Cymbaler: instrumentbeskrivelse, struktur, historie, typer, bruk

Cymbaler er en musikalsk konstruksjon som er aktivt involvert i fremføringen av moderne popverk, faktisk er de en av de eldste oppfinnelsene på planeten. Prototyper ble funnet på territoriet til de nåværende østlige landene (Tyrkia, India, Hellas, Kina, Armenia), den eldste modellen er datert til XNUMXth århundre f.Kr. AD

Grunnleggende

Musikkinstrumentet tilhører kategorien perkusjon. Produksjonsmateriale – stål. For lydens renhet brukes spesielle legeringer - de støpes, deretter smidd. I dag er det 4 legeringer i bruk:

• klokkebronse (tinn + kobber i forholdet 1:4);
• formbar bronse (tinn + kobber, og prosentandelen av tinn i den totale legeringen er 8%);
• messing (sink + kobber, andelen sink er 38%);
• nikkelsølv (kobber + nikkel, nikkelinnhold – 12%).

Lyden av bronse cymbaler er klangfull, messing er matt, mindre lyse. Den siste kategorien (fra nikkelsølv) er et funn av mestere fra det 4. århundre. Dette er ikke alle alternativene for legeringene som brukes, resten er rett og slett ikke mye brukt, fagfolk foretrekker å bruke bare XNUMX av de ovennevnte komposisjonene.

Cymbaler er et instrument med en ubestemt tonehøyde. Hvis ønskelig, kan alle lyder trekkes ut fra dem, høyden deres avhenger av musikerens dyktighet, innsatsen og produksjonsmaterialet.

Moderne modeller er i form av konvekse plater. De finnes i orkestre, ulike musikalske grupper, ensembler. Lydekstraksjon skjer ved å treffe overflaten av diskene med spesielle enheter (pinner, klubber), sammenkoblede cymbaler treffer hverandre.

Strukturen til platene

Dette perkusjonsmusikkinstrumentet har en kuppelform. Den øvre konvekse delen av kuppelen er utstyrt med et hull - takket være hvilket platen er festet til stativet. Umiddelbart ved bunnen av kuppelen begynner den såkalte "ride-sonen". Ridesonen er hoveddelen av cymbalen som opptar det største overflatearealet.

Den tredje sonen, nær kantene på platen, er ansvarlig for lydproduksjonen – krasjsonen. Krasjsonen er tynnere enn cymbalens kropp, og å treffe den skaper de høyeste lydene. På kuppelen blir tursonen truffet sjeldnere: den første gir en lyd som ligner på en bjelle, den andre gir en ping med overtoner.

Lyden av cymbaler avhenger av tre parametere relatert til strukturen:

• Diameter. Jo større størrelsen er, desto sterkere blir lyden. På store konserter vil små cymbaler gå tapt, store høres for fullt.
• Kuppelstørrelse. Jo større kuppel, jo flere overtoner, desto høyere blir Play.
• Tykkelse. En bred, høy lyd lages av tunge, tykke modeller.

Historien om cymbaler

Analoger av plater dukket opp i bronsealderen på territoriet til det gamle Kina, Japan, Indonesia. Designet så ut som en klokke - en konisk form, under - en bøyning i form av en ring. Lyden ble hentet ut ved å slå ett instrument mot et annet.

Etter XIII århundre e.Kr. Kinesisk instrument havnet i det osmanske riket. Tyrkerne endret utseendet, og brakte faktisk platene til sin moderne tolkning. Instrumentet ble hovedsakelig brukt i militærmusikk.

Europa var ikke imponert over den østlige nysgjerrigheten. Profesjonelle komponister og musikere inkluderte cymbaler i orkesteret når det var nødvendig å skape en atmosfære av det barbariske østen, for å formidle tyrkisk smak. Bare noen få store mestere fra XNUMXth-XNUMXth århundrer skrev deler som antydet bruken av dette instrumentet - Haydn, Gluck, Berlioz.

XX-XXI århundrer var storhetstiden for tallerkener. De er fullverdige medlemmer av orkestre og andre musikalske grupper. Nye modeller og spillemetoder dukker opp.

Typer

Det finnes flere typer instrumenter, forskjellige i størrelse, lyd, utseende.

Sammenkoblede cymbaler

Orkestercymbaler er representert av flere typer, en av dem er hi-hat (Hi-hat). To cymbaler montert på samme stativ, den ene overfor den andre. Stativet er utstyrt med en fotmekanisme: musikeren, som virker på pedalen, kombinerer sammenkoblede instrumenter og trekker ut lyd. En populær hi-hat-diameter er 13-14 tommer.

Ideen tilhører jazzartister: Designet prydet trommesettet slik at spilleren vekselvis kunne kontrollere trommene og trekke ut lyd fra cymbalene.

Hengende cymbaler

Denne kategorien inkluderer flere underarter:

1. Brak. Disken henges på et stativ. Det kan være et par krasjmodeller i et orkester, og når den ene treffer den andre, trekkes det ut en kraftig bredbåndslyd. Hvis det bare er ett design, spiller musikeren ved hjelp av en pinne. Instrumentet gir aksenter til et musikkstykke, fremfører ikke solopartier. Karakteristiske trekk - en tynn kant, en liten tykkelse på kuppelen, diameteren til klassiske profesjonelle modeller - 16-21 tommer.
2. Ri. Den ekstraherte lyden er kort, men kraftig, lys. Formålet med verktøyet er å plassere aksenter. Et særtrekk er den fortykkede kanten. Den vanlige diameteren er 20 tommer. En modifikasjon av modellen er susende - kroppen til et slikt instrument er utstyrt med kjeder, nagler for å berike støyen som sendes ut.
3. Sprut. Karakteristiske trekk – liten størrelse, tynn skivekropp. Tykkelsen på kantene er omtrent lik tykkelsen på kuppelen. Diameteren på modellen er 12 tommer, lyden er lav, kort, høy.
4. Kina. Funksjon – kuppelform, "skitten" lyd, som minner om lydene til en gong. Den kinesiske gruppen inkluderer også underarter av swish og pang. De er like i utseende, har en lignende lyd.

finger cymbaler

De kalles det på grunn av sin lille størrelse - den gjennomsnittlige diameteren er bare 2 tommer. De er festet til fingrene (middels og store) ved hjelp av spesielle enheter, som de i hemmelighet ble kalt håndplater for. Opprinnelig brukt av magedansere. Hjemlandet er India, arabiske land. I dag brukes de sjelden – i etniske grupper, blant rockemusikere.