Paul Badura-Skoda |

Paul Badura-Skoda

En allsidig musiker – solist, ensemblespiller, dirigent, lærer, forsker, forfatter – dette er en av de ledende representantene for etterkrigsgenerasjonen av den østerrikske pianistskolen. Egentlig ville det ikke være helt riktig å klassifisere ham betingelsesløst som en østerriksk skole: Tross alt, etter å ha uteksaminert seg fra konservatoriet i Wien i pianoklassen til professor Viola Tern (så vel som i dirigentklassen), studerte Badura-Skoda under veiledning av Edwin Fischer, som han anser som sin hovedlærer. Men likevel satte Fischers romantiske spiritualitet et ikke altfor sterkt preg på det utøvende utseendet til Badur-Skoda; i tillegg er han nært knyttet til Wien, hvor han bor og arbeider, med Wien, som ga ham det pianistiske repertoaret og det som vanligvis kalles auditiv erfaring.

Konsertvirksomheten til pianisten begynte på 50-tallet. Ganske raskt etablerte han seg som en utmerket kjenner og subtil tolker av wienerklassikerne. Vellykkede opptredener på flere internasjonale konkurranser styrket hans rykte, åpnet dørene til konsertsaler for ham, scenen til mange festivaler. Kritikere anerkjente ham snart som en fin stylist, seriøse kunstneriske intensjoner og upåklagelig smak, troskap til bokstaven og ånden i forfatterens tekst, og hyllet til slutt det enkle og friheten i spillet hans. Men samtidig gikk ikke de svake punktene til den unge artisten upåaktet hen - mangelen på en bred pust av setningen, noe "læring", overdreven glatthet, pedanteri. "Han spiller fortsatt med tangenter, ikke med lyder," bemerket I. Kaiser i 1965.

Vitner til kunstnerens videre kreative vekst var sovjetiske lyttere. Badura-Skoda, med start fra sesongen 1968/69, turnerte regelmessig i USSR. Han vakte umiddelbart oppmerksomhet med subtiliteten av nyanser, stilistisk teft, sterk virtuositet. Samtidig virket hans tolkning av Chopin for fri, noen ganger uberettiget av selve musikken. Senere, i 1973, bemerket pianisten A. Ioheles i sin anmeldelse at Badura-Skoda «har vokst til en moden artist med en uttalt individualitet, hvis fokus først og fremst er på hans innfødte wienerklassikere». Faktisk, selv under de to første besøkene, fra det omfattende repertoaret til Badur-Skoda, ble sonatene til Haydn (C-dur) og Mozart (F-dur) mest husket, og nå ble Schubert-sonaten i c-moll anerkjent som den største suksessen , hvor pianisten klarte å skyggelegge den «viljesterke, Beethovenske Start».

Pianisten etterlot også et godt inntrykk i ensemblet med David Oistrakh, som han opptrådte sammen med i Great Hall of the Moscow Conservatory. Men selvfølgelig, over nivået til en vanlig akkompagnatør, var pianisten underlegen den store fiolinisten i dybden, kunstnerisk betydning og omfanget av tolkningen av Mozarts sonater.

I dag, i møte med Badur-Skoda, blir vi presentert for en artist, selv om den har begrensede evner, men med et ganske bredt spekter. Den rikeste erfaringen og encyklopedisk kunnskap, til slutt, stilistisk teft hjelper ham med å mestre de mest forskjellige lag av musikk. Han sier; «Jeg nærmer meg repertoaret som en skuespiller, en god tolk nærmer seg rollene mine; han må spille helten, ikke seg selv, presentere forskjellige karakterer med samme autentisitet. Og jeg må si at kunstneren i de fleste tilfeller lykkes, selv når han vender seg til tilsynelatende fjerne sfærer. Husk at selv i begynnelsen av karrieren - i 1951 - spilte Badura-Skoda inn konserter av Rimsky-Korsakov og Scriabin på plater, og nå spiller han villig musikken til Chopin, Debussy, Ravel, Hindemith, Bartok, Frank Martin (sistnevnte dedikerte sin andre konsert til ham for piano og orkester). Og wienerklassikere og romantikk står fortsatt i sentrum for hans kreative interesser – fra Haydn og Mozart, gjennom Beethoven og Schubert, til Schumann og Brahms. I Østerrike og i utlandet er innspillingene av Beethovens sonater laget av ham svært vellykkede, og i USA ble albumet The Complete Collection of Schubert Sonatas Performed by Badur-Skoda, spilt inn etter ordre fra RCA-selskapet, høyt verdsatt. Når det gjelder Mozart, er hans tolkning fortsatt preget av ønsket om klare linjer, gjennomsiktighet i tekstur og preget stemmeføring. Badura-Skoda fremfører ikke bare de fleste av Mozarts solokomposisjoner, men også mange ensembler. Jörg Demus har vært hans faste partner i mange år: de har spilt inn alle Mozarts komposisjoner for to pianoer og fire hender på plater. Samarbeidet deres er imidlertid ikke begrenset til Mozart. I 1970, da Beethovens 200-årsjubileum ble feiret, sendte venner en syklus av Beethovens sonater på østerriksk fjernsyn, og ledsaget den med de mest interessante kommentarer. Badura-Skoda viet to bøker til problemene med å tolke musikken til Mozart og Beethoven, hvorav den ene ble skrevet sammen med hans kone, og den andre med Jörg Demus. I tillegg skrev han en rekke artikler og studier om wienske klassikere og tidlig musikk, utgaver av Mozarts konserter, mange av Schuberts verk (inkludert fantasyen «Wanderer»), Schumanns «Album for Youth». I 1971, mens han var i Moskva, holdt han et meningsfullt foredrag ved konservatoriet om problemene med å tolke tidlig musikk. Omdømmet til Badur-Skoda som kjenner og utøver av wienerklassikere er nå svært høyt - han blir stadig invitert til å holde forelesninger og gjennomføre kurs i scenekunst, ikke bare i høyere utdanningsinstitusjoner i Østerrike, men også i USA, Frankrike, Italia, Tsjekkoslovakia og andre land.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990