Flexatone: hva er det, lyd, design, bruk

Perkusjonsmusikkinstrumenter i symfoniorkestre er ansvarlige for det rytmiske mønsteret, lar deg fokusere på bestemte øyeblikk, formidle stemningen. Denne familien er en av de eldste. Siden antikken har folk lært å akkompagnere kreativiteten sin med rytmene til perkusjonsinstrumenter, og skaper en rekke alternativer. En av dem er flexatone, et sjeldent brukt og ufortjent glemt instrument som en gang ble aktivt brukt av avantgardekomponister.

Hva er flexatone

Perkusjonsrørinstrumentet flexatone begynte å bli mye brukt på begynnelsen av det XNUMX. århundre. Fra latin er navnet oversatt som en kombinasjon av ordene "buet", "tone". Orkestrene i disse årene strebet etter individualisering, og presenterte klassiske melodier i sin egen lesning, originale improvisasjoner. Flexatone gjorde det mulig å introdusere livlighet, skarphet, spenning, glød og hurtighet i dem.

utforming

Enheten til instrumentet er veldig enkel, noe som påvirker begrensningene til lyden. Den består av en tynn 18 cm stålplate, til den brede enden er det festet en metalltunge. Under og over den er det to fjærstenger, i endene av hvilke kuler er festet. De slo rytmen.

klingende

Lydkilden til flexatone er en ståltunge. Når de treffer den, produserer ballene en ringende, hylende lyd, som ligner på lyden av en sag. Rekkevidden er ekstremt begrenset, den overstiger ikke to oktaver. Oftest kan du høre lyden som strekker seg fra "do" av den første oktaven til "mi" av den tredje. Avhengig av design kan utvalget variere, men avviket med standardmodeller er ubetydelig.

Ytelsesteknikk

Å spille flexatone krever visse ferdigheter, fingerferdighet og absolutt øre for musikk. Utøveren holder instrumentet i høyre hånd ved den smale delen av rammen. Tommelen trekkes ut og legges på tungen. Når han klemmer og trykker på den, setter musikeren tonen og lyden, rytmen til risting bestemmer rytmen. Lyden produseres av kuler som treffer tungen med forskjellig frekvens og styrke. Noen ganger eksperimenterer musikere og bruker xylofonpinner og en bue for å forsterke lyden.

Bruke verktøyet

Historien om fremveksten av flexatone er assosiert med populariseringen av jazzmusikk. To oktaver med lyd er tilstrekkelig til å diversifisere og fremheve den generelle melodiøsen til jazzinstrumenter. Flexaton begynte å bli aktivt brukt på 20-tallet av forrige århundre. Ofte dukker han opp i popkomposisjoner, i musikalske filmer, er populær blant rockeartister.

Den dukket først opp i Frankrike, men ble ikke mye brukt der. Det ble mer aktivt brukt i USA, hvor popmusikk og jazz utviklet seg dynamisk. Komponister av klassisk musikk trakk oppmerksomheten til det særegne ved lyden. Når de lager verk, spiller de inn noter i G-nøkkelen, og plasserer dem under partiene til rørformede bjeller.

De mest kjente verkene der flexoton brukes ble skrevet av så verdensberømte komponister som Erwin Schulhof, Dmitri Shostakovich, Arnold Schoenberg, Arthur Honegger. I Piano Concerto var han involvert i den berømte musikalen og offentlige figuren, dirigenten og komponisten Aram Khachaturian.

Instrumentet var populært blant avantgardekomponister, eksperimentatorer og i små popgrupper. Med dens hjelp brakte forfatterne og utøverne unike aksenter til musikken, gjorde den mer mangfoldig, lysere, mer intens.