Hva ville musikk vært uten synkopering?

Hvor dårlig musikken vår ville vært hvis det ikke var noen synkopasjoner i den. I mange musikalske stilarter er synkopasjonen en så karakteristisk referanse. Det er riktig at det ikke dukker opp overalt, for det finnes også stiler og sjangre som er basert på en vanlig, enkel rytme, men en synkopering er en viss rytmisk prosedyre som i betydelig grad diversifiserer en gitt stil.

Hva er en synkopering?

Som vi nevnte innledningsvis, er det nært knyttet til rytmen, og for å si det enkelt, det er dens komponent eller, med andre ord, det er en figur. I musikkteori klassifiseres synkoper på to måter: regelmessige og uregelmessige, og enkle og komplekse. En enkel oppstår når det bare er ett aksentskift, og en kompleks når det er mer enn ett aksentskift. En vanlig er når lengden på den synkoperte tonen er lik summen av hele den sterke og hele den svake delen av takten. På den annen side er det uregelmessig, når lengden på den synkoperte tonen ikke dekker de sterke og svake delene av stangen fullt ut. Dette kan sammenlignes med en viss metrisk-rytmisk turbulens som består i utvidelse av den rytmiske verdien på den svake delen av takten med neste del av takten eller taktgruppen. Takket være denne løsningen får vi en ekstra aksent som flyttes til den svake delen av stangen. De sterke delene av takten er hovedreferansepunktene den inneholder, dvs. skritt eller åttendenoter. Det gir en veldig interessant effekt og plass som kan modifiseres på en rekke måter. En slik fremgangsmåte gir en følelse av en viss jevnhet i rytmen, slik tilfellet er i for eksempel swing eller noe annet, og på en måte bryter rytmen, som i for eksempel funkmusikk. Derfor brukes synkopus oftest i jazz, blues eller funky, og hvor en stor del av stilene er basert på trippelpuls. Synkopus kan også observeres i polsk folkemusikk, for eksempel i Krakowiak. Når den brukes dyktig, er synkoperingen en flott prosedyre som lar lytteren bli litt overrasket.

Rytmer med synkopering

Den enkleste rytmiske notasjonen som skildrer synkopiens tema i 4/4-takt er f.eks. en prikket kvartnote og en åttendedelsnote, en prikkete kvartnote og en åttendedelsnote, mens vi i 2/4-takt kan ha en åttetone, en kvartnote tone og en åtte tone. Vi kan registrere utallige konfigurasjoner av disse rytmiske notasjonene på grunnlag av til og med veldig enkle verdier. Det er visse stiler innen folkemusikk, jazz og underholdningsmusikk generelt, hvor synkoperingen har en spesiell plass.

Svinge – er et flott eksempel på en stil der hele stilen er basert på en synkopat. Selvfølgelig kan du lage det i forskjellige konfigurasjoner, takket være det vil det bli enda mer variert. En slik grunnleggende rytme som for eksempel spilles på et slagverk er en kvartnote, en åttendedel, en åttendenote (den andre åttendenoten spilles fra en trilling, det vil si som vi ønsker å spille en åttendedelstone uten en mellomtone) og igjen en kvartnote, en åttendetone, en åttendetone.

Shuffle er en annen populær variant av frasering i jazz eller blues. Den består i at en kvartnote består av to shuffle åttendedelsnoter, som betyr at den første er 2/3 av lengden på kvartnoten og den andre er 1/3 av lengden. Selvsagt kan vi enda oftere møte heksadesimale shuffler, dvs. at det er to sekstendetoner for en åttendetone, men analogt: den første er 2/3 av åttertonen, den andre – 1/3. Synkoperte rytmer kan observeres i latinsk musikk. Salsa er blant annet et utmerket eksempel på dette, som er basert på et to-måls rytmisk mønster. Synkopien er også tydelig innebygd i rumba eller beguine.

Synkoperingen er utvilsomt et veldig ekte rytmisk element i et musikkstykke. Der det forekommer, blir stykket mer flytende, introduserer lytteren i en viss svingende transe og gir den karakteristiske pulsen. Selv om det kan være vanskelig å fremføre det for en nybegynner som nettopp har begynt å lære et musikkinstrument, er det virkelig verdt å trene denne typen rytmikk, siden det er hverdagen i musikkens verden.