Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovsky

Den berømte harpisten Vera Dulova skriver:

""Det er navn i kunsten utstyrt med en slags magisk kraft. Bare omtalen av dem bringer til sjelen sjarmen til poesi. Disse ordene til den russiske komponisten Serov kan fullt ut tilskrives Ivan Semenovich Kozlovsky - stoltheten til vår nasjonale kultur.

Jeg hørte tilfeldigvis på opptakene til sangeren nylig. Jeg ble rett og slett overrasket igjen og igjen, fordi alt er et utøvende mesterverk. Her hører for eksempel et verk med en så beskjeden og gjennomsiktig tittel - "Green Grove" - ​​til pennen til vår store samtidige Sergei Sergeevich Prokofiev. Skrevet med folkelige ord høres det ut som en oppriktig russisk sang. Og hvor ømt, hvor penetrerende Kozlovsky utfører det.

Han er alltid på utkikk. Dette gjelder ikke bare nye fremføringsformer, som stadig fenger ham, men også repertoaret. De som deltar på konsertene hans vet at sangeren alltid vil fremføre noe nytt, ukjent for lytterne til nå. Jeg vil si mer: hvert av programmene hans er fulle av noe ekstraordinært. Det er som å vente på et mysterium, et mirakel. Generelt virker det for meg at kunst alltid bør være litt av et mysterium ... "

Ivan Semenovich Kozlovsky ble født 24. mars 1900 i landsbyen Maryanovka, Kiev-provinsen. De første musikalske inntrykkene i Vanyas liv er knyttet til faren, som sang vakkert og spilte wienermunnspill. Gutten hadde tidlig en forkjærlighet for musikk og sang, han hadde et eksepsjonelt øre og en naturlig vakker stemme.

Det er ikke overraskende at Vanya som veldig ung tenåring begynte å synge i koret til Trinity People's House i Kiev. Snart var Kozlovsky allerede solist i Bolshoi Academic Choir. Koret ble ledet av den kjente ukrainske komponisten og korlederen A. Koshyts, som ble den første profesjonelle mentoren til den talentfulle sangeren. Det var etter anbefaling fra Koshyts at Kozlovsky i 1917 gikk inn på Kyiv Music and Drama Institute ved vokalavdelingen, i klassen til professor EA Muravieva.

Etter at han ble uteksaminert med utmerkelser fra instituttet i 1920, meldte Ivan seg frivillig for den røde hæren. Han ble tildelt den 22. infanteribrigaden til ingeniørtroppene og ble sendt til Poltava. Etter å ha fått tillatelse til å kombinere service med konsertarbeid, deltar Kozlovsky i produksjoner av Poltava Music and Drama Theatre. Her ble Kozlovsky i hovedsak dannet som operakunstner. Hans repertoar inkluderer arier i «Natalka-Poltavka» og «May Night» av Lysenko, «Eugene Onegin», «Demon», «Dubrovsky», «Pebble» av Moniuszko, så ansvarlige og teknisk komplekse partier som Faust, Alfred («La Traviata ”), Duke (“Rigoletto”).

I 1924 gikk sangeren inn i troppen til Kharkov Opera House, hvor han ble invitert av lederen AM Pazovsky. En strålende debut i Faust og de følgende forestillingene tillot den unge artisten å ta en ledende posisjon i troppen. Et år senere, etter å ha avvist et fristende og veldig hederlig tilbud fra det berømte Mariinsky-teatret, ankommer kunstneren Sverdlovsk Opera House. I 1926 dukker Kozlovskys navn først opp på Moskva-plakatene. På hovedstadsscenen debuterte sangeren på scenen til grenen til Bolshoi Theatre i delen av Alfred i La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov sa etter forestillingen: "Denne sangeren er et lovende fenomen i kunst ..."

Kozlovsky kom til Bolshoi Theatre ikke lenger som en debutant, men som en etablert mester.

I den aller første sesongen av arbeidet til den unge sangeren ved Bolshoi Theatre VI fortalte Nemirovich-Danchenko ham på slutten av stykket "Romeo og Julie": "Du er en usedvanlig modig person. Du går mot strømmen og leter ikke etter sympatisører, og kaster deg ut i en storm av motsetninger som teatret opplever for tiden. Jeg forstår at det er vanskelig for deg og mange ting skremmer deg, men siden din dristige kreative tanke inspirerer deg – og dette merkes i alt – og din egen kreative stil er synlig overalt, svøm uten å stoppe, ikke glatt ut hjørner og ikke forvent sympati fra de du virker merkelig for."

Men meningen til Natalia Shpiller: "I midten av tjueårene dukket det opp et nytt navn på Bolshoi Theatre - Ivan Semenovich Kozlovsky. Stemmens klang, måten å synge på, skuespillerdata – alt i den da unge artisten avslørte en uttalt, sjelden individualitet. Kozlovskys stemme har aldri vært spesielt kraftig. Men den frie utvinningen av lyd, evnen til å konsentrere den tillot sangeren å "skjære gjennom" store rom. Kozlovsky kan synge med ethvert orkester og med ethvert ensemble. Stemmen hans høres alltid klar, høy ut, uten en skygge av spenning. Elastisitet i pusten, fleksibilitet og flyt, uovertruffen letthet i det øvre registeret, perfekt diksjon – en virkelig upåklagelig vokalist, som gjennom årene har brakt stemmen sin til den høyeste grad av virtuositet ... "

I 1927 sang Kozlovsky den hellige narren, som ble den største rollen i sangerens kreative biografi og et sant mesterverk i scenekunstens verden. Fra nå av har dette bildet blitt uatskillelig fra navnet på skaperen.

Her er hva P. Pichugin skriver: «... Lenskij av Tsjaikovskij og narren til Mussorgskij. Det er vanskelig å finne i alle russiske operaklassikere mer forskjellige, mer kontrasterende, til og med til en viss grad fremmede i deres rent musikalske estetikk, bilder, og i mellomtiden er både Lenskij og den hellige dåren nesten like mye Kozlovskijs høyeste prestasjoner. Mye er skrevet og sagt om disse delene av kunstneren, og likevel er det umulig å ikke si igjen om Yurodivy, bildet skapt av Kozlovsky med uforlignelig kraft, som i hans opptreden i Pushkins stil ble det store uttrykket for "skjebnen av folket», folkets stemme, ropet om hans lidelse, retten hans samvittighet. Alt i denne scenen, fremført av Kozlovsky med uforlignelig dyktighet, fra det første til det siste ordet han uttaler, fra den meningsløse sangen til den hellige narren "Måneden kommer, kattungen gråter" til den berømte setningen "Du kan ikke be" for tsar Herodes” er full av en slik bunnløs dybde, mening og mening, en slik sannhet om livet (og kunstens sannhet), som løfter denne episodiske rollen til randen av den høyeste tragedie … Det er roller i verdensteateret (der er få av dem!), Som lenge har smeltet sammen i fantasien vår med en eller annen fremragende skuespiller. Slik er den hellige dåren. Han vil for alltid forbli i vårt minne som Yurodivy – Kozlovsky.

Siden den gang har artisten sunget og spilt rundt femti forskjellige roller på operascenen. O. Dashevskaya skriver: «På scenen til dette berømte teateret sang han en rekke deler – lyriske og episke, dramatiske og noen ganger tragiske. De beste av dem er astrologen («Den gylne hane» av NA Rimsky-Korsakov) og Jose («Carmen» av G. Bizet), Lohengrin («Lohengrin» av R. Wagner) og prinsen («Kjærlighet til tre appelsiner» ” av SS Prokofiev), Lensky og Berendey, Almaviva og Faust, Verdis Alfred and Duke – det er vanskelig å liste opp alle rollene. Ved å kombinere filosofisk generalisering med nøyaktigheten av karakterens sosiale og karakteristiske trekk, skapte Kozlovsky et bilde som er unikt i integritet, kapasitet og psykologisk nøyaktighet. "Karakterene hans elsket, led, følelsene deres var alltid enkle, naturlige, dype og inderlige," minnes sangeren EV Shumskaya.

I 1938, på initiativ av VI Nemirovich-Danchenko og under kunstnerisk ledelse av Kozlovsky, ble State Opera Ensemble of the USSR opprettet. Slike kjente sangere som MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, som konsulenter – AV Nezhdanov og NS Golovanov. I løpet av de tre årene ensemblet har eksistert, har Ivan Sergeevich utført en rekke interessante fremføringer av operaer i konsertfremførelse: "Werther" av J. Massenet, "Pagliacci" av R. Leoncavallo, "Orpheus" av K. Gluck , "Mozart og Salieri" av NA Rimsky-Korsakov, "Katerina" NN Arcas, "Gianni Schicchi" av G. Puccini.

Her er det komponisten KA Korchmarev om den første fremføringen av ensemblet, operaen Werther: «Originale brune lerreter er installert over hele bredden av scenen til Konservatoriets store sal. Toppen deres er gjennomsiktig: dirigenten er synlig gjennom sporene, buer, gribber og trompeter blinker fra tid til annen. Foran skjermene er det enkelt tilbehør, bord, stoler. I denne formen gjorde IS Kozlovsky sin første regiopplevelse ...

Man får det fulle inntrykket av en forestilling, men en der musikk spiller en dominerende rolle. I denne forbindelse kan Kozlovsky betrakte seg selv som en vinner. Orkesteret, som ligger på samme plattform med sangerne, låter flott hele tiden, men overdøver ikke sangerne. Og samtidig er scenebildene levende. De er i stand til å begeistre, og fra denne siden kan denne produksjonen enkelt sammenlignes med enhver forestilling som går på scenen. Kozlovskys erfaring, som fullt berettiget, fortjener stor oppmerksomhet.

Under krigen opptrådte Kozlovsky, som en del av konsertbrigadene, foran jagerflyene, og ga konserter i de frigjorte byene.

I etterkrigstiden fortsatte Ivan Semenovich, i tillegg til å opptre som solist, regiarbeidet – iscenesettelsen av flere operaer.

Helt fra begynnelsen av karrieren har Kozlovsky alltid kombinert operascenen med konsertscenen. Hans konsertrepertoar inkluderer hundrevis av verk. Her er Bachs kantater, Beethovens syklus «Til en fjern elsket», Schumanns syklus «En dikters kjærlighet», ukrainske og russiske folkesanger. Et spesielt sted er okkupert av romanser, blant forfatterne - Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov og Gurilev.

P. Pichugin bemerker:

«En betydelig plass i Kozlovskys kammerrepertoar er okkupert av gamle russiske romanser. Kozlovsky "oppdaget" ikke bare mange av dem for lytterne, som for eksempel M. Yakovlevs "Winter Evening" eller "I Met You", som er universelt kjent i dag. Han skapte en helt spesiell stil for fremføringen deres, fri for enhver form for salongsødme eller sentimental usannhet, så nært som mulig atmosfæren til den naturlige, "hjemme" musikkproduksjonen, under forholdene som disse små perlene av russisk vokal. tekstene ble laget og hørtes ut på en gang.

Gjennom hele sitt kunstneriske liv beholder Kozlovsky en uforanderlig kjærlighet til folkesanger. Det er ingen grunn til å si med hvilken oppriktighet og varme Ivan Semyonovich Kozlovsky synger ukrainske sanger som er kjære for hans hjerte. Husk det uforlignelige i forestillingen hans "Solen står lavt", "Å, ikke lag støy, en sølepytt", "Kjør en kosakk", "Jeg undrer meg over himmelen", "Å, det er et rop i feltet" , "Hvis jeg tok en bandura". Men Kozlovsky er også en fantastisk tolk av russiske folkesanger. Det er nok å nevne slike mennesker som "Linden hundre år gammel", "Å ja, du, Kalinushka", "Ravner, vågale", "Ikke en sti gikk i marken." Denne siste av Kozlovsky er et ekte dikt, historien om et helt liv er fortalt i en sang. Inntrykket hennes er uforglemmelig.»

Og i alderdommen reduserer ikke kunstneren kreativ aktivitet. Ikke en eneste viktig begivenhet i landets liv er komplett uten Kozlovskys deltakelse. På initiativ fra sangeren ble det åpnet en musikkskole i hjemlandet hans i Maryanovka. Her jobbet Ivan Semenovich entusiastisk med små vokalister, fremført med et kor av studenter.

Ivan Semenovich Kozlovsky døde 24. desember 1993.

Boris Pokrovsky skriver: «IS Kozlovsky er en lys side i historien til russisk operakunst. Tekster til den entusiastiske operapoeten Tsjaikovskij; det groteske av Prokofjevs prins forelsket i tre appelsiner; den evig unge betrakteren av skjønnheten Berendey og sangeren av Rimsky-Korsakovs «det fjerne India av mirakler», den strålende utsendingen til gralen til Richard Wagner; den forførende hertugen av Mantua G. Verdi, hans rastløse Alfred; edle hevner Dubrovsky … Blant den store listen over fremragende utførte roller er i den kreative biografien om IS Kozlovsky og et sant mesterverk – bildet av narren i M. Mussorgskys opera “Boris Godunov”. Skapelsen av et klassisk bilde i operahuset er et svært sjeldent fenomen ... Livet og den kreative aktiviteten til IS Kozlovsky er et eksempel for alle som har tatt på seg oppdraget med å være kunstner og tjene folket med sin kunst.