Wilhelm Backhaus |
Wilhelm Backhaus
Den kunstneriske karrieren til en av verdenspianismens lysmenn begynte ved århundreskiftet. I en alder av 16 debuterte han i London og gjorde i 1900 sin første turné i Europa; i 1905 ble han vinneren av IV International Competition oppkalt etter Anton Rubinstein i Paris; i 1910 spilte han inn sine første plater; Ved begynnelsen av første verdenskrig nøt han allerede betydelig berømmelse i USA, Sør-Amerika og Australia. Navnet og portrettet av Backhaus kan sees i Golden Book of Music utgitt i Tyskland helt på begynnelsen av vårt århundre. Betyr ikke dette, spør kanskje leseren, at det er mulig å klassifisere Backhouse som en «moderne» pianist bare på formelle grunnlag, med tanke på den nesten enestående lengden på karrieren hans, som varte i rundt syv tiår? Nei, kunsten til Backhaus tilhører virkelig vår tid, også fordi kunstneren i sine nedadgående år ikke "fullførte sine egne", men var på toppen av sine kreative prestasjoner. Men det viktigste er ikke engang i dette, men i det faktum at selve spillestilen hans og lytternes holdning til ham gjennom disse tiårene reflekterte mange prosesser som er så karakteristiske for utviklingen av moderne pianistisk kunst, de er som en bro som forbinder fortidens pianisme og våre dager.
Backhouse studerte aldri ved konservatoriet, fikk ikke systematisk utdanning. I 1892 kom dirigenten Arthur Nikisch med denne oppføringen i et åtte år gammelt guttealbum: «Den som spiller den store Bach så utmerket, vil helt sikkert oppnå noe i livet.» På dette tidspunktet hadde Backhaus nettopp begynt å ta leksjoner fra Leipzig-læreren A. Reckendorf, som han studerte med til 1899. Men han betraktet sin virkelige åndelige far E. d'Albert, som hørte ham for første gang som en 13- år gammel gutt og i lang tid hjalp ham med vennlige råd.
Backhouse kom inn i hans kunstneriske liv som en veletablert musiker. Han samlet raskt et enormt repertoar og var kjent som en fenomenal virtuos som var i stand til å overvinne alle tekniske vanskeligheter. Det var med et slikt rykte han ankom Russland i slutten av 1910 og gjorde et generelt gunstig inntrykk. "Den unge pianisten," skrev Yu. Engel, "først av alt, har eksepsjonelle piano-"dyder": en melodiøs (innenfor instrumentet) saftig tone; der det er nødvendig – kraftig, fyldig, uten knitring og skrikende forte; praktfull børste, fleksibilitet i innvirkning, generelt fantastisk teknikk. Men det mest behagelige er enkelheten til denne sjeldne teknikken. Backhouse tar av til sine høyder, ikke i ansiktets svette, men lett, som Efimov på et fly, slik at stigningen i gledelig selvtillit ufrivillig overføres til lytteren ... Det andre karakteristiske trekk ved Backhouses fremførelse er omtenksomhet, for en slik en ung artist til tider er det rett og slett fantastisk. Hun fanget oppmerksomheten fra den aller første delen av programmet – Bachs utmerket spilte Chromatic Fantasy and Fugue. Alt på Backhouse er ikke bare strålende, men også på sin plass, i perfekt orden. Akk! – noen ganger til og med for bra! Så jeg vil gjenta Bülows ord til en av elevene: «Ai, ai, ai! Så ung – og allerede så mye orden! Denne nøkternheten var spesielt merkbar, noen ganger ville jeg være klar til å si – tørrhet, i Chopin … En gammel fantastisk pianist, på spørsmål om hva som kreves for å være en ekte virtuos, svarte stille, men billedlig: han pekte på hendene, hodet, hjerte. Og det virker for meg som Backhouse ikke har fullstendig harmoni i denne triaden; fantastiske hender, et vakkert hode og et sunt, men ufølsomt hjerte som ikke holder tritt med dem. Dette inntrykket ble fullt ut delt av andre anmeldere. I avisen "Golos" kunne man lese at "spillet hans mangler sjarm, følelsenes kraft: det er nesten tørt til tider, og ofte kommer denne tørrheten, mangelen på følelse i forgrunnen, og tilslører den strålende virtuose siden." «Det er nok glans i spillet hans, det er også musikalitet, men overføringen varmes ikke opp av indre ild. En kald glans kan i beste fall forbløffe, men ikke fengsle. Hans kunstneriske oppfatning trenger ikke alltid ned i dypet av forfatterens», leser vi i G. Timofeevs anmeldelse.
Så, Backhouse entret den pianistiske arenaen som en intelligent, forsiktig, men kald virtuos, og denne trangsyntheten – med de rikeste dataene – hindret ham i å nå sanne kunstneriske høyder i mange tiår, og samtidig berømmelsens høyder. Backhouse holdt konserter utrettelig, han spilte nesten all pianolitteratur fra Bach til Reger og Debussy, han var noen ganger en dundrende suksess – men ikke mer. Han ble ikke engang sammenlignet med «denne verdens store» – med tolker. Kritikerne hyllet nøyaktighet, nøyaktighet, og bebreidet artisten for å spille alt på samme måte, likegyldig, at han ikke var i stand til å uttrykke sin egen holdning til musikken som ble fremført. Den fremtredende pianisten og musikkforskeren W. Niemann bemerket i 1921: «Et lærerikt eksempel på hvor nyklassisismen fører med sin mentale og åndelige likegyldighet og økte oppmerksomhet på teknologi er Leipzig-pianisten Wilhelm Backhaus … En ånd som ville være i stand til å utvikle en uvurderlig gave mottatt fra naturen mangler ånden som ville gjøre lyden til en refleksjon av det rike og fantasifulle interiøret. Backhouse var og forblir en akademisk tekniker." Denne oppfatningen ble delt av sovjetiske kritikere under artistens turné i USSR på 20-tallet.
Dette pågikk i flere tiår, frem til begynnelsen av 50-tallet. Det så ut til at utseendet til Backhouse forble uendret. Men implisitt, i lang tid umerkelig, var det en utviklingsprosess av kunsten hans, nært forbundet med menneskets utvikling. Det åndelige, etiske prinsippet kom stadig sterkere frem, klok enkelhet begynte å seire over ytre glans, uttrykksfullhet – over likegyldighet. Samtidig endret også artistens repertoar seg: virtuose stykker forsvant nesten fra programmene hans (de var nå forbeholdt ekstranummer), Beethoven tok hovedplassen, etterfulgt av Mozart, Brahms, Schubert. Og det skjedde slik at på 50-tallet gjenoppdaget offentligheten Backhaus, anerkjente ham som en av de bemerkelsesverdige "Beethovenistene" i vår tid.
Betyr dette at den typiske veien er gått fra en strålende, men tom virtuos, som det er mange av til enhver tid, til en ekte kunstner? Ikke sikkert på den måten. Faktum er at kunstnerens utførelsesprinsipper forble uendret gjennom denne veien. Backhouse har alltid lagt vekt på det sekundære – fra hans ståsted – til kunsten å tolke musikk i forhold til dens tilblivelse. Han så i kunstneren bare en "oversetter", en mellommann mellom komponisten og lytteren, satt som hans viktigste, om ikke det eneste mål, den nøyaktige overføringen av ånden og bokstaven i forfatterens tekst - uten noen tillegg fra ham selv, uten å demonstrere sitt kunstneriske «jeg». I årene av artistens ungdom, da hans pianistiske og til og med rent musikalske vekst betydelig oversteg utviklingen av hans personlighet, førte dette til følelsesmessig tørrhet, upersonlighet, indre tomhet og andre allerede bemerkede mangler ved Backhouses pianisme. Da kunstneren ble åndelig modnet, begynte hans personlighet uunngåelig, til tross for eventuelle erklæringer og beregninger, å sette avtrykk på tolkningen hans. Dette gjorde på ingen måte hans tolkning «mer subjektiv», førte ikke til vilkårlighet – her forble Backhouse tro mot seg selv; men den fantastiske sansen for proporsjoner, korrelasjonen av detaljer og helheten, den strenge og majestetiske enkelheten og åndelige renheten i kunsten hans åpnet seg unektelig, og deres sammensmeltning førte til demokrati, tilgjengelighet, som ga ham en ny, kvalitativt annerledes suksess enn før .
De beste trekkene til Backhaus kommer frem med særlig lettelse i hans tolkning av Beethovens sene sonater – en tolkning renset for ethvert snev av sentimentalitet, falsk patos, fullstendig underordnet avsløringen av komponistens indre figurative struktur, rikdommen i komponistens tanker. Som en av forskerne bemerket, virket det noen ganger for lytterne til Backhouse som om han var som en dirigent som senket hendene og ga orkesteret muligheten til å spille på egen hånd. «Når Backhaus spiller Beethoven, snakker Beethoven til oss, ikke Backhaus», skrev den berømte østerrikske musikologen K. Blaukopf. Ikke bare avdøde Beethoven, men også Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann fant i denne kunstneren en virkelig fremragende tolk, som på slutten av sitt liv kombinerte virtuositet med visdom.
For rettferdighetens skyld skal det understrekes at selv i hans senere år – og de var storhetstiden for Backhouse – lyktes han ikke like mye med alt. Hans måte viste seg å være mindre organisk, for eksempel når den ble brukt på Beethovens musikk fra den tidlige og til og med mellomperioden, hvor det kreves mer følelsesvarme og fantasi fra utøveren. En anmelder bemerket at "der Beethoven sier mindre, har Backhouse nesten ingenting å si."
Samtidig har tiden også tillatt oss å ta et nytt blikk på kunsten til Backhaus. Det ble klart at hans "objektivisme" var en slags reaksjon på den generelle fascinasjonen for romantisk og til og med "superromantisk" ytelse, karakteristisk for perioden mellom de to verdenskrigene. Og kanskje var det etter at denne entusiasmen begynte å avta at vi kunne sette pris på mange ting i Backhouse. Så et av de tyske bladene hadde neppe rett i å kalle Backhaus i en nekrolog «den siste av de store pianistene fra en svunnen tid». Snarere var han en av de første pianistene i denne tiden.
"Jeg vil gjerne spille musikk til de siste dagene av livet mitt," sa Backhouse. Drømmen hans gikk i oppfyllelse. Det siste og et halvt tiåret har blitt en periode med enestående kreativ oppsving i kunstnerens liv. Han feiret 70-årsdagen sin med en stor tur til USA (gjentar det to år senere); i 1957 spilte han alle Beethovens konserter i Roma på to kvelder. Etter å ha avbrutt aktiviteten i to år ("for å sette teknikken i stand"), dukket kunstneren igjen opp for publikum i all sin prakt. Ikke bare på konserter, men også under øvinger spilte han aldri halvhjertet, men tvert imot krevde alltid optimale tempoer fra dirigentene. Han betraktet det som et spørsmål om ære helt til sine siste dager å ha i reserve, for ekstranummer, klar så vanskelige skuespill som Liszts Campanella eller Liszts transkripsjoner av Schuberts sanger. På 60-tallet ble det gitt ut flere og flere innspillinger av Backhouse; platene fra denne tiden fanget hans tolkning av alle sonatene og konsertene til Beethoven, verkene til Haydn, Mozart og Brahms. På tampen av sin 85-årsdag spilte artisten med stor entusiasme i Wien den andre Brahms-konserten, som han først fremførte i 1903 sammen med H. Richter. Til slutt, 8 dager før sin død, holdt han en konsert på Carinthian Summer-festivalen i Ostia og spilte igjen, som alltid, suverent. Men et plutselig hjerteinfarkt hindret ham i å fullføre programmet, og noen dager senere døde den fantastiske artisten.
Wilhelm Backhaus forlot ikke skolen. Han likte ikke og ville ikke undervise. Få forsøk – ved King's College i Manchester (1905), Sonderhausen Conservatory (1907), Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) satte ikke spor i biografien hans. Han hadde ingen elever. "Jeg er for opptatt til dette," sa han. "Hvis jeg har tid, blir Backhouse selv min favorittstudent." Han sa det uten holdning, uten koketteri. Og han strebet etter perfeksjon til slutten av livet, og lærte av musikk.
Grigoriev L., Platek Ya.
