Vibrafon: hva er det, komposisjon, historie, forskjell fra xylofon

Vibrafonen er et slaginstrument som har hatt stor innflytelse på jazzmusikkkulturen i USA.

Hva er en vibrafon

Klassifisering – metallofon. Navnet glockenspiel brukes på metallslagverk med forskjellige tonehøyder.

Utad ligner instrumentet et keyboardinstrument, som et piano og en pianoforte. Men de spiller det ikke med fingrene, men med spesielle hammere.

Vibrafonen brukes ofte i jazzmusikk. I klassisk musikk rangerer den på andreplass blant de mest populære keyboard perkusjonsinstrumentene.

Verktøydesign

Konstruksjonen av kroppen ligner på xylofonen, men den har en forskjell. Forskjellen ligger i tastaturet. Nøklene er plassert på en spesiell plate med hjul på bunnen. Den elektriske motoren reagerer på tastetrykk og aktiverer bladene, hvis handling påvirker den vibrerende lyden. Vibrasjon skapes av overlappende rørformede resonatorer.

Verktøyet har en demper. Delen er designet for å dempe og dempe lyden som spilles. Demperen styres av en pedal plassert i bunnen av vibrafonen.

Metallofontastaturet er laget av aluminium. Hull kuttes langs hele lengden av nøklene til enden.

Lyden produseres av hammerslag på tastene. Antall hammere er 2-6. De er forskjellige i form og hardhet. Den vanligste runde hodeformen. Jo tyngre hammeren er, jo høyere og høyere vil musikken høres ut.

Standardinnstillingen er et område på tre oktaver, fra F til middels C. En rekkevidde på fire oktaver er også vanlig. I motsetning til xylofonen er ikke vibrafonen et transponerende instrument. På 30-tallet av forrige århundre produserte produsenter sopranmetallofoner. Klangen til sopranversjonen er C4-C7. "Deagan 144"-modellen ble redusert, vanlig papp ble brukt som resonatorer.

Til å begynne med spilte musikerne på vibrafon mens de sto. Med utviklingen av teknologien begynte noen vibrafonister å spille mens de sittende, for mer praktisk å bruke begge føttene på pedalene. I tillegg til demperpedalen har effektpedaler som vanligvis brukes på elektriske gitarer tatt i bruk.

Historien til vibrafonen

Det første musikkinstrumentet kalt "Vibraphone" ble solgt i 1921. Utgivelsen ble håndtert av det amerikanske selskapet Leedy Manufacturing. Den første versjonen av metallofonen hadde mange mindre forskjeller fra moderne modeller. I 1924 var instrumentet ganske utbredt. Popularisering ble tilrettelagt av hitene "Gypsy Love Song" og "Aloha Oe" av popartisten Luis Frank Chia.

Populariteten til det nye instrumentet førte til at JC Deagan Inc i 1927 bestemte seg for å utvikle en lignende metallofon. Deagan-ingeniører kopierte ikke strukturen til en konkurrent fullstendig. I stedet ble det introdusert betydelige designforbedringer. Beslutningen om å bruke aluminium i stedet for stål som nøkkelmateriale forbedret lyden. Tuning har blitt mer praktisk. Demperpedalen ble installert i den nedre delen. Deagan-versjonen omgikk raskt og erstattet forgjengeren.

I 1937 fant en ny designendring sted. Den nye "Imperial"-modellen hadde en rekkevidde på to og en halv oktav. Ytterligere modeller fikk støtte for elektronisk signalutgang.

Etter andre verdenskrig spredte vibrafonen seg over hele Europa og Japan.

Rolle i musikk

Siden starten har vibrafonen blitt en viktig del av jazzmusikken. I 1931 spilte perkusjonsmester Lionel Hampton inn sangen "Les Hite Band". Det antas at dette er den første studioinnspillingen med vibrafon. Hampton ble senere medlem av Goodman Jazz Quartet, hvor han fortsatte å bruke det nye klokkespillet.

Den østerrikske komponisten Alban Berg var den første som brukte vibrafonen i orkestermusikk. I 1937 satte Berg opp operaen Lulu. Den franske komponisten Olivier Messiaen presenterte en rekke partiturer ved hjelp av metallofon. Blant verkene til Messiaen er Tuarangalila, The Transfiguration of Jesus Christ, Saint Francis of Assisi.

Den russiske komponisten Igor Stravinsky skrev "Requiem Canticles". Karaktersammensetning ved tung bruk av vibrafonen.

På 1960-tallet ble vibrafonisten Gary Burton populær. Musikeren utmerket seg ved innovasjon innen lydproduksjon. Gary utviklet teknikken med å spille med fire pinner samtidig, 2 per hånd. Den nye teknikken gjorde det mulig å spille komplekse og varierte komposisjoner. Denne tilnærmingen har endret synet på verktøyet som noe begrenset.

Interessante fakta

En oppdatert vibrafon fra Deagan i 1928 bar det offisielle navnet "vibra-harpe". Navnet oppsto fra de vertikalt arrangerte tangentene, som fikk instrumentet til å ligne en harpe.

Den sovjetiske sangen "Moscow Evenings" ble spilt inn med en vibrafon. Debuten til sangen fant sted i filmen "In the days of the Spartakiad" i 1955. Et interessant faktum: filmen gikk ubemerket, men sangen fikk bred popularitet. Komposisjonen fikk populær anerkjennelse etter starten av sendingene på radio.

Komponisten Bernard Herrmann brukte aktivt vibrafonen i lydsporet til mange filmer. Blant verkene hans er maleriet "451 grader Fahrenheit" og thrillere av Alfred Hitchcock.