Maria Petrovna Maksakova |

Maria Maksakova

Maria Petrovna Maksakova ble født 8. april 1902 i Astrakhan. Faren døde tidlig, og moren, tynget av familien, kunne ikke ta særlig hensyn til barna. I en alder av åtte gikk jenta på skolen. Men hun studerte ikke så godt på grunn av sin særegne karakter: hun lukket seg inne i seg selv, ble usosial, og førte så bort vennene sine med voldelige skøyerstreker.

I en alder av ti begynte hun å synge i kirkekoret. Og her så Marusya ut til å ha blitt erstattet. Den påvirkelige jenta, fanget av arbeid i koret, roet seg til slutt.

"Jeg lærte å lese musikk selv," husket sangeren. – Til dette skrev jeg en skala på veggen hjemme og stappet den hele dagen. To måneder senere ble jeg ansett som en kjenner av musikk, og etter en stund hadde jeg allerede "navnet" på en korist som fritt leste fra et ark.

Bare et år senere ble Marusya leder i bratsjgruppen til koret, hvor hun jobbet til 1917. Det var her sangerens beste egenskaper begynte å utvikle seg – upåklagelig intonasjon og jevn lyd som leder.

Etter oktoberrevolusjonen, da utdanningen ble gratis, gikk Maksakova inn på musikkskolen, pianoklassen. Siden hun ikke hadde instrument hjemme, studerer hun på skolen hver dag til langt på kveld. For en aspirerende artist er en slags besettelse karakteristisk på den tiden. Hun nyter å lytte til skalaer, vanligvis "hatet" til alle elever.

"Jeg elsket musikk veldig mye," skriver Maksakova. – Noen ganger hørte jeg, når jeg gikk nedover gaten, hvordan noen spilte skalaer, jeg stoppet under vinduet og lyttet i timevis til de sendte meg bort.

I 1917 og tidlig i 1918 ble alle de som jobbet i kirkekoret samlet til ett sekulært kor og meldte seg inn i Rabis Union. Så jeg jobbet i fire måneder. Så brøt koret opp, og da begynte jeg å lære meg å synge.

Stemmen min var veldig lav, nesten kontralto. På musikkskolen ble jeg ansett som en dyktig elev, og de begynte å sende meg på konserter arrangert for Røde Garde og Sjøforsvaret. Jeg var vellykket og veldig stolt av det. Et år senere begynte jeg å studere først med læreren Borodina, og deretter med kunstneren av Astrakhan Opera - den dramatiske sopranen Smolenskaya, en student av IV Tartakov. Smolenskaya begynte å lære meg å være sopran. Jeg likte det veldig godt. Jeg studerte i ikke mer enn et år, og siden de bestemte seg for å sende Astrakhan-operaen til Tsaritsyn (nå Volgograd) for sommeren, for å kunne fortsette å studere med læreren min, bestemte jeg meg for å også gå inn i operaen.

Jeg gikk til operaen med frykt. Da jeg så meg i kort studentkjole og med ljå, bestemte regissøren at jeg var kommet for å gå inn i barnekoret. Jeg sa imidlertid at jeg ville bli solist. Jeg ble på audition, akseptert og instruert om å lære rollen som Olga fra operaen Eugene Onegin. To måneder senere ga de meg Olga til å synge. Jeg hadde aldri hørt operaforestillinger før og hadde dårlig peiling på forestillingen min. Av en eller annen grunn var jeg ikke redd for sangen min da. Regissøren viste meg stedene jeg skulle sette meg ned og hvor jeg skulle gå. Da var jeg naiv til dumhet. Og da noen fra koret bebreidet meg at jeg allerede mottok min første lønn, fordi jeg ennå ikke var i stand til å gå rundt på scenen, forsto denne setningen bokstavelig. For å lære å "gå på scenen", laget jeg et hull i det bakre teppet og knelte og så hele forestillingen bare ved føttene til skuespillerne, og prøvde å huske hvordan de gikk. Jeg ble veldig overrasket over å finne at de går normalt, som i livet. Om morgenen kom jeg til teatret og gikk rundt scenen med lukkede øyne, for å oppdage hemmeligheten bak "evnen til å gå rundt scenen". Det var sommeren 1919. Om høsten er en ny troppsjef MK Maksakov, som de sa, stormen av alle udyktige skuespillere. Gleden var stor da Maksakov betrodde meg rollen som Siebel i Faust, Madeleine i Rigoletto og andre. Maksakov sa ofte at jeg har scenetalent og en stemme, men jeg vet ikke hvordan jeg skal synge i det hele tatt. Jeg var forvirret: "Hvordan kan dette være, hvis jeg allerede synger på scenen og til og med bærer repertoaret." Imidlertid forstyrret disse samtalene meg. Jeg begynte å be MK Maksakova om å jobbe med meg. Han var i troppen og en sanger, og en regissør og en teatersjef, og han hadde ikke tid til meg. Så bestemte jeg meg for å studere i Petrograd.

Jeg gikk rett fra stasjonen til vinterhagen, men jeg ble nektet opptak med den begrunnelse at jeg ikke hadde vitnemål. Å innrømme at jeg allerede er operaskuespillerinne, var jeg redd. Helt opprørt over avslaget gikk jeg ut og gråt bittert. For første gang i mitt liv ble jeg angrepet av ekte frykt: alene i en fremmed by, uten penger, uten bekjente. Heldigvis møtte jeg en av korartistene i Astrakhan på gaten. Han hjalp meg midlertidig å bosette meg i en kjent familie. To dager senere var Glazunov selv på audition for meg på konservatoriet. Han henviste meg til en professor, som jeg skulle begynne å lære å synge av. Professoren sa at jeg har en lyrisk sopran. Så bestemte jeg meg for å umiddelbart returnere til Astrakhan for å studere med Maksakov, som fant en mezzosopran med meg. Da jeg kom tilbake til hjemlandet mitt, giftet jeg meg snart med MK Maksakov, som ble min lærer.

Takket være hennes gode vokale evner klarte Maksakova å komme inn i operahuset. "Hun hadde en stemme av en profesjonell rekkevidde og tilstrekkelig klang," skriver ML Lvov. — Upåklagelig var nøyaktigheten av intonasjon og sans for rytme. Det viktigste som tiltrakk den unge sangeren i sang var musikalsk og taleuttrykk og en aktiv holdning til innholdet i det fremførte verket. Alt dette var selvfølgelig fortsatt i sin spede begynnelse, men det var nok for en erfaren scenefigur å kjenne på mulighetene for utvikling.

I 1923 dukket sangeren først opp på scenen til Bolshoi i rollen som Amneris og ble umiddelbart akseptert i teatertroppen. Arbeider omgitt av slike mestere som dirigent Suk og regissør Lossky, solistene Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, innså den unge kunstneren raskt at intet talent ville hjelpe uten den ytterste kraftanstrengelse: "Takket være kunsten til Nezhdanova og Lohengrin - Sobinov, jeg forsto først at bildet av en stor mester når grensen for uttrykksevne bare når stor indre agitasjon manifesterer seg i en enkel og klar form, når rikdommen i den åndelige verden kombineres med bevegelsens gjerrighet. Når jeg lyttet til disse sangerne, begynte jeg å forstå hensikten og meningen med mitt fremtidige arbeid. Jeg har allerede innsett at talent og stemme bare er materialet som bare gjennom utrettelig arbeid kan hver sanger tjene retten til å synge på scenen til Bolshoi Theatre. Kommunikasjon med Antonina Vasilievna Nezhdanova, som fra de første dagene av oppholdet mitt ved Bolshoi Theatre ble den største autoriteten for meg, lærte meg strenghet og nøyaktighet i kunsten min.

I 1925 ble Maksakova utsendt til Leningrad. Der ble hennes operatiske repertoar fylt opp med delene til Orfeus, Martha (Khovanshchina) og kameraten Dasha i operaen For Red Petrograd av Gladkovsky og Prussak. To år senere, i 1927, vendte Maria tilbake til Moskva, til Statens akademiske Bolsjojteater, og forble frem til 1953 den ledende solisten i landets første tropp.

Det er umulig å nevne en slik mezzosopranrolle i operaer som ble satt opp på Bolsjojteatret der Maksakova ikke ville skinne. Uforglemmelig for tusenvis av mennesker var hennes Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel i operaene til russiske klassikere, hennes Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte i Werther, og til slutt Orpheus i Glucks opera iscenesatt med hennes deltakelse av statsensemblets operaer under ledelse av IS Kozlovsky. Hun var den storslåtte Clarice i Prokofjevs Kjærligheten til tre appelsiner, den første Almast i Spendiarovs opera med samme navn, Aksinya i Dzerzhinskys Den stille Don og Grunya i Tsjiskos slagskip Potemkin. Slik var rekkevidden til denne artisten. Det er verdt å si at sangeren, både i årene av scenens storhetstid, og senere, da hun forlot teatret, ga mange konserter. Blant hennes høyeste prestasjoner kan med rette tilskrives tolkningen av romanser av Tchaikovsky og Schumann, verk av sovjetiske komponister og folkesanger.

Maksakova er blant de sovjetiske artistene som hadde en sjanse til å representere musikkkunsten vår i utlandet for første gang på 30-tallet, og hun er en verdig fullmektig i Tyrkia, Polen, Sverige og i etterkrigsårene i andre land.

Imidlertid er ikke alt så rosenrødt i livet til den store sangeren. Sier datteren Lyudmila, også en sanger, Honoured Artist of Russia:

«Min mors mann (han var ambassadør i Polen) ble tatt bort om natten og tatt bort. Hun så ham aldri igjen. Og slik var det med mange...

… Etter at de fengslet og skjøt mannen hennes, levde hun under Damokles-sverdet, fordi det var Stalins hoffteater. Hvordan kunne en sanger med en slik biografi være i den. De ønsket å sende henne og ballerinaen Marina Semenova i eksil. Men så begynte krigen, min mor dro til Astrakhan, og saken så ut til å være glemt. Men da hun kom tilbake til Moskva, viste det seg at ingenting var glemt: Golovanov ble fjernet på ett minutt da han prøvde å beskytte henne. Men han var en mektig skikkelse - sjefdirigenten for Bolshoi Theatre, den største musikeren, vinneren av Stalin-prisene ... "

Men alt ordnet seg til slutt. I 1944 mottok Maksakova førstepremien i en konkurranse arrangert av Committee for the Arts of the USSR for den beste fremføringen av en russisk sang. I 1946 mottok Maria Petrovna USSR State Prize for fremragende prestasjoner innen opera- og konsertopptreden. Hun mottok den to ganger til - i 1949 og 1951.

Maksakova er en stor hardtarbeider som har klart å formere og heve sitt naturlige talent gjennom utrettelig arbeid. Scenekollegaen hennes ND Spiller husker:

"Maksakova ble kunstner takket være hennes store ønske om å være kunstner. Dette ønsket, sterkt som et element, kunne ikke slukkes med noe, hun beveget seg bestemt mot målet. Da hun tok på seg en ny rolle, sluttet hun aldri å jobbe med den. Hun jobbet (ja, hun jobbet!) med rollene sine i etapper. Og dette førte alltid til at den vokale siden, scenedesign, utseende – generelt fikk alt en helt ferdig teknisk form, fylt med stor mening og emosjonelt innhold.

Hva var Maksakovas kunstneriske styrke? Hver av rollene hennes var ikke en tilnærmet sunget del: i dag i stemningen – det hørtes bedre ut, i morgen ikke – litt dårligere. Hun hadde alt og "gjorde" alltid ekstremt sterk. Det var det høyeste nivået av profesjonalitet. Jeg husker hvordan Maria Petrovna, bak kulissene, en gang, under opptredenen til Carmen, foran scenen i tavernaen, løftet kanten på skjørtet flere ganger foran speilet og fulgte beinets bevegelser. Hun forberedte seg til scenen der hun skulle danse. Men tusenvis av skuespillerteknikker, tilpasninger, nøye gjennomtenkte vokalfraser, hvor alt var klart og forståelig – generelt hadde hun alt for å fullt ut og vokalt og scenen uttrykke den indre tilstanden til hennes heltinnene, den indre logikken til deres oppførsel og handlinger. Maria Petrovna Maksakova er en stor mester i vokalkunst. Hennes begavelse, hennes høye dyktighet, hennes holdning til teatret, hennes ansvar fortjener den høyeste respekt.»

Og her er hva en annen kollega S.Ya. sier om Maksakova. Lemeshev:

"Hun svikter aldri kunstnerisk smak. Det er mer sannsynlig at hun "forstår" litt i stedet for å "klemme" (og dette er det som ofte gir enkel suksess for utøveren). Og selv om mange av oss innerst inne vet at en slik suksess ikke er så dyr, er det bare store artister som er i stand til å nekte det. Maksakovas musikalske følsomhet manifesteres i alt, inkludert hennes kjærlighet til konsertvirksomhet, for kammerlitteratur. Det er vanskelig å avgjøre hvilken side av Maksakovas kreative aktivitet – operascenen eller konsertscenen – som vant henne så stor popularitet. Blant hennes beste kreasjoner innen kammerforestillinger er romanser av Tsjaikovskij, Balakirev, Schumanns syklus "Kjærlighet og liv til en kvinne" og mye mer.

Jeg husker MP Maksakov, som fremførte russiske folkesanger: hvilken renhet og uunngåelig generøsitet av den russiske sjelen blir avslørt i hennes sang, hvilken kyskhet av følelse og strenghet! I russiske sanger er det mange eksterne refrenger. Du kan synge dem på forskjellige måter: både overveldende og med en utfordring, og med stemningen som er skjult i ordene: «Å, dra til helvete!». Og Maksakova fant intonasjonen hennes, utstrakt, noen ganger munter, men alltid foredlet av feminin mykhet.

Og her er meningen til Vera Davydova:

"Maria Petrovna la stor vekt på utseende. Ikke bare var hun veldig vakker og hadde en flott figur. Men hun overvåket alltid sin ytre form nøye, overholdt et strengt kosthold og trente hardnakket gymnastikk ...

… Dachaene våre nær Moskva i Snegiri, ved Istra-elven, sto i nærheten, og vi tilbrakte ferien sammen. Derfor møtte jeg Maria Petrovna hver dag. Jeg så hennes rolige hjemmeliv med familien hennes, så hennes kjærlighet og oppmerksomhet til moren, søstrene, som reagerte henne på samme måte. Maria Petrovna elsket å gå i timevis langs bredden av Istra og beundre den fantastiske utsikten, skogene og engene. Noen ganger møttes vi og snakket med henne, men vanligvis diskuterte vi bare de enkleste spørsmålene i livet og berørte knapt vårt felles arbeid i teatret. Våre forhold var de mest vennlige og rene. Vi respekterte og verdsatte hverandres arbeid og kunst.»

Maria Petrovna, mot slutten av livet, etter å ha forlatt scenen, fortsatte å leve et travelt liv. Hun underviste i vokalkunst ved GITIS, hvor hun var adjunkt, ledet People's Singing School i Moskva, deltok i juryen for mange vokalkonkurranser fra hele Unionen og internasjonalt, og var engasjert i journalistikk.

Maksakova døde 11. august 1974 i Moskva.