Dmitry Borisovich Kabalevsky |

Dmitry Kabalevsky

Det er individer hvis innflytelse på samfunnets liv går langt utover deres rent profesjonelle aktiviteter. Slik var D. Kabalevsky – en klassiker innen sovjetisk musikk, en stor offentlig person, en fremragende pedagog og lærer. For å forestille seg bredden av komponistens horisont og omfanget av Kabalevskys talent, er det nok å navngi slike verk som operaene "The Taras Family" og "Cola Breugnon"; Andre symfoni (favoritt komposisjon av den store dirigenten A. Toscanini); sonater og 24 preludier for piano (inngår i repertoaret til vår tids største pianister); Requiem på vers av R. Rozhdestvensky (fremført på konsertsteder i mange land i verden); den berømte triaden av "ungdoms"-konserter (fiolin, cello, tredje piano); kantate "Sang om morgen, vår og fred"; "Don Quixote Serenade"; sanger "Vårt land", "Skoleår" ...

Det musikalske talentet til den fremtidige komponisten manifesterte seg ganske sent. I en alder av 8 ble Mitya lært å spille piano, men han gjorde snart opprør mot de kjedelige øvelsene han ble tvunget til å spille, og ble løslatt fra timene ... til han var 14 år gammel! Og først da, kan man si, på bølgen av et nytt liv – oktober ble virkelighet! – han hadde en bølge av kjærlighet til musikk og en ekstraordinær eksplosjon av kreativ energi: på 6 år klarte unge Kabalevsky å fullføre musikkskole, høyskole og gå inn på Moskva-konservatoriet på en gang til 2 fakulteter – komposisjon og piano.

Kabalevsky komponerte i nesten alle musikksjangre, han skrev 4 symfonier, 5 operaer, en operette, instrumentalkonserter, kvartetter, kantater, vokalsykluser basert på dikt av V. Shakespeare, O. Tumanyan, S. Marshak, E. Dolmatovsky, musikk for teaterproduksjoner og filmer, mange pianostykker og sanger. Kabalevsky viet mange sider av skriftene sine til ungdomstemaet. Bilder av barndom og ungdom går organisk inn i hans store komposisjoner, og blir ofte hovedkarakterene i musikken hans, for ikke å nevne sanger og pianostykker skrevet spesielt for barn, som komponisten begynte å komponere allerede i de første årene av sin kreative aktivitet . På samme tid dateres hans første samtaler om musikk med barn tilbake, som senere fikk dyp offentlig respons. Etter å ha startet samtaler i Artek-pionerleiren allerede før krigen, ledet Kabalevsky dem de siste årene også på skoler i Moskva. De ble spilt inn på radio, gitt ut på plater, og Central Television gjorde dem tilgjengelige for alle. De ble senere nedfelt i bøkene "Om tre hvaler og om mye mer", "Hvordan fortelle barn om musikk", "Peers".

I mange år talte Kabalevsky på trykk og offentlig mot undervurderingen av den estetiske utdanningen til den yngre generasjonen, og fremmet lidenskapelig opplevelsen til entusiaster av massekunstutdanning. Han ledet arbeidet med estetisk utdanning av barn og ungdom i Union of Composers of the USSR og Academy of Pedagogical Sciences of the USSR; som en stedfortreder for den øverste sovjet i USSR talte om disse spørsmålene på sesjonene. Kabalevskys høye autoritet innen estetisk utdanning av unge ble verdsatt av det utenlandske musikalske og pedagogiske samfunnet, han ble valgt til visepresident for International Society for Musical Education (ISME), og ble deretter dets ærespresident.

Kabalevsky vurderte det musikalske og pedagogiske konseptet for massemusikalsk utdanning han skapte og musikkprogrammet for allmennutdanningsskolen basert på det, hvis hovedmål var å fengsle barn med musikk, å bringe denne vakre kunsten nærmere dem, full av umålelig muligheter for åndelig berikelse av mennesket. For å teste systemet sitt begynte han i 1973 å jobbe som musikklærer ved den 209. ungdomsskolen i Moskva. Det syv år lange eksperimentet, som han gjennomførte samtidig med en gruppe likesinnede lærere som jobbet i forskjellige byer i landet, var strålende begrunnet. Skolene til RSFSR jobber nå i henhold til Kabalevskys program, de bruker det kreativt i unionsrepublikkene, og utenlandske lærere er også interessert i det.

O. Balzac sa: "Det er ikke nok å bare være en mann, du må være et system." Hvis forfatteren av den udødelige "Human Comedy" hadde i tankene enheten til menneskets kreative ambisjoner, deres underordning til en dyp idé, legemliggjørelsen av denne ideen med alle kreftene til et mektig intellekt, så tilhører Kabalevsky utvilsomt denne typen " mennesker-systemer». Hele livet – musikk, ord og gjerning bekreftet han sannheten: det vakre vekker det gode – han sådde dette gode og dyrket det i menneskenes sjel.

G. Pozhidaev