Maria Malibran |

Maria Malibran

Malibran, en mezzosopran i koloratur, var en av de fremragende sangerne i det XNUMX. århundre. Kunstnerens dramatiske talent ble avslørt til fulle i deler fulle av dype følelser, patos og lidenskap. Forestillingen er preget av improvisasjonsfrihet, kunstnerskap og teknisk perfeksjon. Malibrans stemme ble preget av sin spesielle uttrykksevne og skjønnhet av klang i det nedre registeret.

Enhver fest tilberedt av henne fikk en unik karakter, fordi for Malibran å spille en rolle ment å leve det i musikk og på scenen. Derfor ble hennes Desdemona, Rosina, Semiramide, Amina berømt.

Maria Felicita Malibran ble født 24. mars 1808 i Paris. Maria er datter av den berømte tenoren Manuel Garcia, en spansk sanger, gitarist, komponist og vokallærer, stamfar til en familie av kjente vokalister. I tillegg til Maria inkluderte den den kjente sangeren P. Viardo-Garcia og lærer-vokalisten M. Garcia Jr.

Fra hun var seks år begynte jenta å delta i operaforestillinger i Napoli. I en alder av åtte begynte Maria å studere sang i Paris under veiledning av faren. Manuel Garcia lærte datteren sin kunsten å synge og spille med en strenghet som grenser til tyranni. Senere sa han at Mary måtte tvinges til å jobbe med jernhånd. Men ikke desto mindre, etter å ha klart å introdusere hennes stormfulle medfødte temperament inn i kunstens grenser, gjorde faren hennes en fantastisk kunstner ut av datteren.

Våren 1825 reiste familien Garcia til England for den italienske operasesongen. Den 7. juni 1825 debuterte sytten år gamle Maria på scenen til London Royal Theatre. Hun erstattet den syke Giuditta Pasta. Etter å ha opptrådt for det engelske publikum som Rosina i The Barber of Sevilla, lært på bare to dager, hadde den unge sangeren en fantastisk suksess og ble forlovet med troppen før slutten av sesongen.

På slutten av sommeren drar familien Garcia på New York-pakkebåten for en tur rundt i USA. I løpet av få dager samlet Manuel en liten operatrupp, inkludert medlemmer av sin egen familie.

Sesongen åpnet den 29. november 1825, på Park tietre ved Barber of Sevilla; på slutten av året satte Garcia opp sin opera The Daughter of Mars for Maria, og senere tre operaer til: Askepott, The Evil Lover og The Daughter of the Air. Forestillingene var både kunstnerisk og økonomisk suksess.

Den 2. mars 1826, etter insistering fra faren, giftet Maria seg i New York med en eldre fransk kjøpmann, E. Malibran. Sistnevnte ble ansett som en velstående mann, men gikk snart konkurs. Maria mistet imidlertid ikke sin tilstedeværelse og ledet det nye italienske operakompaniet. Til glede for det amerikanske publikum, fortsatte sangeren sin serie med operaforestillinger. Som et resultat klarte Maria å delvis betale tilbake ektemannens gjeld til faren og kreditorene. Etter det skilte hun seg for alltid med Malibran, og i 1827 returnerte hun til Frankrike. I 1828 opptrådte sangeren første gang på Grand Opera, den italienske operaen i Paris.

Det var scenen til den italienske operaen som på slutten av 20-tallet ble arenaen for de berømte kunstneriske "kampene" mellom Maria Malibran og Henriette Sontag. I operaer der de dukket opp sammen, prøvde hver av sangerne å overgå rivalen.

I lang tid avviste Manuel Garcia, som kranglet med datteren, alle forsøk på forsoning, selv om han levde i nød. Men noen ganger måtte de møtes på scenen til den italienske operaen. En gang, som Ernest Legouwe husket, ble de enige i fremføringen av Rossinis Othello: faren – i rollen som Othello, gammel og gråhåret, og datteren – i rollen som Desdemona. Både spilte og sang med stor inspirasjon. Så på scenen, til applaus fra publikum, fant deres forsoning sted.

Generelt var Maria den uforlignelige Rossini Desdemona. Hennes fremføring av den sørgelige sangen om pilen traff Alfred Mussets fantasi. Han formidlet sine inntrykk i et dikt skrevet i 1837:

Og arien var i all likhet med et stønn, Hva bare tristhet kan trekke ut av brystet, Sjelens døende rop, som er lei for livet. Så Desdemona sang det siste før han gikk til sengs ... Først en klar lyd, gjennomsyret av lengsel, bare litt rørt ved dypet av hjertet, Som viklet inn i et tåkeslør, Når munnen ler, men øynene er fulle av tårer … Her er den triste strofen sunget for siste gang, Ilden passerte i sjelen, blottet for lykke, lys, Harpen er trist, slått av melankoli, Jenta bøyd, trist og blek, Som om jeg innså at musikk er jordisk Ute av stand til å legemliggjøre sjelen til hennes impuls, Men hun fortsatte å synge, døende i hulker, I sin dødstid slapp han fingrene på strengene.

Ved Marys triumfer var også hennes yngre søster Polina til stede, som gjentatte ganger deltok i konsertene hennes som pianist. Søstrene – en ekte stjerne og en fremtidig – så ikke ut som hverandre i det hele tatt. Vakre Maria, "en strålende sommerfugl", med L. Eritte-Viardots ord, var ikke i stand til konstant, iherdig arbeid. Ugly Polina ble utmerket i studiene ved seriøsitet og utholdenhet. Karakterforskjellen forstyrret ikke vennskapet deres.

Fem år senere, etter at Maria forlot New York, på høyden av hennes berømmelse, møtte sangeren den berømte belgiske fiolinisten Charles Berio. I flere år levde de, til Manuel Garcias misnøye, i et sivilt ekteskap. De giftet seg offisielt først i 1835, da Mary klarte å skille seg fra mannen sin.

Den 9. juni 1832, under en strålende omvisning i Malibran i Italia, etter kort tids sykdom, døde Manuel Garcia i Paris. Dypt bedrøvet vendte Mary raskt tilbake fra Roma til Paris og tok sammen med moren sin ordning på sakene. Den foreldreløse familien – mor, Maria og Polina – flyttet til Brussel, i forstedene til Ixelles. De slo seg ned i et herskapshus bygget av mannen til Maria Malibran, et elegant nyklassisistisk hus, med to stukkaturmedaljonger over søylene i halvrotunden som fungerte som inngang. Nå er gaten der dette huset lå oppkalt etter den berømte sangeren.

I 1834-1836 opptrådte Malibran med suksess på La Scala Theatre. Den 15. mai 1834 dukket en annen stor Norma opp på La Scala – Malibran. Å utføre denne rollen vekselvis med den berømte Pasta virket uhørt frekkhet.

Yu.A. Volkov skriver: «Pastas fans spådde utvetydig feilen til den unge sangeren. Pasta ble ansett som en "gudinne". Og likevel erobret Malibran milaneserne. Spillet hennes, blottet for alle konvensjoner og tradisjonelle klisjeer, bestikket med oppriktig friskhet og dybde av erfaring. Sangeren gjenopplivet som det var, ryddet musikken og bildet av alt overflødig, kunstig, og trengte inn i de innerste hemmeligheter av Bellinis musikk, gjenskapte det mangefasetterte, livlige, sjarmerende bildet av Norma, en verdig datter, trofast venn og modig mor. Milaneserne ble sjokkert. Uten å jukse favoritten sin, hyllet de Malibran.

I 1834 fremførte hun i tillegg til Norma Malibran Desdemona i Rossinis Otello, Romeo i Capulets and Montagues, Amina i Bellinis La Sonnambula. Den berømte sangeren Lauri-Volpi bemerket: "I La Sonnambula slo hun til med den virkelig engleaktige ukroppsligheten til vokallinjen, og i Normas berømte setning "Du er i mine hender fra nå av" visste hun hvordan hun skulle sette den enorme raseriet til en såret løvinne."

I 1835 sang sangeren også delene av Adina i L'elisir d'amore og Mary Stuart i Donizettis opera. I 1836, etter å ha sunget tittelrollen i Vaccais Giovanna Grai, tok hun farvel med Milano og opptrådte deretter kort på teatre i London.

Talentet til Malibran ble høyt verdsatt av komponistene G. Verdi, F. Liszt, forfatteren T. Gauthier. Og komponisten Vincenzo Bellini viste seg å være blant de hjertelige fansen til sangeren. Den italienske komponisten snakket om det første møtet med Malibran etter fremføringen av hans opera La Sonnambula i London i et brev til Florimo:

"Jeg har ikke nok ord til å formidle til deg hvordan jeg ble plaget, torturert eller, som napolitanerne sier," strippet "den dårlige musikken min av disse engelskmennene, spesielt siden de sang den på fuglespråket, mest sannsynlig papegøyer, som jeg ikke var i stand til å forstå styrker. Først da Malibran sang kjente jeg igjen søvngjengeren min...

… I allegroen til den siste scenen, eller rettere sagt, med ordene "Ah, mabbraccia!" ("Ah, klem meg!"), Hun la så mange følelser, uttalte dem med en slik oppriktighet, at det først overrasket meg, og så ga meg stor glede.

… Publikum krevde at jeg skulle gå på scenen uten å svikte, hvor jeg nesten ble dratt av en mengde unge mennesker som kalte seg entusiastiske fans av musikken min, men som jeg ikke hadde æren av å kjenne.

Malibran var foran alle, hun kastet seg på halsen min og sang i det mest entusiastiske gledesutbrudd noen av tonene mine «Ah, mabbraccia!». Hun sa ikke noe mer. Men selv denne stormfulle og uventede hilsenen var nok til å gjøre Bellini, allerede overspent, målløs. – Spenningen min har nådd grensen. Jeg klarte ikke å si et ord og ble helt forvirret...

Vi gikk ut og holdt hender: resten kan du forestille deg selv. Alt jeg kan fortelle deg er at jeg ikke vet om jeg noen gang vil få en større opplevelse i livet mitt.»

F. Pastura skriver:

«Bellini ble lidenskapelig revet med av Malibran, og grunnen til dette var hilsenen hun sang og klemmene hun møtte ham bak scenen på teatret. For sangeren, ekspansiv av natur, endte det hele da, hun kunne ikke legge noe mer til de få tonene. For Bellini, en svært brannfarlig natur, begynte alt etter dette møtet: det Malibran ikke fortalte ham, kom han på seg selv ...

… Han ble hjulpet til å komme til fornuften av Malibrans avgjørende måte, som klarte å inspirere den ivrige kataneren til at han for kjærlighet tok en dyp følelse av beundring for hennes talent, som aldri gikk utover vennskap.

Og siden den gang har forholdet mellom Bellini og Malibran forblitt det mest hjertelige og varme. Sangeren var en god artist. Hun malte et miniatyrportrett av Bellini og ga ham en brosje med selvportrettet hennes. Musikeren voktet nidkjært disse gavene.

Malibran tegnet ikke bare bra, hun skrev en rekke musikalske verk - natturner, romanser. Mange av dem ble senere fremført av hennes søster Viardo-Garcia.

Akk, Malibran døde ganske ung. Marys død etter et fall fra en hest 23. september 1836 i Manchester forårsaket en sympatisk reaksjon i hele Europa. Nesten hundre år senere ble Bennetts opera Maria Malibran satt opp i New York.

Blant portrettene av den store sangeren er den mest kjente av L. Pedrazzi. Det ligger i La Scala Theatre Museum. Det er imidlertid en helt plausibel versjon at Pedrazzi bare laget en kopi av maleriet av den store russiske kunstneren Karl Bryullov, en annen beundrer av Malibrans talent. "Han snakket om utenlandske artister, ga preferanse til fru Malibran ...", husket kunstneren E. Makovsky.