Referansesang

Hva er en referansesang?

Det er en ferdig, blandet, mastret og utgitt innspilling, som etter vår mening er et forbilde når det gjelder lyd, struktur, melodi, rytme, varighet og mange andre elementer som utgjør det ferdige musikkstykket. Dette er selvfølgelig subjektive følelser, fordi hver av oss har vår egen smak og våre egne musikalske preferanser. Så et slikt stykke kan tjene som en slags inspirasjon og referansepunkt for oss til å lage våre egne musikkproduksjoner.

Lydstandard

I musikk er det selvfølgelig visse lydstandarder som er et resultat av en gitt sjanger eller epoke der et stykke ble skapt. Selv over flere år kan man merke klare forskjeller i så måte i forhold til samme musikksjanger. Dette kan merkes perfekt under utviklingen og formingen av rock and roll, hvor andre lydtrender kunne sees i 60-tallets flyer, og andre tjue år senere på 80-tallet. av digitale instrumenter, er en slik standard for det XNUMX. og XNUMXste århundre for eksempel midi. Hovedideen med dette systemet er at alle enheter utstyrt med denne standarden fritt kan utveksle data, overføre kommandoer angående parametere som kjennetegner en gitt lyd, for eksempel tonehøyde, volum, panorama eller lydmodulasjon, uavhengig av perioden for enheten. er digital kommer, selvfølgelig tatt i betraktning at nyere generasjons instrumenter eller enheter har mye bedre løsninger enn de eldre.

Hva kan læres av referansesporet

Det første elementet vi umiddelbart kan fange er lydstyrke. Vi kan se om stykket vårt konkurrerer med referansestykket i denne henseende og ligner det i denne henseende. Et annet element er passende proporsjoner av lav- og høyfrekvensinnstillinger. Er stykket vårt for lavt eller for kuttet i forhold til formelen vår? Arrangementet av instrumentene og deres panorering, dvs. riktig arrangement til høyre, venstre og i midten. Størrelsen på dybden, altså om et gitt instrument gir inntrykk av å være langt borte, skjult, eller kanskje følelsen vår som om instrumentalisten var ved siden av oss.

Viktige komparative elementer

Grunnlaget er å sammenligne referansestykket med vårt på samme volumnivå. Det er viktig at vi tåker raskt og effektivt bytter mellom referansesporet og det vi blander. Dette vil tillate oss å umiddelbart oppdage noen avvik fra volumet, dybden eller panoreringen. Dessuten vil vi umiddelbart se eventuelle forskjeller i klangen til de to låtene. Det som umiddelbart merkes med et slikt spor er hvilke av sporene som har en lysere lyd og hvilke som har en mørkere lyd. Det er også verdt å koble en midlertidig begrenser til sporet som blandes, som vil tillate oss å referere til referansesporet under arbeidet vårt. Det er ganske viktig fordi de aller fleste spor har en limiter i sluttfasen av produksjonen som endrer lyden til en viss grad. Takket være det faktum at vi skal bruke en slik illustrativ limiter, vil vi få tilsvarende komprimerte topper med et lignende dynamisk område.

Oppslagsverket gir oss et slikt referansepunkt i forhold til arbeidet vi lager. Derfor bør referansestykket først og fremst presentere lyden og strukturen du liker og ønsker å oppnå i dine prosjekter. Takket være referanselåter har vi en referanse om produksjonen vår går i riktig retning. Når du lager ulike musikksjangre, er det verdt å ha referanser til en gitt stil og sjanger. Du bør ikke lage for eksempel en rockelåt basert på en referanselåt fra en annen musikksjanger, med mindre du ønsker å skape en helt ny, innovativ stil. Det er også verdt å ta vare på den gode kvaliteten på referansesporene, gjerne i bølgeformat. Til slutt, husk at de viktigste elementene i miksen på miksnivå er frekvensbalansen, volumet til individuelle instrumenter, panorering, bredder og dybde.