Boris Yoffe |
Boris Yoffe
Arbeidet til komponisten, fiolinisten, dirigenten og læreren Boris Yoffe fortjener selvfølgelig spesiell oppmerksomhet fra beundrere av akademisk musikk, det tilhører de beste eksemplene på moderne komponists tankegang. Joffes suksess som komponist kan bedømmes etter hvem som fremfører og spiller inn musikken hans. Her er en ufullstendig liste over kjente utøvere av Yoffes musikk: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann og mange andre. Manfred Aicher ga ut på ECM-etiketten Boris Yoffes CD Song of Songs fremført av Hilliard Ensemble og Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm har gjentatte ganger berømmet Joffes arbeid og skrevet en del av teksten til heftet til Song of Songs-platen. I juli i år ga forlaget Wolke ut på tysk en artikkelbok og et essay av Boris Joffe «Musical Meaning» («Musikalischer Sinn»).
Det ser ut til at Joffe kan betraktes som en ganske vellykket komponist, man kan tro at musikken hans ofte blir hørt og kjent for mange. La oss ta en titt på den virkelige tilstanden. Spiller Yoffes musikk mye på samtidsmusikkfestivaler? Nei, det høres ikke ut i det hele tatt. Hvorfor skal jeg prøve å svare på nedenfor. Hvor ofte spilles det på radio? Ja, noen ganger i Europa - spesielt "Song of Songs" - men det var nesten ingen programmer helt viet til arbeidet til Boris Yoffe (med unntak av Israel). Er det mange konserter? De skjer og finner sted i forskjellige land – i Tyskland, Sveits, Frankrike, Østerrike, USA, Israel, Russland – takket være de musikerne som var i stand til å sette pris på musikken til Yoffe. Imidlertid måtte disse musikerne selv opptre som "produsenter".
Musikken til Boris Yoffe er ennå ikke særlig kjent og kanskje bare på vei til berømmelse (man må bare håpe og si "kanskje", fordi det var mange eksempler i historien da selv det beste fra sin tid ikke ble verdsatt av samtidige). Musikere som lidenskapelig setter pris på Joffes musikk og personlighet – spesielt fiolinisten Patricia Kopatchinskaya, pianisten Konstantin Lifshitz og gitaristen Augustin Wiedenman – hevder musikken hans med sin kunst på konserter og innspillinger, men dette er bare en dråpe i havet av tusenvis av konserter.
Jeg vil prøve å svare på spørsmålet hvorfor musikken til Boris Yoffe er spesielt sjelden hørt på samtidsmusikkfestivaler.
Problemet er at Yoffes arbeid ikke passer inn i noen rammer og retning. Her er det nødvendig å si med en gang om hovedverket og den kreative oppdagelsen til Boris Yoffe - hans "Book of Quartets". Siden midten av 90-tallet har han skrevet daglig fra et kvartettstykke som passer på ett noteark uten tempo, dynamiske eller agogiske indikasjoner. Sjangeren til disse skuespillene kan defineres som "dikt". Som et dikt må hvert stykke leses (med andre ord, musikeren må bestemme tempo, agogikk og dynamikk fra musikken), og ikke bare spilles. Jeg kan ikke noe slikt i moderne musikk (aleatorisk teller ikke), men i gammel musikk er det hele tiden (i Bachs Art of Fugue er det ikke engang symboler for instrumenter, for ikke å snakke om tempo og dynamikk) . Dessuten er det vanskelig å «skyve» Yoffes musikk inn i en entydig stilistisk ramme. Noen kritikere skriver om tradisjonene til Reger og Schoenberg (den engelske forfatteren og librettisten Paul Griffiths), noe som selvfølgelig virker veldig merkelig! – andre husker Cage og Feldman – sistnevnte er spesielt merkbart i amerikansk kritikk (Stephen Smolyar), som ser noe nært og personlig i Yoff. En av kritikerne skrev følgende: "Denne musikken er både tonal og atonal" - slike uvanlige og ikke-standardiserte sensasjoner oppleves av lyttere. Denne musikken er like langt fra den «nye enkelheten» og «fattigdommen» til Pärt og Silvestrov som den er fra Lachenman eller Fernyhow. Det samme gjelder minimalisme. Likevel kan man i Joffes musikk se dens enkelhet, dens nyhet og til og med en slags "minimalisme". Etter å ha hørt denne musikken en gang, kan den ikke lenger forveksles med en annen; det er like unikt som personligheten, stemmen og ansiktet til en person.
Hva er ikke i musikken til Boris Yoffe? Det er ingen politikk, det er ingen "aktuelle problemer", det er ikke noe avis og øyeblikkelig. Det er ingen lyder og rikelig triader i den. Slik musikk dikterer formatet og tenkningen. Jeg gjentar: en musiker som spiller musikken til Joffe må kunne lese noter, ikke spille dem, for slik musikk krever medvirkning. Men lytteren må også delta. Det viser seg et slikt paradoks: det ser ut til at musikk ikke er tvunget og puster med normale toner, men du bør lytte til musikk spesielt nøye og ikke bli distrahert - i hvert fall under en ett-minutters kvartett. Det er ikke så vanskelig: du trenger ikke være en stor ekspert, du trenger ikke tenke på en teknikk eller et konsept. For å forstå og elske musikken til Boris Yoffe, må man kunne lytte direkte og følsomt til musikken og gå ut fra den.
Noen sammenlignet Joffes musikk med vann, og en annen med brød, med det som først og fremst er nødvendig for livet. Nå er det så mange utskeielser, så mange delikatesser, men hvorfor er du tørst, hvorfor føler du deg som Saint-Exupery i ørkenen? «Kvartettenes bok», som inneholder tusenvis av «dikt», er ikke bare sentrum for Boris Yoffes verk, men også kilden til mange av hans andre verk – orkester, kammer og vokal.
To operaer skiller seg også ut: «Historien om rabbineren og hans sønn» basert på Rabbi Nachman på jiddisk (den berømte poeten og oversetteren Anri Volokhonsky deltok i å skrive librettoen) og «Esther Racine» basert på originalteksten til den store franskmannen dramatiker. Begge operaer for kammerensemble. «Rabbien», som aldri har blitt fremført (bortsett fra introduksjonen), kombinerer moderne og eldgamle instrumenter – i forskjellige stemminger. Esther ble skrevet for fire solister og et lite barokkensemble. Den ble satt opp i Basel i 2006 og bør nevnes separat.
«Esther Racina» er en hyllest (hyllest) til Rameau, men samtidig er ikke operaen en stilisering og er skrevet på sin egen gjenkjennelige måte. Det ser ut til at ingenting slikt har skjedd siden Stravinskys Oedipus Rex, som Esther kan sammenlignes med. I likhet med Stravinskys opera-oratorium er Esther ikke begrenset til én musikalsk æra – det er ikke en upersonlig pastisj. I begge tilfeller er forfatterne, deres estetikk og ideer om musikk perfekt gjenkjennelige. Det er imidlertid her forskjellene begynner. Stravinskys opera tar generelt lite hensyn til ikke-Stravinskys musikk; Det som er mer interessant i det er det som er fra hans harmoni og rytme enn forståelsen av sjangeren til barokktradisjonen. Snarere bruker Stravinsky klisjeer, «fossiler» av sjangere og former på en slik måte at de kan brytes og bygges fra disse fragmentene (som Picasso gjorde i maleriet). Boris Yoffe bryter ingenting, for for ham er ikke disse sjangrene og formene for barokkmusikk fossiler, og ved å lytte til musikken hans kan vi også være overbevist om at den musikalske tradisjonen lever. Minner ikke dette deg om... miraklet med de dødes oppstandelse? Bare, som du kan se, er konseptet (og enda mer følelsen) av et mirakel utenfor det moderne menneskets livssfære. Det fangede miraklet i Horowitz sine notater er nå funnet å være vulgaritet, og miraklene til Chagall er naive daubs. Og til tross for alt: Schubert lever videre i Horowitzs skrifter, og lyset fyller St. Stefanskirken gjennom Chagalls glassmalerier. Den jødiske ånden og den europeiske musikken eksisterer til tross for alt i Joffes kunst. "Esther" er fullstendig blottet for effekter av en ekstern karakter eller "blank" skjønnhet. I likhet med Racines vers er musikken stram og grasiøs, men innenfor denne grasiøse strengheten er det gitt frihet til en rekke uttrykk og karakterer. Kurvene i Esthers vokalparti kan bare tilhøre den vakre keiserinnen, hennes ømme og praktfulle skuldre... Som Mandelstam: "... Alle synger velsignede koner med steile skuldre..." Samtidig hører vi i disse kurvene smerte, skjelving, alle saktmodighets, tro og kjærlighets svik, arroganse og hat. Sannsynligvis ikke slik i livet, men i det minste i kunsten vil vi se og høre det. Og dette er ikke et bedrag, ikke en virkelighetsflukt: saktmodighet, tro, kjærlighet – det er dette som er menneskelig, det beste som finnes i oss, mennesker. Alle som elsker kunst vil i den bare se det mest verdifulle og rene, og det er nok skitt og aviser i verden uansett. Og det spiller ingen rolle om denne verdifulle tingen kalles saktmodighet, eller styrke, eller kanskje begge deler på en gang. Boris Yoffe uttrykte med sin kunst direkte sin skjønnhetside i Esthers monolog fra 3. akt. Det er ingen tilfeldighet at materialet og den musikalske estetikken til monologen kommer fra "Book of Quartets", komponistens hovedverk, der han bare gjør det han anser som nødvendig for seg selv.
Boris Yoffe ble født 21. desember 1968 i Leningrad i en familie av ingeniører. Kunst inntok en viktig plass i Yoffe-familiens liv, og lille Boris fikk ganske tidlig slutte seg til litteratur og musikk (gjennom innspillinger). I en alder av 9 begynte han å spille fiolin selv, gikk på en musikkskole, i en alder av 11 komponerte han sin første kvartett som varte i 40 minutter, hvis musikk overrasket lytterne med sin meningsfullhet. Etter 8. klasse kom Boris Yoffe inn på musikkskolen i fiolinklassen (ped. Zaitsev). Omtrent samtidig fant et viktig møte for Joffe sted: han begynte å ta privattimer i teori fra Adam Stratievsky. Stratievsky brakte den unge musikeren til et nytt nivå av forståelse av musikk og lærte ham mange praktiske ting. Joffe var selv klar for dette møtet gjennom sin kolossale musikalitet (et følsomt absolutt øre, hukommelse og, viktigst av alt, en uslukkelig kjærlighet til musikk, å tenke med musikk).
Så ble det tjeneste i den sovjetiske hæren og emigrasjon til Israel i 1990. I Tel Aviv gikk Boris Yoffe inn på musikkakademiet. Rubin og fortsatte studiene hos A. Stratievsky. I 1995 ble de første stykkene av Kvartettenes bok skrevet. Deres estetikk ble definert i et kort stykke for stryketrio, skrevet mens de fortsatt var i hæren. Noen år senere ble den første platen med kvartetter spilt inn. I 1997 flyttet Boris Joffe til Karlsruhe med sin kone og første datter. Der studerte han med Wolfgang Rihm, to operaer ble skrevet der og ytterligere fire plater ble gitt ut. Joffe bor og arbeider i Karlsruhe den dag i dag.
