dette er under vanlige forhold, med elever av mer eller mindre ordinær begavelse. Og her? Hvordan bygge leksjoner et slikt barn? Hvilken arbeidsstil bør du følge? Hvordan kommunisere? Hva er tempoet i læringen? På hvilket grunnlag velges repertoaret? Skalaer, spesialøvelser osv. – hvordan håndtere dem? Alle disse spørsmålene til AP Kantor, til tross for hennes mange års undervisningserfaring, måtte løses praktisk talt på nytt. Det var ingen presedens i denne saken. Pedagogikk hadde aldri vært i en slik grad for henne. kreativitetsom denne gangen.

"Til min store glede mestret Zhenya all "teknologien" til pianospilling umiddelbart. Musikalsk notasjon, metrorytmisk organisering av musikk, grunnleggende pianistiske ferdigheter og evner - alt dette ble gitt til ham uten den minste vanskelighet. Som om han allerede visste det en gang og nå bare husket. Jeg lærte å lese musikk veldig raskt. Og så gikk han videre – og i hvilket tempo!

På slutten av det første studieåret spilte Kissin nesten hele «Children's Album» av Tchaikovsky, Haydns lette sonater, Bachs tredelte oppfinnelser. I tredje klasse inkluderte programmene hans Bachs tre- og firestemmes fuger, Mozarts sonater, Chopins mazurkaer; et år senere – Bachs e-moll toccata, Moszkowskis etuder, Beethovens sonater, Chopins f-moll pianokonsert... De sier at et vidunderbarn alltid er avansere muligheter som ligger i barnets alder; det er å "løpe foran" i denne eller den typen aktivitet. Zhenya Kissin, som var et klassisk eksempel på et vidunderbarn, forlot jevnaldrende for hvert år mer og mer merkbart og raskt. Og ikke bare når det gjelder den tekniske kompleksiteten til de utførte arbeidene. Han overtok sine jevnaldrende i dybden av penetrasjon i musikken, inn i dens figurative og poetiske struktur, dens essens. Dette vil imidlertid bli diskutert senere.

Han var allerede kjent i Moskva musikalske kretser. På en eller annen måte, da han var elev i femte klasse, ble det bestemt å arrangere solokonserten hans – både nyttig for gutten og interessant for andre. Det er vanskelig å si hvordan dette ble kjent utenfor Gnessin-skolen – bortsett fra en enkelt, liten, håndskrevet plakat, var det ingen andre varsler om det kommende arrangementet. Likevel, ved begynnelsen av kvelden, var Gnessin-skolen fylt til fulle av mennesker. Folk stimlet sammen i korridorene, sto i en tett vegg i gangene, klatret opp på bord og stoler, stimlet sammen i vinduskarmene … I første del spilte Kissin Bach-Marcellos konsert i d-moll, Mendelssohns Preludium og Fuge, Schumanns Variasjoner «Abegg» ”, flere Chopins mazurkaer, “Dedikasjon » Schumann-List. Chopins konsert i f-moll ble fremført i andre del. (Anna Pavlovna husker at under pausen overvant Zhenya henne kontinuerlig med spørsmålet: "Vel, når begynner den andre delen! Vel, når vil klokken ringe!" - han opplevde en slik glede mens han var på scenen, han spilte så lett og bra . )

Kveldens suksess var enorm. Og etter en stund fulgte den samme felles opptreden med D. Kitaenko i BZK (to pianokonserter av Chopin), som allerede var nevnt ovenfor. Zhenya Kissin ble en kjendis ...

Hvordan imponerte han storbypublikummet? En del av det - ved selve fremføringen av komplekse, klart "ikke-barnslige" verk. Denne tynne, skjøre tenåringen, nesten et barn, som allerede ble berørt av sin opptreden på scenen – med inspirasjon kastet bakover, åpne øyne, løsrivelse fra alt verdslig … – alt ble så behendig, så jevnt på tastaturet som det rett og slett var umulig å ikke beundre. Med de vanskeligste og mest pianistisk «lumske» episodene klarte han seg fritt, uten synlig innsats – uanstrengt i bokstavelig og overført betydning av ordet.

Eksperter ga imidlertid ikke bare oppmerksomhet, og ikke så mye selv til dette. De ble overrasket over å se at gutten ble "gitt" til å trenge inn i de mest reserverte områdene og hemmelige musikkstedene, inn i dets aller helligste; vi så at denne skolegutten er i stand til å føle – og formidle i sin opptreden – det viktigste innen musikk: det kunstnerisk sans, hver uttrykksfull essens… Da Kissin spilte Chopins konserter med Kitayenko-orkesteret, var det som om selv Chopin, levende og autentisk til sine minste trekk, er Chopin, og ikke noe mer eller mindre som ham, som ofte er tilfelle. Og dette var desto mer slående fordi i en alder av tretten å forstå slik fenomener i kunst ser ut til å være tydelig tidlige ... Det er et begrep i vitenskapen - "forventning", som betyr forventning, forutsigelse av en person om noe som er fraværende i hans personlige livserfaring ("En sann poet, trodde Goethe, har en medfødt kunnskap om livet, og for å skildre det trenger han ikke mye erfaring eller empirisk utstyr ..." (Eckerman IP-samtaler med Goethe i de siste årene av sitt liv. – M., 1981 . S. 112).). Kissin visste nesten helt fra begynnelsen, følte i musikk noe som, gitt hans alder, han definitivt "ikke skulle" vite og føle. Det var noe rart, fantastisk ved det; noen av lytterne, etter å ha besøkt forestillingene til den unge pianisten, innrømmet at de noen ganger til og med følte seg ukomfortable …

Og, mest bemerkelsesverdig, forsto musikken - i hoved uten noens hjelp eller veiledning. Uten tvil er læreren hans, AP Kantor, en fremragende spesialist; og hennes fordeler i dette tilfellet kan ikke overvurderes: hun klarte å bli ikke bare en dyktig mentor for Zhenya, men også en god venn og rådgiver. Men hva gjorde spillet hans unik i ordets rette forstand, selv hun kunne ikke si det. Ikke henne, ikke noen andre. Bare hans fantastiske intuisjon.

… Den oppsiktsvekkende prestasjonen på BZK ble fulgt av en rekke andre. I mai samme 1984 spilte Kissin en solokonsert i den lille salen i konservatoriet; programmet inkluderte spesielt Chopins f-moll-fantasi. La oss i denne forbindelse minne om at fantasy er et av de vanskeligste verkene på pianistenes repertoar. Og ikke bare virtuos-teknisk – det sier seg selv; komposisjonen er vanskelig på grunn av dens kunstneriske bilder, et komplekst system av poetiske ideer, følelsesmessige kontraster og skarpt konfliktfylt dramaturgi. Kissin fremførte Chopins fantasi med samme overtalelsesevne som han fremførte alt annet. Det er interessant å merke seg at han lærte dette verket på overraskende kort tid: det gikk bare tre uker fra begynnelsen av arbeidet med det til premieren i konsertsalen. Sannsynligvis må man være en praktiserende musiker, artist eller lærer for å kunne sette pris på dette faktum.

De som husker begynnelsen av Kissins sceneaktivitet vil tilsynelatende være enige om at følelsene friskhet og fylde bestakk ham mest av alt. Jeg ble fascinert av den oppriktigheten av musikalsk erfaring, den kyske renheten og naiviteten, som finnes (og selv da sjelden) blant veldig unge artister. Hvert musikkstykke ble fremført av Kissin som om det var det mest kjære og elskede for ham – mest sannsynlig var det virkelig slik … Alt dette skilte ham ut på den profesjonelle konsertscenen, og skilte tolkningene hans fra de vanlige, allestedsnærværende prøveeksemplene : utad korrekt, "riktig", teknisk forsvarlig. Ved siden av Kissin begynte mange pianister, ikke unntatt de veldig autoritative, plutselig å virke kjedelige, tullete, følelsesmessig fargeløse – som om de var sekundære i kunsten deres … Det han egentlig visste hvordan, i motsetning til dem, var å fjerne frimerkeskorpen fra brønnen- kjente lydlerreter; og disse lerretene begynte å lyse med blendende lyse, gjennomtrengende rene musikalske farger. Verk som lenge var kjent for lytterne ble nesten ukjente; det som ble hørt tusen ganger ble nytt, som om det ikke hadde blitt hørt før …

Slik var Kissin på midten av åttitallet, slik er han i prinsippet i dag. Selv om han selvfølgelig de siste årene har endret seg merkbart, modnet. Nå er dette ikke lenger en gutt, men en ung mann i sin beste alder, på randen av modenhet.

Som alltid og i alt ekstremt uttrykksfull, er Kissin samtidig edelt forbeholdt instrumentet. Overskrider aldri grensene for mål og smak. Det er vanskelig å si hvor resultatene er av Anna Pavlovnas pedagogiske innsats, og hvor er manifestasjonene av hans eget ufeilbarlige kunstneriske instinkt. Uansett, faktum gjenstår: han er godt oppdratt. Ekspressivitet – uttrykksfullhet, entusiasme – entusiasme, men spillets uttrykk krysser ingen steder grensene for ham, utover hvilke den utøvende "bevegelsen" kunne begynne ... Det er merkelig: skjebnen ser ut til å ha sørget for å skyggelegge denne egenskapen ved sceneopptredenen hans. Sammen med ham var det i noen tid et annet overraskende lyst naturtalent på konsertscenen - den unge Polina Osetinskaya. I likhet med Kissin var hun også i sentrum for spesialister og allmennheten; de snakket mye om henne og ham, sammenlignet dem på en eller annen måte, og trakk paralleller og analogier. Så stoppet samtaler av denne typen på en eller annen måte av seg selv, tørket ut. Det er bekreftet (for femtende gang!) at anerkjennelse i fagmiljøer krever, og med all kategoriskhet, overholdelse av reglene for god smak i kunsten. Det krever evnen til å vakkert, verdig, korrekt oppføre seg på scenen. Kissin var upåklagelig i denne forbindelse. Derfor holdt han seg utenfor konkurranse blant sine jevnaldrende.

Han tålte en ny test, ikke mindre vanskelig og ansvarlig. Han ga aldri en grunn til å bebreide seg selv for selvutfoldelse, for overdreven oppmerksomhet til sin egen person, som unge talenter så ofte synder. Dessuten er de favoritter for allmennheten ... "Når du klatrer i kunsttrappene, ikke bank med hælene," sa den bemerkelsesverdige sovjetiske skuespillerinnen O. Androvskaya en gang vittig. Kissins "bank av hæler" ble aldri hørt. For han spiller «ikke seg selv», men forfatteren. Igjen, dette ville ikke vært spesielt overraskende hvis det ikke var for hans alder.

... Kissin begynte sin scenekarriere, som de sa, med Chopin. Og ikke tilfeldig, selvfølgelig. Han har en gave til romantikk; det er mer enn åpenbart. Man kan for eksempel huske Chopins mazurkaer utført av ham – de er ømme, duftende og dufter som friske blomster. Verkene til Schumann (Arabesker, C-dur fantasy, symfoniske etuder), Liszt (rapsodier, etuder, etc.), Schubert (sonate i c-moll) er i samme grad nær Kissin. Alt han gjør ved pianoet, og tolker romantikerne, ser vanligvis naturlig ut, som å puste inn og ut.

AP Kantor er imidlertid overbevist om at Kissins rolle i prinsippet er bredere og mer mangefasettert. Som bekreftelse lar hun ham prøve seg i de mest mangfoldige lag av det pianistiske repertoaret. Han spilte mange verk av Mozart, de siste årene fremførte han ofte musikken til Shostakovich (første klaverkonsert), Prokofiev (tredje klaverkonsert, sjette sonate, "Fleeting", separate numre fra suiten "Romeo og Julie"). De russiske klassikerne har etablert seg godt i programmene hans – Rachmaninov (andre klaverkonsert, preludier, etuder-bilder), Skrjabin (tredje sonate, preludier, etuder, skuespillene “Skjørhet”, “Inspirert dikt”, “Langsdans”) . Og her, i dette repertoaret, forblir Kisin Kisin – fortell sannheten og ingenting annet enn sannheten. Og her formidler den ikke bare bokstaven, men selve musikkens ånd. Imidlertid kan man ikke legge merke til at ikke så få pianister nå "takler" verkene til Rachmaninov eller Prokofjev; i alle fall er den førsteklasses ytelsen til disse verkene ikke for sjelden. En annen ting er Schumann eller Chopin ... "Chopinister" i disse dager kan bokstavelig talt telles på fingrene. Og jo oftere komponistens musikk lyder i konsertsaler, jo mer fanger den blikket. Det er mulig at det er nettopp derfor Kissin vekker slik sympati fra publikum, og programmene hans fra romantikernes verk blir møtt med en slik entusiasme.

Fra midten av åttitallet begynte Kissin å reise utenlands. Til dags dato har han allerede besøkt, og mer enn én gang, i England, Italia, Spania, Østerrike, Japan og en rekke andre land. Han ble anerkjent og elsket i utlandet; invitasjoner til å komme på turné kommer nå til ham i stadig økende antall; sannsynligvis ville han ha sagt ja oftere hvis ikke for studiene.

I utlandet og hjemme gir Kissin ofte konserter med V. Spivakov og hans orkester. Spivakov, vi må gi ham hans rett, tar vanligvis en brennende del i guttens skjebne; han gjorde og fortsetter å gjøre mye for ham personlig, for hans profesjonelle karriere.

Under en av turene, i august 1988, i Salzburg, ble Kissin introdusert for Herbert Karajan. De sier at den åtti år gamle maestroen ikke klarte å holde tårene tilbake da han første gang hørte den unge mannen spille. Han inviterte ham umiddelbart til å snakke sammen. Faktisk, noen måneder senere, den 30. desember samme år, spilte Kissin og Herbert Karaja Tsjaikovskijs første klaverkonsert i Vest-Berlin. TV sendte denne forestillingen i hele Tyskland. Neste kveld, på nyttårsaften, ble forestillingen gjentatt; Denne gangen gikk sendingen til de fleste europeiske land og USA. Noen måneder senere ble konserten fremført av Kissin og Karayan på Central Television.

* * *

Valery Bryusov sa en gang: «... Poetisk talent gir mye når det kombineres med god smak og ledes av en sterk tanke. For at kunstnerisk kreativitet skal vinne store seire, er det nødvendig med brede mentale horisonter for det. Bare sinnets kultur gjør åndens kultur mulig.» (Russiske forfattere om litterært arbeid. – L., 1956. S. 332.).

Kissin føler seg ikke bare sterkt og levende i kunsten; man aner både et nysgjerrig intellekt og en bredt forgrenet åndelig begavelse – «intelligens», ifølge vestlige psykologers terminologi. Han elsker bøker, kan poesi godt; slektninger vitner om at han kan lese hele sider utenat fra Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky. Å studere på skolen fikk han alltid uten store vanskeligheter, selv om han til tider måtte ta store pauser i studiene. Han har en hobby – sjakk.

Det er vanskelig for utenforstående å kommunisere med ham. Han er lakonisk – «stille», som Anna Pavlovna sier. Men i denne "stille mannen" er det tilsynelatende et konstant, uopphørlig, intenst og veldig komplekst indre arbeid. Den beste bekreftelsen på dette er spillet hans.

Det er vanskelig å forestille seg hvor vanskelig det vil være for Kissin i fremtiden. Tross alt, "søknaden" laget av ham - og hvilken! – må begrunnes. Så vel som håpene til publikum, som så varmt tok imot den unge musikeren, trodde på ham. Av ingen forventer de sannsynligvis så mye i dag som av Kisin. Det er umulig for ham å forbli slik han var for to eller tre år siden – eller til og med på det nåværende nivået. Ja, det er praktisk talt umulig. Her "enten - eller" ... Det betyr at han ikke har noen annen måte enn å gå fremover, hele tiden multiplisere seg selv, med hver ny sesong, nytt program.

Dessuten har Kissin forresten problemer som må løses. Det er noe å jobbe med, noe å "multiplisere". Uansett hvor mange entusiastiske følelser spillet hans fremkaller, etter å ha sett på det mer oppmerksomt og mer nøye, begynner du å skille noen mangler, mangler, flaskehalser. For eksempel er Kissin på ingen måte en upåklagelig kontroller av sin egen opptreden: På scenen setter han noen ganger ufrivillig opp tempoet, «kjører opp», som man sier i slike tilfeller; pianoet hans høres noen ganger blomstrende ut, tyktflytende, "overbelastet"; det musikalske stoffet er noen ganger dekket med tykke, rikelig overlappende pedalflekker. Nylig, for eksempel i sesongen 1988/89, spilte han et program i Konservatoriets store sal, hvor det sammen med andre ting var Chopins h-mollsonate. Rettferdigheten krever å si at manglene nevnt ovenfor var ganske åpenbare i den.

Det samme konsertprogrammet inneholdt forresten Schumanns arabesker. De var første nummer, åpnet kvelden, og ærlig talt ble de heller ikke så gode. "Arabesques" viste at Kissin ikke umiddelbart, ikke fra de første minuttene av forestillingen, "kommer inn" i musikken - han trenger en viss tid for å varme opp følelsesmessig, for å finne den ønskede scenetilstanden. Selvfølgelig er det ingenting mer vanlig, mer vanlig i masseutførelsespraksis. Dette skjer med nesten alle. Men fortsatt… Nesten, men ikke med alle. Derfor er det umulig å ikke påpeke denne akilleshælen til den unge pianisten.

En ting til. Kanskje den mest betydningsfulle. Det er allerede bemerket tidligere: for Kissin er det ingen uoverstigelige virtuos-tekniske barrierer, han takler alle pianistiske vanskeligheter uten synlig innsats. Dette betyr imidlertid ikke at han kan føle seg rolig og bekymringsløs når det gjelder "teknikk". For det første, som nevnt tidligere, hender («teknikk») aldri noen. i overkant, det kan bare mangle. Og sannelig er det en konstant mangel på store og krevende artister; dessuten, jo mer betydningsfulle, dristigere deres kreative ideer, jo mer mangler de. Men det er ikke bare det. Det må sies direkte, Kisins pianisme på egen hånd representerer ennå ikke en enestående estetisk verdi – det egenverdi, som vanligvis skiller førsteklasses mestere, fungerer som et karakteristisk tegn på dem. La oss huske de mest kjente artistene i vår tid (Kissins gave gir rett til slike sammenligninger): deres profesjonelle ferdighet gleder, berører i seg selv, som sådan, uavhengig av alt annet. Dette kan ikke sies om Kisin ennå. Han har ennå ikke nådd slike høyder. Hvis vi selvfølgelig tenker på verdensmusikalen og fremføringen av Olympus.

Og generelt er inntrykket at så langt har mange ting ved å spille piano gått ganske lett for ham. Kanskje til og med for lett; derav plussene og velkjente minusene ved kunsten hans. I dag legger man først og fremst merke til det som kommer fra hans unike naturtalent. Og dette er selvfølgelig greit, men bare foreløpig. I fremtiden vil noe definitivt måtte endres. Hva? Hvordan? Når? Det kommer an på…

G. Tsypin, 1990