Vissarion Yakovlevich Shebalin |

Vissarion Shebalin

Hver person skulle være en arkitekt, og moderlandet skulle være hans tempel. V. Shebalin

I V. Shebalin er kunstneren, mesteren, borgeren uløselig knyttet sammen. Integriteten til hans natur og attraktiviteten til hans kreative utseende, beskjedenhet, lydhørhet, kompromissløshet er notert av alle som kjente Shebalin og noen gang kommuniserte med ham. "Han var en utrolig flott person. Hans vennlighet, ærlighet, eksepsjonelle overholdelse av prinsipper har alltid gledet meg», skrev D. Shostakovich. Shebalin hadde en sterk følelse av modernitet. Han gikk inn i kunstens verden med ønsket om å skape verk i takt med tiden han levde i og var vitne til hendelsene han var. Temaene i forfatterskapet hans skiller seg ut for sin relevans, betydning og alvor. Men deres storhet forsvinner ikke bak deres dype indre fylde og den etiske uttrykkskraften, som ikke kan formidles av ytre, illustrerende effekter. Det krever et rent hjerte og en sjenerøs sjel.

Shebalin ble født inn i en familie av intellektuelle. I 1921 gikk han inn på Omsk Musical College i klassen til M. Nevitov (en student av R. Gliere), fra hvem han, etter å ha spilt et stort antall verk av forskjellige forfattere, først ble kjent med verkene til N. Myaskovsky . De imponerte den unge mannen så mye at han bestemt bestemte seg for seg selv: i fremtiden, fortsett å studere bare med Myaskovsky. Dette ønsket ble oppfylt i 1923, da Shebalin, etter endt utdanning før tidsplanen, ankom Moskva og ble tatt opp på Moskva-konservatoriet. På dette tidspunktet inkluderte den unge komponistens kreative bagasje flere orkesterkomposisjoner, en rekke pianostykker, romanser til dikt av R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, begynnelsen av den første kvartetten, osv. Som 2.årsstudent ved konservatoriet, skrev han sin første symfoni (1925). Og selv om det utvilsomt fortsatt reflekterte innflytelsen fra Myaskovsky, som, som Shebalin senere husker, han bokstavelig talt "så inn i munnen" og behandlet ham som et "vesen av en høyere orden", men likevel forfatterens lyse kreative individualitet, og hans ønske om selvstendig tenkning. Symfonien ble varmt mottatt i Leningrad i november 1926 og fikk mest positiv respons fra pressen. Noen måneder senere skrev B. Asafiev i tidsskriftet "Music and Revolution": "... Shebalin er utvilsomt et sterkt og viljesterkt talent ... Dette er et ungt eiketre som klamrer seg fast til jorden. Han vil snu seg, strekke seg ut og synge en mektig og gledelig livssang.

Disse ordene viste seg å være profetiske. Shebalin får virkelig styrke fra år til år, hans profesjonalitet og dyktighet vokser. Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet (1928), ble han en av dets første doktorgradsstudenter, og ble også invitert til å undervise. Siden 1935 har han vært professor ved konservatoriet, og siden 1942 har han vært dets direktør. Verk skrevet i forskjellige sjangre dukker opp etter hverandre: den dramatiske symfonien "Lenin" (for en leser, solister, kor og orkester), som er det første storstilte verket skrevet til versene til V. Mayakovsky, 5 symfonier, mange kammer instrumentalensembler, inkludert 9 kvartetter, 2 operaer ("The Taming of the Shrew" og "The Sun over the Steppe"), 2 balletter ("The Lark", "Memories of Days Past"), operetten "Brudgommen fra ambassaden”, 2 kantater, 3 orkestersuiter, mer enn 70 kor, ca 80 sanger og romanser, musikk til radioprogrammer, filmer (22), teaterforestillinger (35).

Slik sjangerallsidighet, bred dekning er veldig typisk for Shebalin. Han gjentok gjentatte ganger til studentene sine: "En komponist må kunne alt." Slike ord kunne utvilsomt bare sies av noen som var flytende i alle hemmelighetene til å komponere kunst og kunne tjene som et verdig eksempel å følge. På grunn av sin ekstraordinære sjenanse og beskjedenhet refererte Vissarion Yakovlevich, mens han studerte med studenter, nesten aldri til sine egne komposisjoner. Selv da han ble gratulert med den vellykkede utførelsen av dette eller det arbeidet, prøvde han å avlede samtalen til siden. Så, til komplimenter om den vellykkede produksjonen av hans opera The Taming of the Shrew, svarte Shebalin, flau og som om han rettferdiggjorde seg selv: "Det ... er en sterk libretto."

Listen over elevene hans (han underviste også i komposisjon ved Central Music School og på skolen ved Moskva-konservatoriet) er imponerende ikke bare i antall, men også i komposisjon: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Tsjekkoslovakia), L. Auster, V. Enke (Estland) og andre. Alle er forent av kjærlighet og stor respekt for læreren - en mann med encyklopedisk kunnskap og allsidige evner, for hvem ingenting virkelig var umulig. Han kunne poesi og litteratur glimrende, diktet selv, var godt bevandret i kunst, snakket latin, fransk, tysk og brukte egne oversettelser (for eksempel dikt av H. Heine). Han kommuniserte og var vennlig med mange fremtredende personer i sin tid: med V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov og andre.

Shebalin ga et stort bidrag til utviklingen av tradisjonene til nasjonal kultur. En detaljert, nøye studie av verkene til russiske klassikere av ham tillot ham å utføre viktig arbeid med restaurering, ferdigstillelse og redigering av mange verk av M. Glinka (Symfoni om 2 russiske temaer, septett, øvelser for stemme, etc.) , M. Mussorgsky ("Sorochinsky Fair") , S. Gulak-Artemovsky (II akt av operaen "Zaporozhets beyond the Donau"), P. Tchaikovsky, S. Taneyev.

Det kreative og sosiale arbeidet til komponisten ble preget av høye statlige priser. I 1948 mottok Shebalin et diplom som ga ham tittelen People's Artist of the Republic, og samme år ble et år med alvorlige prøvelser for ham. I februardekretet fra sentralkomiteen for bolsjevikenes kommunistiske parti "On the opera" Great Friendship "" av V. Muradeli, hans arbeid, som arbeidet til hans kamerater og kolleger - Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian , ble utsatt for skarp og urettferdig kritikk. Og selv om det 10 år senere ble tilbakevist, ble Shebalin på den tiden fjernet fra ledelsen av konservatoriet og til og med fra pedagogisk arbeid. Støtten kom fra Institute of Military Conductors, hvor Shebalin begynte å undervise og deretter ledet Institutt for musikkteori. Etter 3 år, på invitasjon fra den nye direktøren for konservatoriet A. Sveshnikov, vendte han tilbake til professoratet ved konservatoriet. Imidlertid påvirket den ufortjente anklagen og det påførte såret helsetilstanden: å utvikle hypertensjon førte til hjerneslag og lammelse av høyre hånd … Men han lærte å skrive med venstre hånd. Komponisten fullfører den tidligere påbegynte operaen The Taming of the Shrew – en av hans beste kreasjoner – og skaper en rekke andre fantastiske verk. Dette er sonater for fiolin, bratsj, cello og piano, den åttende og niende kvartetten, samt den praktfulle femte symfonien, hvis musikk virkelig er en "kraftig og gledelig livshymne" og utmerker seg ikke bare ved sin spesielle utstråling. , lett, kreativ, livsbekreftende begynnelse, men også av den utrolige enkle uttrykket, den enkelheten og naturligheten som bare er iboende i de høyeste eksemplene på kunstnerisk skapelse.

N. Simakova