Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Tross alt, hvis du ligger utenfor, utenfor vår verden, er det ingen romgrenser, så prøver sinnet å finne ut av det. Hva er der hvor tankene våre haster, Og hvor vår ånd flyr, stiger opp i en fri fyr. Lucretius. Om tingenes natur (K. Penderecki. Cosmogony)

Musikk fra andre halvdel av det XNUMX århundre. det er vanskelig å forestille seg uten arbeidet til den polske komponisten K. Penderecki. Den reflekterte tydelig motsetningene og søkene som er karakteristiske for etterkrigsmusikken, dens kast mellom gjensidig utelukkende ytterpunkter. Ønsket om dristig innovasjon innen uttrykksmiddelfeltet og følelsen av en organisk forbindelse med en kulturell tradisjon som strekker seg århundrer tilbake, ekstrem selvbeherskelse i enkelte kammerkomposisjoner og en forkjærlighet for monumentale, nesten "kosmiske" klanger av vokal og symfonisk virker. Dynamikken til en kreativ personlighet tvinger kunstneren til å teste forskjellige måter og stiler "for styrke", for å mestre alle de siste prestasjonene i komposisjonsteknikken fra det XNUMXth århundre.

Penderecki ble født inn i en advokatfamilie, der det ikke var noen profesjonelle musikere, men de spilte ofte musikk. Foreldre som lærte Krzysztof å spille fiolin og piano, trodde ikke at han ville bli musiker. I en alder av 15 år ble Penderecki virkelig interessert i å spille fiolin. I lille Denbitz var den eneste musikalske gruppen byens brassband. Dens leder S. Darlyak spilte en viktig rolle i utviklingen av den fremtidige komponisten. I gymsalen organiserte Krzysztof sitt eget orkester, der han både var fiolinist og dirigent. I 1951 bestemte han seg endelig for å bli musiker og dro for å studere i Krakow. Samtidig med undervisning på musikkskolen går Penderetsky på universitetet, og lytter til forelesninger om klassisk filologi og filosofi av R. Ingarden. Han studerer latin og gresk grundig, er interessert i gammel kultur. Klasser i teoretiske disipliner med F. Skolyshevsky – en strålende begavet personlighet, pianist og komponist, fysiker og matematiker – innpodet Penderetsky evnen til å tenke selvstendig. Etter å ha studert med ham, går Penderetsky inn på Higher Musical School of Krakow i klassen til komponisten A. Malyavsky. Den unge komponisten er spesielt sterkt påvirket av musikken til B. Bartok, I. Stravinsky, han studerer skrivestilen P. Boulez, i 1958 møter han L. Nono, som besøker Krakow.

I 1959 vant Penderecki en konkurranse organisert av Union of Polish Composers, og presenterte komposisjoner for orkester - "Strophes", "Emanations" og "David's Psalms". Komponistens internasjonale berømmelse begynner med disse verkene: de fremføres i Frankrike, Italia, Østerrike. På et stipend fra Union of Composers drar Penderecki på en to måneders tur til Italia.

Siden 1960 begynner den intensive kreative aktiviteten til komponisten. I år lager han et av de mest kjente verkene innen etterkrigsmusikken, Hiroshima Victims Memorial Tran, som han donerer til Hiroshima City Museum. Penderecki blir en fast deltaker på internasjonale samtidsmusikkfestivaler i Warszawa, Donaueschingen, Zagreb, og møter mange musikere og forleggere. Verkene til komponisten overvelder med nyheten av teknikker, ikke bare for lyttere, men også for musikere, som noen ganger ikke umiddelbart godtar å lære dem. I tillegg til instrumentale komposisjoner, Penderecki på 60-tallet. skriver musikk for teater og kino, til drama og dukketeater. Han jobber i Experimental Studio til den polske radioen, hvor han lager sine elektroniske komposisjoner, inkludert stykket "Ekecheira" for åpningen av de olympiske leker i München i 1972.

Siden 1962 har komponistens verk blitt hørt i byene i USA og Japan. Penderecki holder foredrag om samtidsmusikk i Darmstadt, Stockholm, Berlin. Etter den eksentriske, ekstremt avantgardistiske komposisjonen "Fluorescence" for orkester, skrivemaskin, glass- og jerngjenstander, elektriske klokker, sag, går komponisten over til komposisjoner for soloinstrumenter med orkester og verk av stor form: opera, ballett, oratorium, kantate (oratorium “Dies irae”, dedikert til ofrene i Auschwitz, – 1967; barneopera “The Strongest”; oratorium “Passion ifølge Luke” – 1965, et monumentalt verk som plasserte Penderecki blant de mest fremførte komponistene i det XNUMX. århundre) .

I 1966 reiste komponisten til musikkfestivalen i latinamerikanske land, til Venezuela og besøkte for første gang USSR, hvor han senere kom gjentatte ganger som dirigent, en utøver av sine egne komposisjoner. I 1966-68. komponisten underviser i en komposisjonsklasse i Essen (FRG), i 1969 – i Vest-Berlin. I 1969 ble Pendereckis nye opera The Devils of Lüden (1968) satt opp i Hamburg og Stuttgart, som samme år dukket opp på scenene i 15 byer rundt om i verden. I 1970 fullførte Penderecki en av sine mest imponerende og emosjonelle komposisjoner, Matins. Med henvisning til tekstene og sangene til den ortodokse tjenesten, bruker forfatteren de nyeste komponeringsteknikkene. Den første fremføringen av Matins in Vienna (1971) vakte stor entusiasme blant lyttere, kritikere og hele det europeiske musikalske miljøet. På ordre fra FN skaper komponisten, som nyter stor prestisje over hele verden, for FNs årlige konserter oratoriet "Cosmogony", bygget på uttalelsene fra antikkens og modernitetens filosofer om universets og universets opprinnelse. universets struktur - fra Lucretius til Yuri Gagarin. Penderetsky har vært mye involvert i pedagogikk: siden 1972 har han vært rektor ved Krakow Higher School of Music, og underviser samtidig i en komposisjonsklasse ved Yale University (USA). Til 200-årsjubileet for USA skriver komponisten operaen Paradise Lost basert på diktet av J. Milton (urfremført i Chicago, 1978). Fra andre store verk fra 70-tallet. man kan trekke frem den første symfonien, oratorieverkene «Magnificat» og «Song of Songs», samt Fiolinkonserten (1977), dedikert til førsteutøveren I. Stern og skrevet på en nyromantisk måte. I 1980 skriver komponisten den andre symfonien og Te Deum.

De siste årene har Penderetsky holdt mye konserter, og jobbet med studentkomponister fra forskjellige land. Festivaler for musikken hans holdes i Stuttgart (1979) og Krakow (1980), og Penderecki arrangerer selv en internasjonal kammermusikkfestival for unge komponister i Lusławice. Den levende kontrasten og synligheten til Pendereckis musikk forklarer hans konstante interesse for musikkteater. Komponistens tredje opera The Black Mask (1986) basert på skuespillet av G. Hauptmann kombinerer nervøs uttrykksevne med elementer av oratorium, psykologisk nøyaktighet og dybde i tidløse problemer. "Jeg skrev Black Mask som om det var mitt siste verk," sa Penderecki i et intervju. – For meg selv bestemte jeg meg for å avslutte perioden med entusiasme for senromantikk.

Komponisten er nå på toppen av verdensomspennende berømmelse, og er en av de mest respekterte musikalske skikkelsene. Musikken hans høres på forskjellige kontinenter, fremført av de mest kjente artistene, orkestrene, teatrene, og fanger et publikum på mange tusen.

V. Ilyeva