Elisabeth Schwarzkopf |

Elizabeth Schwarzkopf

Blant vokalistene i andre halvdel av det XNUMX. århundre inntar Elisabeth Schwarzkopf en spesiell plass, som bare kan sammenlignes med Maria Callas. Og i dag, tiår senere fra det øyeblikket da sangeren sist dukket opp for publikum, for beundrere av operaen, personifiserer navnet hennes fortsatt standarden for operasang.

Selv om sangkulturens historie kjenner mange eksempler på hvordan artister med dårlige vokale evner klarte å oppnå betydelige kunstneriske resultater, ser eksemplet til Schwarzkopf ut til å være virkelig unikt. I pressen var det ofte tilståelser som dette: «Hvis noen i de årene da Elisabeth Schwarzkopf nettopp startet sin karriere, hadde fortalt meg at hun ville bli en stor sanger, ville jeg ærlig talt tvilt på det. Hun oppnådde et virkelig mirakel. Nå er jeg fast overbevist om at hvis andre sangere hadde minst en del av hennes fantastiske fremføring, kunstneriske følsomhet, besettelse av kunst, så ville vi åpenbart hatt hele operatrupper som kun bestod av stjerner av første størrelse.

Elisabeth Schwarzkopf ble født i den polske byen Jarocin, nær Poznan, 9. desember 1915. Fra en tidlig alder var hun glad i musikk. På en landlig skole der faren hennes underviste, deltok jenta i små produksjoner som fant sted nær en annen polsk by - Legnica. Datteren til en gresk- og latinlærer ved en herreskole, sang en gang til og med alle de kvinnelige delene i en opera komponert av elevene selv.

Ønsket om å bli kunstner allerede da ble tilsynelatende hennes livsmål. Elisabeth drar til Berlin og går inn på Higher School of Music, som på den tiden var den mest respekterte musikalske utdanningsinstitusjonen i Tyskland.

Hun ble tatt opp i klassen sin av den kjente sangeren Lula Mys-Gmeiner. Hun var tilbøyelig til å tro at studenten hennes hadde en mezzosopran. Denne feilen ble nesten til et tap av stemmen for henne. Klassene gikk ikke særlig bra. Den unge sangeren følte at stemmen hennes ikke adlød godt. Hun ble fort sliten i timen. Bare to år senere slo andre vokallærere fast at Schwarzkopf ikke var en mezzosopran, men en koloratursopran! Stemmen hørtes umiddelbart mer selvsikker ut, lysere, friere.

Ved konservatoriet begrenset ikke Elizabeth seg til kurset, men studerte piano og bratsj, klarte å synge i koret, spille klokkespill i studentorkesteret, delta i kammerensembler og til og med prøve komposisjonsferdighetene sine.

I 1938 ble Schwarzkopf uteksaminert fra Berlin Higher School of Music. Seks måneder senere trengte Berlin City Opera akutt en utøver i den lille rollen som en blomsterpike i Wagners Parsifal. Rollen måtte læres på en dag, men dette plaget ikke Schwarzkopf. Hun klarte å gjøre et positivt inntrykk på publikum og teateradministrasjonen. Men tilsynelatende ikke mer: hun ble tatt opp i troppen, men i løpet av de neste årene ble hun tildelt nesten utelukkende episodiske roller - i et år med arbeid i teateret sang hun rundt tjue små roller. Bare av og til fikk sangeren sjansen til å gå på scenen i ekte roller.

Men en dag var den unge sangeren heldig: i Cavalier of the Roses, hvor hun sang Zerbinetta, ble hun hørt og verdsatt av den berømte sangeren Maria Ivogun, som selv strålte i denne delen tidligere. Dette møtet spilte en viktig rolle i Schwarzkopfs biografi. En følsom kunstner, Ivogün så et ekte talent i Schwarzkopf og begynte å jobbe med henne. Hun innviet henne i sceneteknikkens hemmeligheter, hjalp til med å utvide horisonten hennes, introduserte henne til en verden av kammervokaltekster, og viktigst av alt, vekket hennes kjærlighet til kammersang.

Etter klasser med Ivogün Schwarzkopf begynner han å få mer og mer berømmelse. Slutten på krigen, så det ut til, burde ha bidratt til dette. Direktoratet for Wien-operaen tilbød henne en kontrakt, og sangeren la lyse planer.

Men plutselig oppdaget legene tuberkulose hos artisten, noe som nesten fikk henne til å glemme scenen for alltid. Likevel ble sykdommen overvunnet.

I 1946 debuterte sangeren ved Wieneroperaen. Publikum kunne virkelig sette pris på Schwarzkopf, som raskt ble en av de ledende solistene til Wien-operaen. På kort tid fremførte hun delene av Nedda in Pagliacci av R. Leoncavallo, Gilda i Verdis Rigoletto, Marcellina i Beethovens Fidelio.

Samtidig hadde Elizabeth et lykkelig møte med sin fremtidige ektemann, den berømte impresarioen Walter Legge. En av de største kjennerne av vår tids musikalske kunst, på den tiden var han besatt av ideen om å spre musikk ved hjelp av en grammofonplate, som deretter begynte å forvandle seg til en langspillende. Bare opptak, hevdet Legge, er i stand til å gjøre elitisten til massen, og gjøre prestasjonene til de største tolkene tilgjengelige for alle; ellers er det rett og slett ikke fornuftig å sette opp dyre forestillinger. Det er ham vi i stor grad skylder det faktum at kunsten til mange store dirigenter og sangere i vår tid forblir hos oss. «Hvem ville jeg vært uten ham? Elisabeth Schwarzkopf sa mye senere. – Mest sannsynlig en god solist i Wieneroperaen … “

På slutten av 40-tallet begynte Schwarzkopf-plater å dukke opp. En av dem kom på en eller annen måte til dirigenten Wilhelm Furtwängler. Den berømte maestroen var så henrykt at han umiddelbart inviterte henne til å delta i fremføringen av Brahms' tyske requiem på Luzern-festivalen.

Året 1947 ble en milepæl for sangeren. Schwarzkopf drar på en ansvarlig internasjonal turné. Hun opptrer på Salzburg-festivalen, og deretter - på scenen til London-teatret "Covent Garden", i Mozarts operaer "The Marriage of Figaro" og "Don Giovanni". Kritikere av "tåket Albion" kaller enstemmig sangeren for "oppdagelsen" av Wien-operaen. Så Schwarzkopf kommer til internasjonal berømmelse.

Fra det øyeblikket er hele livet hennes en uavbrutt kjede av triumfer. Opptredener og konserter i de største byene i Europa og Amerika følger hverandre.

På 50-tallet bosatte artisten seg i London i lang tid, hvor hun ofte opptrådte på scenen til Covent Garden Theatre. I hovedstaden i England møtte Schwarzkopf den fremragende russiske komponisten og pianisten NK Medtner. Sammen med ham spilte hun inn en rekke romanser på platen, og fremførte komposisjonene hans gjentatte ganger på konserter.

I 1951 deltok hun sammen med Furtwängler på Bayreuth-festivalen, i en fremføring av Beethovens niende symfoni og i den "revolusjonerende" produksjonen av "Rheingold d'Or" av Wieland Wagner. Samtidig deltar Schwarzkopf i fremføringen av Stravinskys opera "The Rake's Adventures" sammen med forfatteren, som sto bak konsollen. Teatro alla Scala ga henne æren av å fremføre rollen som Mélisande på femtiårsdagen for Debussys Pelléas et Mélisande. Wilhelm Furtwängler som pianist spilte inn Hugo Wolfs sanger med henne, Nikolai Medtner – hans egne romanser, Edwin Fischer – Schuberts sanger, Walter Gieseking – Mozarts vokalminiatyrer og arier, Glen Gould – sanger av Richard Strauss. I 1955, fra Toscaninis hender, tok hun imot Golden Orpheus-prisen.

Disse årene er blomstringen av sangerens kreative talent. I 1953 debuterte artisten i USA – først med et konsertprogram i New York, senere – på operascenen i San Francisco. Schwarzkopf opptrer i Chicago og London, Wien og Salzburg, Brussel og Milano. På scenen til Milanos «La Scala» viser hun for første gang en av sine mest strålende roller – Marshall i «Der Rosenkavalier» av R. Strauss.

"En virkelig klassisk skapelse av moderne musikkteater var dens Marshall, en edel dame i det wienske samfunnet i midten av det XNUMX. århundre," skriver VV Timokhin. - Noen regissører av "The Knight of the Roses" anså det samtidig som nødvendig å legge til: "En kvinne blekner allerede, som har passert ikke bare den første, men også den andre ungdommen." Og denne kvinnen elsker og er elsket av ungdommen Octavian. Det ser ut til at det er muligheten for å legemliggjøre dramaet til den aldrende marskalks kone så rørende og gjennomtrengende som mulig! Men Schwarzkopf fulgte ikke denne veien (det ville være mer riktig å si bare langs denne veien), og ga sin egen visjon av bildet, der publikum ble fengslet nettopp av den subtile overføringen av alle psykologiske, emosjonelle nyanser i komplekset rekke opplevelser av heltinnen.

Hun er herlig vakker, full av dirrende ømhet og ekte sjarm. Lytterne husket umiddelbart hennes grevinne Almaviva i Figaros ekteskap. Og selv om den emosjonelle hovedtonen i bildet av Marshall allerede er annerledes, forble Mozarts lyrikk, nåde, subtile nåde hovedtrekket.

Lys, utrolig vakker, sølvfarget klang, Schwarzkopfs stemme hadde en fantastisk evne til å dekke enhver tykkelse av orkestermesser. Sangen hennes forble alltid uttrykksfull og naturlig, uansett hvor kompleks vokalteksturen var. Hennes kunstnerskap og stilsans var upåklagelig. Derfor var artistens repertoar slående i variasjon. Hun lyktes like mye i så forskjellige roller som Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), men hennes høyeste prestasjoner er assosiert med tolkningen av operaer av Mozart og Richard Strauss.

Det er fester som Schwarzkopf laget, som de sier, "sine egne". I tillegg til Marshall er dette grevinne Madeleine i Strauss' Capriccio, Fiordiligi i Mozarts Alt de er, Elvira i Don Giovanni, grevinnen i Le nozze di Figaro. "Men åpenbart er det bare vokalister som virkelig kan sette pris på arbeidet hennes med frasering, smykkefinishen til hver dynamisk og lydnyanse, hennes fantastiske kunstneriske funn, som hun sløser bort med så uanstrengt letthet," sier VV Timokhin.

I denne forbindelse er saken, som ble fortalt av mannen til sangeren Walter Legge, veiledende. Schwarzkopf har alltid beundret Callas sitt håndverk. Etter å ha hørt Callas i La Traviata i 1953 i Parma, bestemte Elisabeth seg for å forlate rollen som Violetta for alltid. Hun mente at hun ikke kunne spille og synge denne delen bedre. Kallas på sin side satte stor pris på Schwarzkopfs prestasjonsevner.

Etter en av innspillingsøktene med deltakelse av Callas, la Legge merke til at sangeren ofte gjentar en populær setning fra Verdi-operaen. Samtidig fikk han inntrykk av at hun smertelig lette etter det rette alternativet og ikke fant det.

Ute av stand til å tåle det, vendte Kallas seg mot Legge: "Når vil Schwarzkopf være her i dag?" Han svarte at de avtalte å møtes på en restaurant for å spise lunsj. Før Schwarzkopf dukket opp i salen, skyndte Kallas seg med sin karakteristiske ekspansivitet mot henne og begynte å nynne på den skjebnesvangre melodien: «Hør, Elisabeth, hvordan gjør du det her, på dette stedet, en slik falmende frase?» Schwarzkopf var først forvirret: "Ja, men ikke nå, etterpå, la oss spise lunsj først." Callas insisterte resolutt på sin egen: "Nei, akkurat nå hjemsøker denne frasen meg!" Schwarzkopf ga etter – lunsjen ble satt til side, og her, i restauranten, begynte en uvanlig leksjon. Dagen etter, klokken ti om morgenen, ringte telefonen på Schwarzkopfs rom: i den andre enden av ledningen, Callas: «Takk, Elisabeth. Du hjalp meg så mye i går. Jeg fant endelig diminuendo jeg trengte."

Schwarzkopf gikk alltid villig med på å opptre på konserter, men hadde ikke alltid tid til det. Tross alt, i tillegg til operaen, deltok hun også i produksjoner av operetter av Johann Strauss og Franz Lehar, i fremføringen av vokale og symfoniske verk. Men i 1971, da hun forlot scenen, viet hun seg helt til sang, romantikk. Her foretrakk hun tekstene til Richard Strauss, men glemte ikke andre tyske klassikere – Mozart og Beethoven, Schumann og Schubert, Wagner, Brahms, Wolf …

På slutten av 70-tallet, etter ektemannens død, forlot Schwarzkopf konsertvirksomheten, etter å ha holdt før det avskjedskonserter i New York, Hamburg, Paris og Wien. Inspirasjonskilden hennes bleknet, og til minne om mannen som ga henne gaven til hele verden, sluttet hun å synge. Men hun skilte seg ikke med kunsten. "Geni er kanskje en nesten uendelig evne til å jobbe uten hvile," liker hun å gjenta ordene til ektemannen.

Artisten vier seg til vokalpedagogikk. I forskjellige byer i Europa gjennomfører hun seminarer og kurs, som tiltrekker seg unge sangere fra hele verden. «Undervisning er en forlengelse av sang. Jeg gjør det jeg har gjort hele livet; jobbet med skjønnhet, sannhet i lyden, troskap mot stil og uttrykksfullhet.

PS Elisabeth Schwarzkopf døde natt til 2. til 3. august 2006.