Waltraud Meier |

Waltraud Meier

I 1983 kom gledelige nyheter fra Bayreuth: en ny Wagnersk «stjerne» hadde «lyst opp»! Hun heter Waltraud Mayer.

Hvordan det hele begynte ...

Waltraud ble født i Würzburg i 1956. Først lærte hun å spille blokkfløyte, deretter piano, men, som sangeren selv sier, skilte hun seg ikke i fingerflyt. Og da hun ikke klarte å uttrykke følelsene sine på keyboardet, slengte hun på pianolokket i full raseri og begynte å synge.

Sang har alltid vært en helt naturlig måte for meg å uttrykke meg på. Men jeg hadde aldri trodd at det skulle bli mitt yrke. Til hva? Jeg ville ha spilt musikk hele livet.

Etter at hun forlot skolen, begynte hun på universitetet og skulle bli lærer i engelsk og fransk. Hun tok også vokaltimer privat. Forresten, med hensyn til smak, var lidenskapen hennes i disse årene slett ikke klassiske komponister, men Bee Gees-gruppen og franske chansonniers.

Og nå, etter et år med private vokaltimer, tilbød læreren min meg plutselig å prøve meg på en ledig stilling ved Würzburg Opera House. Jeg tenkte: hvorfor ikke, jeg har ingenting å tape. Jeg planla det ikke, livet mitt var ikke avhengig av det. Jeg sang og de tok meg med på teateret. Jeg debuterte som Lola i Mascagni's Rural Honor. Senere flyttet jeg til operahuset i Mannheim, hvor jeg begynte å jobbe med Wagner-roller. Min første del var delen av Erda fra operaen "Gold of the Rhine". Mannheim var en slags fabrikk for meg – jeg gjorde mer enn 30 roller der. Jeg sang alle mezzosopranpartiene, inkludert de som jeg ennå ikke var verdig da.

Universitetet klarte selvfølgelig ikke Waltraud Mayer å fullføre. Men hun fikk heller ikke musikalsk utdanning, som sådan. Teater var hennes skole. Etter Mannheim fulgte Dortmund, Hannover, Stuttgart. Deretter Wien, München, London, Milano, New York, Paris. Og selvfølgelig Bayreuth.

Waltraud og Bayreuth

Sangeren forteller om hvordan Waltraud Mayer havnet i Bayreuth.

Etter at jeg allerede hadde jobbet i flere år på forskjellige teatre og allerede hadde spilt Wagner-partier, var det tid for audition i Bayreuth. Jeg ringte dit selv og kom på audition. Og så spilte akkompagnatøren en stor rolle i min skjebne, som etter å ha sett Parsifals klaver tilbød meg å synge Kundry. Til det sa jeg: hva? her i Bayreuth? Kundry? JEG? Gud forby, aldri! Han sa, vel, hvorfor ikke? Det er her du kan vise deg frem. Så takket jeg ja og sang det på audition. Så i 83, i denne rollen, debuterte jeg på scenen til Bayreuth.

Bas Hans Zotin minner om sitt første samarbeid med Waltraud Mayer i 1983 i Bayreuth.

Vi sang i Parsifal. Dette var hennes debut som Kundry. Det viste seg at Waltraud elsker å sove om morgenen og klokken tolv, halv to kom hun med en så søvnig stemme, jeg tenkte, herregud, kan du i det hele tatt takle rollen i dag. Men overraskende nok – etter en halvtime hørtes stemmen hennes bra ut.

Etter 17 år med tett samarbeid mellom Waltraud Maier og lederen av Bayreuth-festivalen, barnebarnet til Richard Wagner, Wolfgang Wagner, oppsto uforsonlige forskjeller, og sangeren kunngjorde at hun ville gå fra Bayreuth. Det er helt klart at festivalen, og ikke sangeren, tapte på grunn av dette. Waltraud Maier med sine Wagner-karakterer har allerede gått over i historien. Direktøren for Wiener Statsopera, Angela Tsabra, forteller.

Da jeg møtte Waltraud her på Statsoperaen, ble hun presentert som en Wagner-sanger. Navnet hennes var uløselig knyttet til Kundry. De sier Waltraud Mayer – les Kundry. Hun mestrer håndverket sitt perfekt, stemmen hennes gitt til henne av Herren, hun er disiplinert, hun jobber fortsatt med teknikken sin, hun slutter ikke å lære. Dette er en vesentlig del av livet hennes, hennes personlighet – hun har alltid følelsen av at hun må fortsette å jobbe med seg selv.

Kolleger om Waltraud Maier

Men hva mener Waltraud Mayer-dirigenten Daniel Barenboim, som hun ikke bare gjorde flere produksjoner med, spilte på konserter, men også spilte inn Der Ring des Nibelungen, Tristan og Isolde, Parsifal, Tannhäuser:

Når en sanger er ung, kan han imponere med stemmen sin og talentet. Men over tid avhenger mye av hvor mye kunstneren fortsetter å jobbe med og utvikle sin gave. Waltraud har alt. Og en ting til: hun skiller aldri musikken fra dramaet, men kobler alltid sammen disse komponentene.

Regissert av Jurgen Flimm:

Waltraud sies å være en komplisert mann. Men hun er bare smart.

Sjef Hans Zotin:

Waltraud, som de sier, er en arbeidshest. Klarer du å komme i kontakt med henne i livet, så vil du slett ikke ha inntrykk av at du har før deg en primadonna med noen finurligheter, innfall eller skiftende humør. Hun er en helt normal jente. Men om kvelden, når teppet går opp, blir hun forvandlet.

Direktør for Wiener Statsopera Angela Tsabra:

Hun lever musikk med sjelen sin. Hun trollbinder både seere og kolleger til å følge hennes vei.

Hva synes sangeren om seg selv:

De tror at jeg vil være perfekt i alt, perfekt. Kanskje det er slik. Hvis noe ikke fungerer for meg, så er jeg selvfølgelig misfornøyd. På den annen side vet jeg at jeg bør skåne meg selv litt og velge det som er viktigst for meg – teknisk perfeksjon eller uttrykksfullhet? Selvfølgelig ville det være flott å kombinere det riktige bildet med en upåklagelig, perfekt klar lyd, flytende koloratur. Dette er et ideal, og selvfølgelig streber jeg alltid etter dette. Men hvis dette mislykkes en kveld, tror jeg at det er viktigere for meg å formidle til publikum betydningen som ligger i musikk og følelser.

Waltraud Mayer - skuespiller

Waltraud var heldig nok til å jobbe med fremragende regissører i sin tid (eller ham med henne?) – Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli og Patrice Chereau, under hvis veiledning hun skapte det unike bildet av Mary fra Bergs opera "Wozeck."

En av journalistene kalte Mayer «vår tids Callas». Til å begynne med virket denne sammenligningen veldig langsøkt for meg. Men så skjønte jeg hva kollegaen min mente. Det er ikke så få sangere med vakker stemme og perfekt teknikk. Men det er bare noen få skuespillerinner blant dem. Mesterlig – fra et teatralsk synspunkt – er det skapte bildet det som særpreget Kallas for mer enn 40 år siden, og det er dette Waltraud Meyer verdsettes for i dag. Hvor mye arbeid som ligger bak dette - bare hun vet.

For at jeg skal kunne si at i dag var rollen vellykket, er en kombinasjon av mange faktorer nødvendig. For det første er det viktig for meg å finne den rette måten å skape et bilde på i prosessen med selvstendig arbeid. For det andre, på scenen avhenger mye av partneren. Ideelt sett, hvis vi kan spille med ham i par, som i ping-pong, kaste en ball med hverandre.

Jeg føler virkelig drakten – den er myk, enten stoffet flyter eller hindrer bevegelsene mine – dette endrer spillet mitt. Parykker, sminke, natur – alt dette er viktig for meg, dette er det jeg kan inkludere i spillet mitt. Lys spiller også en stor rolle. Jeg ser alltid etter opplyste steder og leker med lys og skygge. Til slutt, geometrien på scenen, hvordan karakterene er plassert i forhold til hverandre – hvis parallelt med rampen, vendt mot publikum, som i det greske teateret, så er betrakteren involvert i det som skjer. En annen ting er at hvis de er vendt mot hverandre, så er dialogen deres veldig personlig. Alt dette er veldig viktig for meg.

Direktør for Wieneroperaen Joan Holender, som har kjent Waltraud i 20 år, kaller henne en skuespillerinne av ypperste klasse.

Fra forestilling til forestilling har Waltraud Meier nye farger og nyanser. Derfor er ingen ytelse lik en annen. Jeg elsker henne Carmen veldig mye, men også Santuzza. Min favorittrolle i hennes opptreden er Ortrud. Hun er ubeskrivelig!

Waltraud er selv ambisiøs. Og hver gang setter hun listen litt høyere.

Noen ganger blir jeg redd for at jeg ikke klarer det. Dette skjedde med Isolde: Jeg lærte det og sang allerede i Bayreuth, og skjønte plutselig at jeg etter mine egne kriterier ikke var moden nok for denne rollen. Det samme skjedde med rollen som Leonora i Fidelio. Men likevel fortsatte jeg å jobbe. Jeg er ikke en av dem som gir opp. Jeg leter til jeg finner.

Waltrauds hovedrolle er mezzosopran. Beethoven skrev delen av Leonora for dramatisk sopran. Og dette er ikke den eneste soprandelen i Waltrauds repertoar. I 1993 bestemte Waltraud Mayer seg for å prøve seg som en dramatisk sopran – og hun lyktes. Siden den gang har hennes Isolde fra Wagners opera vært en av de beste i verden.

Regissør Jürgen Flimm sier:

Hennes Isolde har allerede blitt en legende. Og det er berettiget. Hun mestrer håndverket, teknologien på en strålende måte, ned til minste detalj. Hvordan hun jobber med tekst, musikk, hvordan hun kombinerer det – det er ikke mange som klarer det. Og en ting til: hun vet hvordan hun skal venne seg til situasjonen på scenen. Hun tenker gjennom hva som foregår i karakterens hode og omsetter det så til bevegelse. Og måten hun kan uttrykke karakteren sin på med stemmen er fantastisk!

Waltraud Mayer:

På store partier, som for eksempel Isolde, hvor det bare er ren sang i nesten 2 timer, begynner jeg å jobbe i forkant. Jeg begynte å lære henne fire år før jeg først gikk på scenen med henne, la ned klaveret og begynte på nytt.

Hennes Tristan, tenoren Siegfried Yeruzalem, snakker om å jobbe med Waltraud Mayer på denne måten.

Jeg har sunget med Waltraud i 20 år med den største glede. Hun er en flott sanger og skuespiller, det vet vi alle. Men i tillegg er vi fortsatt gode for hverandre. Vi har utmerkede menneskelige relasjoner, og som regel lignende syn på kunst. Det er ingen tilfeldighet at vi blir kalt det perfekte paret i Bayreuth.

Hvorfor akkurat Wagner ble dens komponist, svarer Waltraud Mayer på denne måten:

Hans forfatterskap interesserer meg, får meg til å utvikle meg og gå videre. Temaene i operaene hans, bare fra et psykologisk synspunkt, er vanvittig interessante. Du kan jobbe med bilder i det uendelige hvis du nærmer deg dette i detalj. Se for eksempel nå på denne rollen fra den psykologiske siden, nå fra den filosofiske siden, eller studer for eksempel bare teksten. Eller se orkestreringen, lede melodien, eller se hvordan Wagner bruker vokale evner. Og til slutt, så kombiner det hele. Jeg kan gjøre dette i det uendelige. Jeg tror aldri jeg blir ferdig med dette.

En annen ideell partner, ifølge tysk presse, var Placido Domingo for Waltraud Mayer. Han er i rollen som Siegmund, hun er igjen med i soprandelen av Sieglinde.

Placido Domingo:

Waltraud er i dag en sanger av ypperste klasse, først og fremst på det tyske repertoaret, men ikke bare. Det er nok å nevne rollene hennes i Verdis Don Carlos eller Bizets Carmen. Men talentet hennes kommer tydeligst frem i Wagner-repertoaret, der det er deler som var skrevet for stemmen hennes, for eksempel Kundry i Parsifal eller Sieglinde i Valkyrie.

Waltraud om personlig

Waltraud Maier bor i München og anser denne byen som virkelig "sin". Hun er ikke gift og har ingen barn.

At yrket som operasanger påvirket meg er forståelig. Stadige turer fører til at det er svært vanskelig å opprettholde vennskapsbånd. Men det er nok derfor jeg bevisst legger mer merke til dette, for venner betyr mye for meg.

Alle vet om det korte profesjonelle livet til Wagner-sangere. Waltraud har allerede slått alle rekorder i denne forbindelse. Og likevel, når vi snakker om fremtiden, dukker det opp en trist tone i stemmen hennes:

Jeg tenker allerede på hvor lenge jeg er skjebnebestemt til å synge, men denne tanken tynger meg ikke. Det er viktigere for meg å vite hva jeg må gjøre nå, hva oppgaven min er nå, i håp om at når dagen kommer og jeg blir tvunget til å slutte – uansett grunn – så skal jeg stille med det.

Karina Kardasheva, operanews.ru