Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Å, vær vår keeper, frelser, musikk! Ikke forlat oss! vekk opp våre merkantile sjeler oftere! slå skarpere med lydene dine på våre sovende sanser! Agitere, rive dem fra hverandre og drive dem bort, selv om det bare er for et øyeblikk, denne kaldt forferdelige egoismen som prøver å ta over vår verden! N. Gogol. Fra artikkelen "Skulptur, maleri og musikk"

Våren 1984, på en av konsertene til II International Music Festival i Moskva, ble premieren på "Selvportrett" - varianter for et stort symfoniorkester av R. Shchedrin fremført. Den nye komposisjonen til musikeren, som nettopp har krysset terskelen til sin femtiårsdag, brente noen med et gjennomtrengende følelsesmessig utsagn, andre begeistret med den journalistiske nakenheten av temaet, den ultimate konsentrasjonen av tanker om sin egen skjebne. Det er virkelig sant at det sies: "kunstneren er sin egen øverste dommer." I denne enstemmige komposisjonen, like i betydning og innhold som en symfoni, fremstår vår tids verden gjennom prisme av kunstnerens personlighet, presentert i nærbilde, og gjennom den er kjent i all sin allsidighet og motsetninger – i aktiv og meditative tilstander, i kontemplasjon, lyrisk selvutdypning, i øyeblikk jubel eller tragiske eksplosjoner fylt med tvil. Til "Selvportrett", og det er naturlig, trekkes tråder sammen fra mange verk som tidligere er skrevet av Shchedrin. Som fra et fugleperspektiv vises hans kreative og menneskelige vei – fra fortiden til fremtiden. Veien til "skjebneskjære"? Eller "martyr"? I vårt tilfelle vil det være feil å si verken det ene eller det andre. Det er nærmere sannheten å si: veien til den vågale "fra første person" ...

Shchedrin ble født inn i en musikers familie. Far, Konstantin Mikhailovich, var en berømt foreleser i musikkforsker. Musikk ble stadig spilt i Shchedrins' hus. Det var livemusikkskaping som var grobunnen som gradvis dannet lidenskapene og smakene til den fremtidige komponisten. Familiens stolthet var pianotrioen, der Konstantin Mikhailovich og brødrene hans deltok. Ungdomsårene falt sammen med en stor rettssak som falt på skuldrene til hele det sovjetiske folket. To ganger flyktet gutten til fronten og to ganger ble han returnert til foreldrenes hus. Senere vil Shchedrin huske krigen mer enn én gang, mer enn en gang vil smerten av det han opplevde gjenlyde i musikken hans – i den andre symfonien (1965), kor til dikt av A. Tvardovsky – til minne om en bror som ikke kom tilbake fra krigen (1968), i «Poetoria» (ved st. A. Voznesensky, 1968) – en original konsert for poeten, akkompagnert av en kvinnelig stemme, et blandet kor og et symfoniorkester …

I 1945 ble en tolv år gammel tenåring tildelt den nylig åpnede korskolen – nå dem. AV Sveshnikova. I tillegg til å studere teoretiske disipliner, var sang kanskje hovedbeskjeftigelsen til skolens elever. Tiår senere ville Shchedrin si: «Jeg opplevde de første øyeblikkene av inspirasjon i livet mitt mens jeg sang i koret. Og selvfølgelig var mine første komposisjoner også for koret...” Neste trinn var Moskva-konservatoriet, hvor Shchedrin studerte samtidig ved to fakulteter – i komposisjon med Y. Shaporin og i pianoklassen med Y. Flier. Et år før eksamen skrev han sin første klaverkonsert (1954). Dette tidlige opuset tiltrakk seg med sin originalitet og livlige følelsesmessige strømning. Den tjueto år gamle forfatteren våget å inkludere 2 flotte motiver i konsert-pop-elementet - den sibirske "Balalaika surrer" og den berømte "Semyonovna", og utviklet dem effektivt i en rekke varianter. Saken er nesten unik: Shchedrins første konsert hørtes ikke bare inn i programmet til neste komponistplenum, men ble også grunnlaget for å ta opp en 4. års student … til Union of Composers. Etter å ha forsvart vitnemålet sitt i to spesialiteter, forbedret den unge musikeren seg på forskerskolen.

I begynnelsen av reisen prøvde Shchedrin ut forskjellige områder. Dette var balletten av P. Ershov Den lille pukkelryggede hesten (1955) og den første symfonien (1958), Kammersuiten for 20 fioliner, harpe, trekkspill og 2 kontrabasser (1961) og operaen Ikke bare kjærlighet (1961), en satirisk resortkantate «Bureaucratiada» (1963) og Konsert for orkester «Naughty ditties» (1963), musikk til dramaforestillinger og filmer. Den glade marsjen fra filmen "Vysota" ble umiddelbart en musikalsk bestselger... Operaen basert på historien til S. Antonov "Tante Lusha" skiller seg ut i denne serien, hvis skjebne ikke var lett. Ved å vende seg til historien, svidd av ulykke, til bildene av enkle bondekvinner dømt til ensomhet, fokuserte komponisten, ifølge sin bekjennelse, bevisst på å skape en "stille" opera, i motsetning til de "monumentale forestillingene med grandiose statister" iscenesatt den gang, tidlig på 60-tallet. , bannere osv." I dag er det umulig å ikke angre på at operaen i sin tid ikke ble verdsatt og ikke ble forstått selv av fagfolk. Kritikk bemerket bare én fasett - humor, ironi. Men i hovedsak er operaen Not Only Love det lyseste og kanskje det første eksemplet i sovjetisk musikk på fenomenet som senere fikk den metaforiske definisjonen av "landsbyprosa". Vel, veien frem i tid er alltid vanskelig.

I 1966 vil komponisten begynne arbeidet med sin andre opera. Og dette arbeidet, som inkluderte opprettelsen av hans egen libretto (her Shchedrins litterære gave manifesterte seg), tok et tiår. «Dead Souls», operascener etter N. Gogol – slik tok denne grandiose ideen form. Og ubetinget ble verdsatt av det musikalske miljøet som nyskapende. Komponistens ønske om å "lese Gogols sangprosa ved hjelp av musikk, å skissere nasjonalkarakteren med musikk, og å understreke den uendelige uttrykksevnen, livligheten og fleksibiliteten til vårt morsmål med musikk" ble nedfelt i de dramatiske kontrastene mellom den skremmende verden av forhandlere av døde sjeler, alle disse Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, bokser, manilovs, som hensynsløst pisket i operaen, og verden av "levende sjeler", folkelivet. Et av temaene til operaen er basert på teksten til den samme sangen "Snow is not white", som er nevnt mer enn en gang av forfatteren i diktet. Ved å stole på de historisk etablerte operaformene, tenker Shchedrin dem frimodig på nytt, forvandler dem på et fundamentalt annerledes, virkelig moderne grunnlag. Retten til å innovere er gitt av de grunnleggende egenskapene til kunstnerens individualitet, fast basert på en grundig kunnskap om tradisjonene til de rikeste og unike i sine prestasjoner innen hjemlig kultur, på blod, stammeengasjement i folkekunst - dens poetikk, meloer, ulike former. "Folkekunsten fremkaller et ønske om å gjenskape sin uforlignelige aroma, å på en eller annen måte "korrelere" med dens rikdom, formidle følelsene den gir opphav til som ikke kan formuleres med ord, hevder komponisten. Og fremfor alt musikken hans.

Denne prosessen med å "gjenskape folket" ble gradvis dypere i arbeidet hans - fra den elegante stiliseringen av folklore i den tidlige balletten "Den lille pukkelryggede hesten" til den fargerike lydpaletten til Mischievous Chastushkas, det dramatisk tøffe systemet til "Rings" (1968) , gjenopplive den strenge enkelheten og volumet til Znamenny-sang; fra legemliggjøringen i musikk av et lyst sjangerportrett, et sterkt bilde av hovedpersonen i operaen "Not Only Love" til en lyrisk fortelling om vanlige menneskers kjærlighet til Iljitsj, om deres personlige innerste holdning til "den mest jordiske av alle mennesker som har gått gjennom jorden" i oratoriet "Lenin in the Heart folk" (1969) - det beste, vi er enige i meningen til M. Tarakanov," den musikalske legemliggjørelsen av det leninistiske temaet, som dukket opp på kvelden. av 100-årsjubileet for lederens fødsel. Fra toppen av å skape bildet av Russland, som absolutt var operaen "Dead Souls", iscenesatt av B. Pokrovsky i 1977 på scenen til Bolshoi Theatre, kastes buen til "The Sealed Angel" - kormusikk i 9 deler ifølge N. Leskov (1988). Som komponisten bemerker i kommentaren, ble han tiltrukket av historien om ikonmaleren Sevastyan, "som trykket et eldgammelt mirakuløst ikon besudlet av denne verdens mektige, først og fremst ideen om uforgjengelighet av kunstnerisk skjønnhet, kunstens magiske, oppløftende kraft." "The Captured Angel", så vel som et år tidligere opprettet for symfoniorkesteret "Stikhira" (1987), basert på Znamenny-sangen, er dedikert til 1000-årsjubileet for dåpen i Russland.

Leskovs musikk fortsatte logisk en rekke av Shchedrins litterære forkjærligheter og hengivenheter, og understreket hans prinsipielle orientering: "... Jeg kan ikke forstå våre komponister som henvender seg til oversatt litteratur. Vi har uovertruffen rikdom – litteratur skrevet på russisk. I denne serien får Pushkin ("en av mine guder") en spesiell plass - i tillegg til de to første korene, ble kordiktene "The Execution of Pugachev" laget i 1981 på prosateksten fra "History of Pugachev-opprøret" og "Strophes of "Eugene Onegin"".

Takket være musikalske forestillinger basert på Tsjekhov - "Måken" (1979) og "Lady with a Dog" (1985), samt tidligere skrevne lyriske scener basert på romanen av L. Tolstoy "Anna Karenina" (1971), galleri av de legemliggjort på ballett scenen ble betydelig beriket russiske heltinner. Den sanne medforfatteren av disse mesterverkene av moderne koreografisk kunst var Maya Plisetskaya, en enestående ballerina i vår tid. Dette fellesskapet – kreativt og menneskelig – er allerede over 30 år gammelt. Uansett hva Shchedrins musikk forteller om, bærer hver av komposisjonene hans et ansvar for aktivt søk og avslører trekkene til en lys individualitet. Komponisten føler intenst tidens puls, og oppfatter følsomt dynamikken i dagens liv. Han ser verden i volum, griper og fanger i kunstneriske bilder både et spesifikt objekt og hele panoramaet. Kan dette være årsaken til hans grunnleggende orientering mot den dramatiske monteringsmetoden, som gjør det mulig å tydeligere skissere kontrastene mellom bilder og følelsesmessige tilstander? Basert på denne dynamiske metoden, streber Shchedrin etter kortfattethet, konsisthet ("å sette kodeinformasjon i lytteren") i presentasjonen av materialet, for et nært forhold mellom dets deler uten noen forbindelseskoblinger. Så, den andre symfonien er en syklus på 25 preludier, balletten "Måken" er bygget på samme prinsipp; Den tredje klaverkonserten består, i likhet med en rekke andre verk, av et tema og en rekke transformasjoner i ulike variasjoner. Omverdenens livlige polyfoni gjenspeiles i komponistens forkjærlighet for polyfoni – både som et prinsipp for organisering av musikkmateriale, en skrivemåte og som en type tenkning. "Polyfoni er en eksistensmetode, for vårt liv har den moderne eksistensen blitt polyfonisk." Denne ideen til komponisten bekreftes praktisk talt. Mens han jobbet med Dead Souls, skapte han samtidig ballettene Carmen Suite og Anna Karenina, den tredje klaverkonserten, Polyphonic Notebook med tjuefem preludier, andre bind med 24 preludier og fuger, Poetoria og andre komposisjoner. akkompagnert av Shchedrins opptredener på konsertscenen som utøver av egne komposisjoner – pianist, og fra begynnelsen av 80-tallet. og som organist er hans arbeid harmonisk kombinert med energiske offentlige gjerninger.

Shchedrins vei som komponist er alltid overvinnende; hverdagslig, sta overvinnelse av materialet, som i mesterens faste hender blir til musikalske linjer; overvinne treghet, og til og med skjevhet i lytterens oppfatning; til slutt, overvinne seg selv, mer presist, gjenta det som allerede er oppdaget, funnet, testet. Hvordan ikke huske her V. Mayakovsky, som en gang sa om sjakkspillere: «Det mest strålende trekket kan ikke gjentas i en gitt situasjon i et påfølgende parti. Bare det uventede i trekket slår ned fienden.

Da Moskva-publikummet først ble introdusert for The Musical Offering (1983), var reaksjonen på Shchedrins nye musikk som en bombe. Striden stilnet ikke på lenge. Komponisten, i sitt arbeid, som strever etter den ytterste konsise, aforistiske uttrykk ("telegraphic style"), syntes plutselig å ha beveget seg inn i en annen kunstnerisk dimensjon. Hans enkeltsatskomposisjon for orgel, 3 fløyter, 3 fagotter og 3 tromboner varer ... mer enn 2 timer. Hun er, etter forfatterens intensjon, ikke noe annet enn en samtale. Og ikke en kaotisk samtale som vi noen ganger har, ikke lytter til hverandre, har det travelt med å uttrykke vår personlige mening, men en samtale der alle kunne fortelle om deres sorger, gleder, problemer, åpenbaringer ... "Jeg tror at med hasten med å livet vårt, dette er ekstremt viktig. Stopp og tenk." La oss huske at "Musical Offer" ble skrevet på tampen av 300-årsjubileet for fødselen til JS Bach ("Echo Sonata" for fiolinsolo – 1984 er også dedikert til denne datoen).

Har komponisten endret sine kreative prinsipper? Snarere tvert imot: Med sin egen mangeårige erfaring innen ulike felt og sjangere utdypet han det han hadde vunnet. Selv i sine yngre år søkte han ikke å overraske, kledde seg ikke i andres klær, "løp ikke rundt på stasjonene med en koffert etter de avgående togene, men utviklet seg på den måten ... det ble lagt ned av genetikk, tilbøyeligheter, liker og misliker." Forresten, etter "Musical Offering" økte andelen sakte tempo, refleksjonstempoet i Shchedrins musikk betydelig. Men det er fortsatt ingen tomme plasser i den. Som før skaper det et felt med høy mening og følelsesmessig spenning for persepsjon. Og reagerer på tidens sterke utstråling. I dag er mange kunstnere bekymret for en klar devaluering av ekte kunst, en vipping mot underholdning, forenkling og generell tilgjengelighet, noe som vitner om den moralske og estetiske utarmingen av mennesker. I denne situasjonen med "kulturens diskontinuitet" blir skaperen av kunstneriske verdier samtidig deres predikant. I denne forbindelse er Shchedrins erfaring og hans eget arbeid levende eksempler på sammenhengen mellom tider, "forskjellig musikk" og kontinuiteten til tradisjoner.

Ettersom han er fullstendig klar over at pluralisme av synspunkter og meninger er et nødvendig grunnlag for liv og kommunikasjon i den moderne verden, er han en aktiv tilhenger av dialog. Svært lærerike er møtene hans med et bredt publikum, med unge mennesker, spesielt med heftige tilhengere av rockemusikk – de ble sendt på Central Television. Et eksempel på en internasjonal dialog initiert av vår landsmann var den første i historien til den sovjet-amerikanske kulturfestivalen for sovjetisk musikk i Boston under mottoet: "Making music together", som utfoldet et bredt og fargerikt panorama av det sovjetiske arbeidet. komponister (1988).

I dialog med mennesker med forskjellige meninger har Rodion Shchedrin alltid sitt eget synspunkt. I gjerninger og gjerninger – deres egen kunstneriske og menneskelige overbevisning under hovedsakens tegn: «Du kan ikke leve bare for i dag. Vi trenger kulturbygging for fremtiden, til beste for fremtidige generasjoner.»

A. Grigorieva